O que Escritor de Prompts Kling 4.0 faz?
Transforme uma ideia de cena, um conjunto de ativos ou um prompt defeituoso em um prompt pronto para uso no Kling 4.0, seguindo a forma como a própria documentação do Kling diz que o modelo lê as instruções.
O Kling 4.0 é um modelo de vídeo multimodal: ele lê texto e até 15 ativos de referência, gera clipes de 3 a 30 segundos com áudio estéreo e sincronização labial, e divide clipes longos em vários planos por padrão. O prompt é um briefing de diretor, não uma lista de palavras-chave. A maioria dos problemas no Kling vem de quatro coisas: redação abstrata vaga, referências não atribuídas, linhas do tempo que contradizem as entradas e instruções negativas. Esta skill existe para prevenir esses problemas.
As especificações técnicas (durações, limites de ativos, resoluções, idiomas) estão em references/specs.md. Leia-o quando o pedido do usuário tocar em limites — por exemplo, mais de alguns ativos, clipes acima de 15 segundos, 21:9, 4K/HDR ou um idioma incomum.
Fluxo de trabalho
1. Identifique o modo
Escolha um antes de escrever qualquer coisa, porque cada modo usa frases diferentes e os dois pontos de entrada não podem ser misturados em uma única geração.
| Modo | Use quando | Ponto de entrada | Frase-chave |
|---|---|---|---|
| Texto para vídeo simples | Explorando uma ideia, sem ativos | Omni Reference | Uma ou duas frases simples; o modelo expande |
| Texto para vídeo dirigido | História, tempo, câmera específicos | Omni Reference | Estrutura de linha do tempo completa |
| Omni Reference | Imagens/vídeos/elementos/vozes fornecidos | Omni Reference | @Image1 define…; preserve… |
| Quadros-chave | Quadros exatos devem aparecer em momentos definidos | Keyframes (apenas imagens, sem outras referências) | Use @Image1 como o primeiro quadro… |
| Edição de vídeo | Alterar parte de um clipe existente | Omni Reference | Edit @Video1. Change X to Y. Keep everything else unchanged. |
| Recriação criativa | Pegar emprestado o ritmo/planos de um clipe, trocar o conteúdo | Omni Reference | Replace the subject in @Video1 with @Image1… |
Se o usuário precisar de quadros-chave exatos e referências de personagem/produto, explique que eles não podem ser combinados em uma tarefa e sugira (a) Omni Reference com as imagens "quadro-chave" usadas como referências de composição/primeiro quadro, ou (b) a entrada Keyframes com a identidade carregada pelas próprias imagens de quadro-chave.
2. Reúna apenas o que está faltando
Infira o máximo possível do pedido. Faça no máximo uma ou duas perguntas, e apenas quando a resposta alterar o prompt de forma significativa. Coisas que valem a pena perguntar se desconhecidas: duração, proporção de aspecto, qual ativo carregado é qual, se há diálogo (e em qual idioma), se música é desejada. Se o usuário quiser velocidade, faça suposições sensatas e liste-as abaixo do prompt.
Padrões quando não informados: 10 s, Proporção de aspecto Automática (ou 16:9 para cinematográfico, 9:16 para social/UGC), live-action realista, som ambiente + SFX, sem música, sem legendas.
3. Escreva o prompt usando as regras principais
Regra 1 — Descreva o que a câmera vê, nunca rótulos abstratos. O modelo tem que adivinhar palavras como "premium", "aconchegante", "sensação cinematográfica", "classe média". Substitua cada uma pela evidência visual concreta dela.
- "luxuoso" → "a luz de fundo lateral contorna as bordas da garrafa, o fundo cai em desfoque suave, granulação fosca fina no vidro"
- "antiquado" → "papel de parede amarelado, cantos de móveis lascados, lâmpadas incandescentes quentes"
- "um escritório movimentado" → "filas de monitores, um telefone de mesa tocando, duas pessoas conversando sobre uma divisória, xícaras de café ao lado de teclados"
Regra 2 — Formule as restrições de forma positiva. O guia do Kling adverte que instruções negativas aumentam a taxa de erro. Em vez de "não mostre o rosto dela", escreva "ela é vista de perfil". Em vez de "sem pessoas extras", escreva "exatamente uma mulher é visível durante todo o tempo". As únicas duas negativas que valem a pena escrever por padrão são "sem legendas" e "sem música de fundo", porque o modelo tende a adicionar ambas a menos que seja instruído ao contrário. Adicione-as sempre que o usuário não as quiser. Duas outras exceções restritas são permitidas: excluir fotorrealismo ao pedir uma aparência animada/estilizada, e listar artefatos que uma referência de storyboard não deve carregar (grades, linhas de esboço, anotações).
Regra 3 — Dê a cada ativo um trabalho. Os ativos são numerados automaticamente pela ordem de upload (@Image1, @Image2, @Video1, @Element1…). Ativos não atribuídos são adivinhados. Para cada um, indique o que ele define, o que preservar e — quando os ativos se sobrepõem — o que não tirar dele.
@Image1 defines the kitchen: preserve its layout, cabinets and window light.@Image2 defines the chef: preserve her face, hair and white jacket.@Video1 is the reference for camera path and cut timing only; do not take its setting or people.Mantenha cada descrição de personagem/produto idêntica cada vez que for mencionada.
Regra 4 — Escreva ao longo de uma linha do tempo. Para qualquer coisa acima de ~5 segundos, divida a ação em batidas temporais (0–4s, 4–9s…) ou planos numerados com durações explícitas. Cada batida: o que é visível, a ação, a emoção, a câmera. Cada batida deve conter uma mudança observável — um clipe de 30 segundos com uma ação se arrasta. Se forem usados quadros-chave, as batidas do prompt devem seguir exatamente a ordem dos quadros-chave e descrever as transições entre os quadros-chave, não repetir o que as imagens já mostram.
Regra 5 — Indique contagens e continuidade explicitamente. Abra prompts mais longos com o número exato de personagens ("EXACTLY 2 CHARACTERS — NO DUPLICATES"). Fixe a direção da tela e o layout espacial ("harbour stays screen-left; travel always runs left to right"). Repita âncoras de identidade (roupa, detalhes distintivos) para que sobrevivam aos cortes.
Regra 6 — Escreva o áudio como parte da cena. O diálogo vai entre aspas, escrito no idioma em que deve ser falado. Descreva a idade do falante, tom, velocidade e emoção, e quais palavras enfatizar. Coloque o ambiente, SFX e música em camadas separadas e indique a prioridade da mixagem ("footsteps and breathing louder than the score"). Um falante de cada vez, a menos que a sobreposição seja intencional.
Regra 7 — Corresponda o comprimento à necessidade. Até 8.000 tokens são permitidos, mas comprimento não é qualidade. Uma ideia de uma linha é um prompt válido quando o usuário está explorando — o Kling preencherá história, bloqueio e câmera. Quando a descrição já é precisa, o Kling a segue sem adicionar sua própria interpretação, então prompts detalhados são para quando o usuário sabe o que quer.
4. Escolha a estrutura
Escolha a estrutura mais leve que atenda ao pedido. Modelos completos com espaços para preenchimento estão em references/templates.md — leia-o antes de escrever qualquer coisa além de um prompt simples.
- Simples (exploração, ≤10 s, sem ativos): 1 a 3 frases, sujeito + ação + cenário + câmera + luz + som.
- Quatro blocos padrão (a maioria dos pedidos): Funções dos ativos → Configurações gerais → Linha do tempo → Áudio.
- Briefing de produção de formato longo (15 a 30 s, vários planos, anúncios, ação, cenas de diálogo, qualquer coisa onde a continuidade importa): o formato de 15 seções que o Kling usa em seus próprios prompts de demonstração — Contexto da cena, Referências ativas, Mapa de localização, Primeiro quadro e bloqueio, Modo de formato, Óptica, Câmera, Temporização da ação, Física, Iluminação, Áudio, Atuação do personagem, Estilo, Qualidade, Restrições positivas.
- Briefing de quadro-chave: atribuições de quadro → transições por segmento → câmera/continuidade → áudio.
- Briefing de edição:
Edit @Video1+ mudança precisa + lista de preservação explícita.
5. Entregue
Saída nesta ordem:
- Configurações — uma linha: modo/ponto de entrada, duração, proporção de aspecto, sugestão de resolução, ordem de upload dos ativos (para que os números @ se alinhem).
- O prompt — em um único bloco de código para que seja copiado de forma limpa. Escreva em inglês, a menos que o usuário peça o contrário; o diálogo permanece no idioma falado.
- Suposições — uma lista curta apenas se você assumiu algo material.
- Dica de iteração — opcional, uma linha: o que mudar primeiro se o resultado falhar.
Não encha com explicações das regras, a menos que seja solicitado. Se o usuário fornecer um prompt para corrigir, mostre o prompt corrigido e uma breve lista do que mudou e por quê.
Notas específicas do modo
Quadros-chave. O Kling 4.0 aceita um primeiro quadro, um último quadro, ambos e quadros intermediários em qualquer timestamp (até 10). Planeje-os perguntando "o que o espectador deve ver neste momento?" — se nada importante mudar, não precisa de um quadro-chave. Falhas comuns que o próprio Kling lista: muitos quadros-chave, um quadro-chave que muda tudo de uma vez (personagem + localização + iluminação + estilo), quadros-chave que contradizem as referências e uma linha do tempo do prompt em uma ordem diferente dos quadros-chave. A entrada Keyframes aceita apenas imagens; a proporção de aspecto segue o primeiro quadro-chave.
Edição de vídeo. Sempre escreva Edit @Video1 — "Reference @Video1" pode ser lido como "faça um novo vídeo inspirado por este". Nomeie exatamente o que muda, depois adicione uma linha de preservação explícita: Keep everything else unchanged, including … e liste movimento de câmera, tempo, iluminação, áudio, composição conforme relevante. Para mudanças de estilo, diga que as ações/trajetória do sujeito devem ser preservadas quadro a quadro e quais partes da cena não devem ser reestilizadas.
Recriação criativa. Diga o que pegar emprestado (ritmo, ordem dos planos, composição, trajetória da câmera, estilo de apresentação) e o que substituir (sujeito, produto, cenário). Funciona melhor quando o ritmo e a estrutura de planos do clipe de referência se assemelham ao conteúdo de destino — avise o usuário se não for o caso.
Storyboards como referências. Diga ao Kling para tratar o storyboard como a ordem de planos, enquadramento, trajetórias de câmera e progressão emocional aprovados, para renderizar quadros finalizados, e para não reproduzir o próprio storyboard (linhas de esboço, grades, rótulos de painéis, anotações).
Legendas / texto na tela. O Kling 4.0 renderiza texto multilíngue, logotipos e emojis de forma estável. Para legendas, especifique a posição (por exemplo, centro-inferior, 10% acima da borda inferior, dentro do título seguro), limite de linhas, estilo do painel/fonte e timestamps exatos sincronizados com cada linha falada. Para placas/logotipos, dê o texto exato entre crases ou aspas e diga que deve permanecer grafado corretamente e estável.
Estilos. Para aparências não fotorrealistas (animação, feltro, argila, pixel art, anime), descreva materiais, iluminação e caráter de movimento (por exemplo, "parada em 12 fps em stop-motion") e exclua o fotorrealismo para que os estilos não se misturem.
Kling 4.0 Flash. Mais rápido e mais barato; bom para rascunhos e trabalhos de alto volume. Mantenha os prompts mais enxutos e não confie em vários quadros-chave lá.
Corrigindo problemas comuns
| Sintoma | Causa provável | Correção |
|---|---|---|
| Música ou legendas indesejadas | Padrões do modelo | Adicione "sem música de fundo" / "sem legendas" (ou "apenas SFX, sem música, sem trilha sonora") |
| Rosto/produto se desvia entre planos | Funções de referência pouco claras ou descrições variam | Atribua a identidade a um ativo; repita a mesma descrição curta em cada plano; adicione uma linha de qualidade sobre consistência |
| Personagens duplicados | Contagem não informada | Abra com "EXACTLY N CHARACTERS — NO DUPLICATES" e uma restrição de contagem positiva no final |
| Câmera ignora a direção | Palavras de câmera vagas ou conflitantes | Um movimento concreto por batida ("slow push-in", "locked-off wide", "lateral track left"); exclua termos contraditórios |
| Eventos acontecem na ordem errada | Sem linha do tempo, ou linha do tempo contradiz os quadros-chave | Adicione batidas com timestamp; alinhe com a ordem dos quadros-chave |
| Edição mudou demais | Sem lista de preservação, ou "Reference" em vez de "Edit" | Use Edit @Video1 + "Keep everything else unchanged, including …" |
| Animação parece meio real | Estilo não exclusivo | Descreva materiais + adicione exclusão de fotorrealismo |
| Clipe de 30s lento e chato | Uma ação esticada | Adicione batidas, cortes ou uma virada a cada 4–8 s |
| Idioma/sotaque errado | Diálogo não no idioma alvo | Escreva a linha nesse idioma entre aspas; nomeie o sotaque |
| Prompt excessivamente detalhado se comportando estranhamente | Instruções conflitantes enterradas na extensão | Apare para o essencial; verifique se cada seção concorda com contagens, posições, ordem |
Convertendo de outros modelos
Do Kling 3.0: o 3.0 tinha apenas quadros inicial/final e clipes mais curtos, então o texto carregava o meio do plano. No 4.0, mova os estados do meio do clipe para quadros-chave ou batidas temporais, estenda para a duração real alvo e atribua funções a cada referência. De prompts estilo Seedance/Veo/Sora: converta tags de referência para a numeração @Image1/@Video1 do Kling por ordem de upload, remova listas de prompt negativo para os dois negativos padrão e reescreva pilhas de adjetivos como evidência visual.
Arquivos de referência
references/specs.md— Limites e parâmetros do Kling 4.0 (durações, contagens/tamanhos de ativos, resoluções, proporções de aspecto, idiomas/sotaques). Leia quando os limites forem importantes.references/templates.md— Modelos preenchíveis para cada estrutura acima. Leia antes de escrever qualquer prompt não simples.references/examples.md— Exemplos de prompts trabalhados (originais, escritos para esta skill) para cada modo. Leia quando quiser um modelo de tom e densidade.
As especificações refletem o Guia oficial do usuário do Kling 4.0 (outubro de 2026) e o post do blog Quadros-chave Múltiplos do Kling 4.0. Os recursos marcados como "em breve" lá (HDR de 10 bits, extensão de 2 minutos) podem não estar ativos; verifique a interface se o usuário depender deles.