Kreativer Video-Editor (cinematisch)
Das Gegenteil des schnellen Talking-Head-Reels: dunkel, bewusst, musikgeführt, jedes Bild komponiert. Referenz ist Gawx
Arts „Perfect Imperfection“ (analysiert in references/gawx-cinematic-doc.md, mit gemessener Farbe, Schnittrhythmus,
Typografie und Struktur). Diese Datei vor jedem Projekt lesen.
Was dieses Skill ausleiht (nur lesen) und was es selbst besitzt
Ausgeliehen von video-editor (hier nicht bearbeiten) | Eigenbesitz hier |
|---|---|
Transkription + EDL + segmentweises Rendering: ~/.claude/skills/video-editor/engine/ ($VU_PY $VU/helpers/render.py, ausführen mit --draft für 720p-Vorschau, --uhd für 4K, Grading none, damit der Look einmal hier angewendet wird) | luts/Cine_Gawx.cube, luts/AppleLog_Cine_Gawx.cube (Neuerstellung: scripts/make_gawx_lut.py) |
Die Bibliothek ~/.claude/skills/video-editor/shared/sfx/ (manifest.json Spitzenzeiten) | scripts/cine-finish.py: Grading + Halation + Körnung + Vignette + Rahmen + Kapitelkarten |
Schriftarten in ~/.claude/skills/video-editor/presets/instagram/assets/fonts/ | references/cinematic-storytelling.md: die Rahmenstruktur |
| HyperFrames für alles Animierte | diese Datei und ihre Regeln |
VE=~/.claude/skills/video-editor; VU="$VE/engine"; VU_PY="$VE/.venv/bin/python"; CV=~/.claude/skills/creative-video-editor
Arbeitsablauf
- Intake: die Geschichte (was wurde gemacht / wohin er ging / was sich geändert hat), die Plattform (Standard 9:16 Reel, YouTube 16:9 mit
--landscape), die Bildform, Musik (ein ruhiger cineastischer oder Lo-Fi-Track, oder der Nutzer fügt später Audio aus der App hinzu). - Drehplan (vor den Aufnahmen, falls er noch nicht gedreht hat): dunkler Raum mit einer praktischen Lampe oder einem Fenster auf einer Seite des Gesichts; rote Gegenstände im Bild; Makroaufnahmen von Händen und Objekten; eine Tischaufnahme von oben; eine Silhouette in einer Tür; weite statische Einstellungen; 2-3 Handheld- oder Fisheye-Selfies; Aufnahmen zur goldenen Stunde im Freien. Drehe in 4K (Apple Log, wenn er den größten Spielraum für das Grading wünscht).
- Struktur: die Rahmenstruktur (
references/cinematic-storytelling.md): sich wiederholendes Muster zu Beginn, das zeigt, was fehlt → Ursprung durch Objekte, nummeriert → ein Datum, das die Bedeutung setzt → eine Frage → Prozess / Reise (eine musikuntermalte Montage) → die ausgesprochene Bedeutung → der abschließende Satz, vollendet. Nummeriere die Kapitel. - Schnitt: ruhige, erzählende Passagen (alle 3-5 s ein Bild, Verweilen auf Gesichtern und Objekten) abwechselnd mit musikuntermalten Montage-Bursts (alle 0,6-1,2 s im Takt ein Schnitt). Gemessen an der Referenz: durchschnittliche Einstellung 3,0 s, Median 1,8 s. Einstellungen atmen lassen; keine Zooms, keine Zoom-Bounces, keine Ein-Wort-Untertitel.
- Fertigstellung:
python3 $CV/scripts/cine-finish.py base.mp4 review.mp4 --res 720 --frame 4x5 --cards cards.json(Vorschau), dann dasselbe mit--res 4knach Freigabe (Rendering-Stufen: 720p-Vorschau, 4K-Endfassung). - Sound: Musikbett + echte Atmosphäre (Züge, Straßen, Raumton); Geräusche nur dort, wo das Bild sie erzeugt (
transition/camera-shutterbei Fotos,cinematic/remembering-wooshbei Erinnerungen,action/*Foley bei Handarbeiten). Master auf -14 LUFS, Musik unter der Erzählung abgesenkt. - Untertitel: klein und tief, blassgelb (
ig-captions.py --style doc-yellowvon video-editor) oder keine; Kapitelkarten tragen die Struktur.
Musik: ~/.claude/skills/video-editor/shared/music/ (README „Pick by context“: cinematisch, tief-reflektiv, Erinnerungen-Nostalgie, nicht-redendes Storytelling passen zu diesem Skill; music-cut.py schneidet das am meisten wiederholte Fenster).
Bewegungsgrafiken
Gleiche Regeln und Lernschleife: ~/.claude/skills/video-editor/shared/references/motion-graphics.md. In diesem Skill bleibt Bewegung minimal: langsame Drifts, Kapitelkarten, über das Bild verteilte Wörter; keine hüpfende UI.
Schnitte (die cinematische Grammatik)
Lies ~/.claude/skills/video-editor/shared/references/cuts.md. Dieses Skill setzt auf: Match Cuts zwischen Kapiteln und Objekten (führe ~/.claude/skills/video-editor/shared/tools/match-finder.py auf dem B-Roll aus; grafisch = gleiche Form/Rahmung, Bewegung = gleiche Richtung), J-Cuts bei Atmosphäre (höre den Zug, bevor du ihn siehst) und L-Cuts von Erzählung über Detailaufnahmen (split-edits.py), Überblendungen für Zeitvergehen und Abblenden auf Schwarz zwischen Teilen (transition-join.py), Schnitt auf Aktion innerhalb von Prozessmontagen, Kreuzschnitt für „Vorbereitung vs. der Tag“ und einen Smash-Cut von einer lauten Montage zur Stille vor der Bedeutungszeile.
Look-Einstellungen (cine-finish.py)
| Flag | Standard | Anmerkungen |
|---|---|---|
--lut | luts/Cine_Gawx.cube | AppleLog_Cine_Gawx.cube für Apple Log-Material |
--strength | 0,85 | 0,6-0,7 für dunkles Selfie-Material (hält das Gesicht lesbar) |
--grain | 6 | 4 subtil, 10 stark |
--halation | 0,25 | warmer Glanz um Lichter (Lampen, Fenster); 0 aus |
--vignette | 0,6 | 0 aus |
--frame | full | 4x5 (Reel mit einem Bild auf Schwarz + Karte darunter), 137 (die 1,37:1-Referenz), 239 (Scope) |
--cards | — | JSON-Liste von {text, start, end, pos}; kleine rote Inter-Versalien, Einblendung 0,3 s |
Ehrlichkeitsregel: Der Look ist zur Hälfte Licht. Flaches, gleichmäßig beleuchtetes Material, das mit Cine_Gawx abgeglichen wird, erhält die Farbe, aber nicht die Stimmung; sage das und schlage vor, das Licht umzustellen (eine Seite des Gesichts, der Rest dunkel) oder die dunkleren Aufnahmen zu verwenden.
Typografie (aus der Referenz)
Kleine rote Kapitelkarten in Versalien („1. THE MOVE“, „3. THE LAYOUT“), über das breite Bild verteilte Wörter („SAN · FRANCISCO · 2026“), gestapelte Teiltitel („PART TWO / THE BUILD“), Credits als Wortraster, „THE END“ in Weiß + Rot. Niemals große Überschriften; niemals mehr als eine Textzeile gleichzeitig auf dem Bildschirm.
Lernen
„Dieses in das Skill speichern“ → eine Regel hier oder in der Referenzdatei. Eine neue cinematische Referenz erhält ihre eigene Analyse in references/ und, falls sich die Farbe unterscheidet, ihren eigenen LUT-Generator in scripts/.