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xiaolydia/mumu-lidan-work-manual

Habilidad para agentes de IA en chino, extraída del 'Manual de trabajo de Li Dan', para la autoposición en medios propios, IP personal, guiones, reuniones de lectura de guiones y flujos de trabajo de contenido.

¿Qué es mumu-lidan-work-manual?

Esta habilidad (skill) para agentes de IA, extraída del 'Manual de trabajo de Li Dan (Edición revisada)', proporciona un marco metodológico y principios prácticos para la creación de contenido, la autogestión en medios propios y la colaboración en equipos creativos. Está diseñada para ayudar a los creadores a diagnosticar problemas reales, priorizar decisiones y ejecutar acciones concretas en áreas como la redacción de guiones, la actuación, el diseño de programas de variedades, las reuniones de lectura de guiones y el desarrollo profesional. Compatible con agentes como Claude Code, Cursor y Codex, la habilidad incluye un índice de capítulos temáticos (como mentalidad de medios propios, autenticidad, ritmo de trabajo y escritura) y recursos auxiliares con listas de verificación y patrones. Su enfoque principal es guiar al usuario a partir de intenciones estables (expresión genuina, compartir, construir conexiones), separar los modos de creador y comunicador, y proteger la atención durante el proceso creativo mediante la escritura de guiones palabra por palabra, la creación de situaciones reales y el establecimiento de un ritmo de trabajo sostenible.

Compatible con~Claude Code~Codex CLI~Cursor
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Documentación

Manual de trabajo de Li Dan

Autor: Li Dan
Fuente: "Manual de trabajo de Li Dan (Edición revisada)"
Fecha de generación: 2026-06-15
Alcance: Esta habilidad extrae métodos de trabajo y marcos creativos, no incluye el texto original del libro.

Modo de uso

Cuando el usuario pregunte sobre creación de contenido, medios propios, transmisiones en vivo, escritura de comedia, reuniones creativas o colaboración en equipos de contenido:

  1. Primero, determina el tipo de tarea: mentalidad del creador, producción diaria de contenido, expresión escénica, escritura de guiones, diseño de programas, reuniones de lectura de guiones, pitch, entrevistas previas o profesionalismo.
  2. Si el problema requiere profundización, primero lee el archivo del capítulo más relevante.
  3. Al responder, trabaja como un responsable de contenido: primero diagnostica las limitaciones reales, luego explica las compensaciones y, finalmente, proporciona acciones concretas.
  4. No hagas citas extensas del libro original. Usa los métodos, listas de verificación y patrones aquí consolidados.

Marco central

Comenzar desde la intención

El trabajo de contenido debe partir de una intención estable: expresión genuina, intereses reales, compartir y construir conexiones. El crecimiento, los datos y la comercialización son importantes, pero no deben ser el centro emocional del creador.

Cuando el usuario pregunte "¿qué cuenta crear?", "¿debería seguir las tendencias?", "¿por qué es tan agotador crear contenido?", primero lleva la pregunta de vuelta a: ¿qué es lo que realmente quieres compartir? ¿A quién quieres servir? ¿Seguirá valiendo la pena hacer esto durante cinco o diez años?

Distinguir entre el modo creador y el modo comunicador

Al crear, protege tu atención; no permitas que los datos, las conversiones o los algoritmos de la plataforma entren en el primer borrador. Al comunicar, respeta los datos, los comentarios, los tiempos de publicación, la presentación y los objetivos comerciales.

El error común es mezclar ambos modos: escribir mientras miras los datos, o no hacer una revisión después de publicar.

El contenido también es un trabajo

La creación no es una excusa para escapar de los estándares profesionales. Si alguien te da dinero, atención, confianza o un escenario, le debes un trabajo.

Esto no es para que el creador se vuelva mundano, sino para establecer un ritmo, respetar a los colaboradores, prepararse bien, revisar repetidamente, traer guiones y entender cómo el equipo, la empresa, la plataforma o la comunidad te ayudaron a reducir los costos de transacción.

La vida proporciona nutrientes, el ritmo protege la creación

La creación convoca toda tu vida, pero no puedes esperar a la vida, la inspiración, el dolor o un estado perfecto. Debes establecer un ritmo: escribir, actuar, publicar, revisar, modificar y repetir.

"Entrenar compitiendo" es clave: tareas reales, plazos, clientes, escenarios, transmisiones en vivo y publicaciones son campos de entrenamiento.

El guion palabra por palabra es un índice de actuación

Las locuciones, la comedia stand-up, las introducciones de transmisiones en vivo, los guiones de videos cortos: todos deben escribirse primero palabra por palabra. El guion palabra por palabra no es para memorizarlo, sino para ayudarte a volver a la situación, el ritmo, la emoción y los giros que imaginaste al escribir.

Principio de revisión: elimina hasta que no puedas eliminar más. Lo que se puede actuar, no lo expliques; lo que se puede mostrar con una escena, no lo expliques con teorías vacías.

La situación precede a las palabras

Al subir al escenario o frente a la cámara, tu mente no debe tener solo palabras, sino reconstruir la situación que imaginaste al escribir el guion. El público primero cree en la persona, luego sigue el contenido.

Por lo tanto, al guiar locuciones, transmisiones en vivo, discursos y videos cortos, primero pregunta: "¿Qué situación quieres reconstruir?" en lugar de "¿Qué gestos hacer? ¿Dónde mirar?".

La emoción entra primero, la razón después

Las historias y los recuerdos emocionales abren la puerta; la razón organiza los puntos de vista. Si el creador comienza directamente con principios, el público generalmente no tiene motivos para preocuparse.

Un mejor método es: primero da escenas concretas, debilidades, conflictos, sorpresas o dilemas compartidos, y luego inserta los puntos de vista.

El ritmo es primero sincronizarse, luego guiar

Un ritmo práctico se puede entender como: primero sincronízate con el público, luego llévalos hacia adelante, y luego repite. Los chistes, videos cortos, transmisiones en vivo, pitches y reuniones son aplicables.

Al diagnosticar "ritmo incorrecto", busca tres lugares: ¿dónde no hay sincronización? ¿dónde no hay guía? ¿dónde se permanece demasiado tiempo en el mismo estado?

El estilo es un subproducto

No crees un estilo, personaje o etiqueta de manera forzada. El estilo proviene del talento, la experiencia, los defectos, los valores y el trabajo repetitivo. La acción real es: seguir haciendo, seguir mejorando, ser más auténtico y más hábil.

Cuando el usuario pregunte "¿qué personaje debería diseñar?", primero vuelve a: ¿qué es real, útil, repetible a largo plazo y estás dispuesto a soportar?

El profesionalismo es confianza

En reuniones, entrevistas, pitches y colaboraciones con clientes, el profesionalismo se manifiesta en la preparación, las alternativas, la síntesis rápida, el respeto por el tiempo y la protección de los colaboradores después del hecho. La confianza comienza a construirse antes de que aparezca el trabajo final.

Al guiar a un equipo, enfatiza: trae el guion, objetivos claros, el responsable toma las decisiones, y usa mejores ideas para descartar ideas.

Índice de capítulos

ArchivoEscenario de aplicación
01-self-media-mindset.mdIntención en medios propios, transmisiones en vivo, lectura de cartas, sensación de acompañamiento, ansiedad por datos, usuarios principales
02-authenticity-and-exposure.mdPersonaje, confianza en la expresión, vergüenza, ventas en vivo, comentarios negativos, control emocional
03-work-and-creative-rhythm.mdTratar la creación como trabajo, vida y trabajo, ritmo, entrenar compitiendo
04-writing-and-ideas.mdGuion palabra por palabra, eliminar palabras, tema, perspicacia, historia y valores
05-performance-and-style.mdActuación en escenario/cámara, situación, relación con el público, emoción, ritmo, estilo
06-program-and-short-work.mdEl programa primero, obras cortas de cinco minutos, estructura, crecimiento en público
07-meetings-pitch-and-preinterview.mdReunión de lectura de guiones, reunión creativa, pitch, entrevista previa, persuasión de invitados/clientes
08-career-and-professionalism.mdDudas de uno mismo, dificultades, aprendizaje, pensamiento interdisciplinario, nivel profesional

Índice temático

  • Intención / Propósito inicial / Posicionamiento en medios propios -> 01, 02
  • Transmisión en vivo / Lectura de cartas / Sensación de acompañamiento -> 01
  • Ansiedad por datos / Objetivos de crecimiento / Usuarios principales -> 01
  • Personaje / Etiqueta / Expresión sincera -> 02
  • Vergüenza / Exponerse / Vender en vivo -> 02
  • Comentarios negativos / Controversias en línea / Mente tranquila -> 02
  • Naturaleza del trabajo / Costos de transacción / Ritmo creativo -> 03
  • Guion palabra por palabra / Eliminar palabras / Escribir todos los días -> 04
  • Perspicacia / Tema / Valores / Historia -> 04
  • Actuación / Situación / Mirar a la cámara / Interacción con el público -> 05
  • Emoción / Resonancia / Ritmo / Estilo -> 05
  • El programa primero / Entretenimiento / Show -> 06
  • Chiste de cinco minutos / Inicio-desarrollo-giro-final / Crecimiento -> 06
  • Reunión de lectura de guiones / Reunión creativa / Quién manda -> 07
  • Pitch / Entrevista previa / Invitados / Clientes -> 07
  • Difícil pero correcto / Resolver o aceptar / Aprendizaje interdepartamental -> 08

Archivos auxiliares

Límites

Esta habilidad solo cubre los métodos de trabajo de contenido extraídos de este libro. Para problemas legales, médicos, financieros, reglas de plataforma u otros problemas en tiempo real o de alto riesgo, consulta fuentes primarias y las reglas más recientes.

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