¿Qué hace Editor de video creativo (cinematográfico)?
Lo opuesto al Reel rápido de cabezas parlantes: oscuro, deliberado, guiado por la música, cada fotograma compuesto. La referencia es 'Imperfección Perfecta' de Gawx Art (estudiada en references/cinematic-storytelling.md, con color, ritmo de corte, tipografía y estructura medidos). Lee ese archivo antes de cada proyecto.
Qué toma prestado (solo lectura) y qué posee
Prestado de video-editor (no editar desde aquí) | Propio aquí |
|---|---|
transcripción + EDL + render por segmento: ~/.claude/skills/video-editor/engine/ ($VU_PY $VU/helpers/render.py, ejecutar con --draft para revisión 720p, --uhd para 4K, grade none para aplicar el look una vez, aquí) | luts/Cine_Gawx.cube, luts/AppleLog_Cine_Gawx.cube (reconstruir: scripts/make_gawx_lut.py) |
la librería de sonido ~/.claude/skills/video-editor/shared/sfx/ (manifest.json picos de tiempo) | scripts/cine-finish.py: gradación + halación + grano + viñeta + encuadre + tarjetas de capítulo |
fuentes en ~/.claude/skills/video-editor/presets/instagram/assets/fonts/ | references/cinematic-storytelling.md: la estructura de apertura y cierre |
| HyperFrames para cualquier cosa animada | las reglas de este archivo |
VE=~/.claude/skills/video-editor; VU="$VE/engine"; VU_PY="$VE/.venv/bin/python"; CV=~/.claude/skills/creative-video-editor
Flujo de trabajo
- Entrada: la historia (qué se hizo / a dónde fue / qué cambió), la plataforma (Reel 9:16 por defecto, YouTube 16:9 con
--landscape), la forma del encuadre, la música (una pista cinematográfica calmada o lo-fi, o él añade audio de moda en la app). - Plan de tomas (antes de filmar, si aún no ha grabado): habitación oscura + una lámpara práctica o ventana a un lado de la cara; objetos rojos en el encuadre; tomas macro de manos y objetos; una toma de mesa desde arriba; una silueta en una puerta; tomas establecedoras estáticas amplias; 2-3 selfies de mano u ojo de pez; exteriores a la hora dorada. Graba en 4K (Apple Log si quiere el mayor margen de gradación).
- Estructura: el bookend (
references/cinematic-storytelling.md): apertura con patrón repetitivo que revela lo que falta → origen a través de objetos, numerados → una fecha que establece lo que está en juego → una pregunta → proceso / viaje (un montaje solo con música) → significado dicho en voz alta → la línea del bookend, completada. Numera los capítulos. - Corte: tramos calmados narrados (una toma cada 3-5 s, se mantiene en rostros y objetos) alternando con ráfagas de montaje solo con música (un corte cada 0.6-1.2 s al ritmo). Medido en la referencia: duración media de toma 3.0 s, mediana 1.8 s. Deja que las tomas respiren; sin punch-ins, sin rebotes de zoom, sin leyendas de una palabra.
- Finalización:
python3 $CV/scripts/cine-finish.py base.mp4 review.mp4 --res 720 --frame 4x5 --cards cards.json(revisión), luego lo mismo con--res 4kdespués de la aprobación (escalera de render: revisión 720p, final 4K). - Sonido: cama musical + ambiente real (trenes, calles, tono de la habitación); sonidos solo donde la imagen los justifica (
transition/camera-shutteren fotos,cinematic/remembering-wooshen recuerdos,action/*foley en manos trabajando). Masterizar a -14 LUFS, música atenuada bajo la narración. - Subtítulos: pequeños y bajos, amarillo pálido (
ig-captions.py --style doc-yellowde video-editor) o ninguno; las tarjetas de capítulo llevan la estructura.
Música: ~/.claude/skills/video-editor/shared/music/ (README "Elegir por contexto": cinematográfica, profunda-reflexiva, recuerdos-nostalgia, sin-habla-narrativa se adaptan a este skill; music-cut.py corta la ventana más reproducida).
Gráficos en movimiento
Mismas reglas y bucle de aprendizaje: ~/.claude/skills/video-editor/shared/references/motion-graphics.md. En este skill el movimiento se mantiene mínimo: desplazamientos lentos, tarjetas de capítulo, palabras dispersas en el encuadre; sin UI saltarina.
Cortes (la gramática cinematográfica)
Lee ~/.claude/skills/video-editor/shared/references/cuts.md. Este skill se apoya en: cortes de coincidencia entre capítulos y objetos (ejecuta ~/.claude/skills/video-editor/shared/tools/match-finder.py en el B-roll; gráfico = misma forma/encuadre, movimiento = misma dirección), J-cuts en ambiente (escucha el tren antes de verlo) y L-cuts de narración sobre tomas de detalle (split-edits.py), disolvencias para el paso del tiempo y fundidos a negro entre partes (transition-join.py), corte en acción dentro de montajes de proceso, corte transversal para 'preparación vs el día', y un corte abrupto de un montaje ruidoso al silencio justo antes de la línea de significado.
Configuración de look (cine-finish.py)
| Flag | Por defecto | Notas |
|---|---|---|
--lut | luts/Cine_Gawx.cube | AppleLog_Cine_Gawx.cube para metraje en Apple Log |
--strength | 0.85 | 0.6-0.7 para metraje selfie oscuro (mantiene el rostro legible) |
--grain | 6 | 4 sutil, 10 intenso |
--halation | 0.25 | resplandor cálido alrededor de las luces altas (lámparas, ventanas); 0 apagado |
--vignette | 0.6 | 0 apagado |
--frame | completo | 4x5 (Reel con una imagen sobre negro + tarjeta debajo), 137 (la referencia 1.37:1), 239 (scope) |
--cards | — | Lista JSON de {text, start, end, pos}; pequeñas mayúsculas rojas Inter, fundido 0.3 s |
Regla de honestidad: el look es la mitad de la iluminación. El metraje plano y uniformemente iluminado con Cine_Gawx consigue el color pero no el ambiente; dilo y sugiere reiluminar (un lado de la cara, el resto oscuro) o usar las tomas más oscuras.
Tipografía (de la referencia)
Pequeñas tarjetas de capítulo en mayúsculas rojas ("1. THE MOVE", "3. THE LAYOUT"), palabras dispersas en un encuadre amplio ("SAN · FRANCISCO · 2026"), títulos de parte apilados ("PART TWO / THE BUILD"), créditos como una cuadrícula de palabras, "THE END" en blanco + rojo. Nunca titulares grandes; nunca más de una línea de texto en pantalla a la vez.
Aprendizaje
"Guardar esto en el skill" → una regla aquí o en el archivo de referencia. Una nueva referencia cinematográfica obtiene su propio desglose en references/ y, si su color difiere, su propio generador de LUT en scripts/.