Rédacteur de prompts Kling 4.0
Transformez une idée de scène, un ensemble d'actifs ou un prompt défectueux en un prompt prêt à copier qui suit la façon dont la documentation officielle de Kling indique que le modèle lit les instructions.
Kling 4.0 est un modèle vidéo multimodal : il lit du texte plus jusqu'à 15 actifs de référence, génère des clips de 3 à 30 secondes avec audio stéréo et synchronisation labiale, et divise les longs clips en plusieurs séquences par défaut. Le prompt est un brief de réalisateur, pas une liste de mots-clés. La plupart des problèmes avec Kling proviennent de quatre choses : un vocabulaire abstrait vague, des références non attribuées, des timelines qui contredisent les entrées, et des instructions négatives. Ce skill existe pour les éviter.
Les spécifications techniques (durées, limites d'actifs, résolutions, langues) se trouvent dans references/specs.md. Consultez-le quand la demande de l'utilisateur touche aux limites — par exemple, plus de quelques actifs, des clips de plus de 15 s, du 21:9, 4K/HDR, ou une langue inhabituelle.
Workflow
1. Identifier le mode
Choisissez-en un avant d'écrire quoi que ce soit, car chaque mode utilise une formulation différente et les deux points d'entrée ne peuvent pas être mélangés dans une même génération.
| Mode | Utilisation | Point d'entrée | Formulation clé |
|---|---|---|---|
| Texte-vers-vidéo simple | Exploration d'une idée, aucun actif | Omni Reference | Une ou deux phrases simples ; le modèle développe |
| Texte-vers-vidéo dirigé | Histoire, timing, caméra spécifiques | Omni Reference | Structure temporelle complète |
| Omni Reference | Images/vidéos/éléments/voix fournis | Omni Reference | @Image1 définit… ; préserver… |
| Keyframes | Des images exactes doivent apparaître à des moments précis | Keyframes (images uniquement, pas d'autres références) | Utilisez @Image1 comme première image… |
| Édition vidéo | Modifier une partie d'un clip existant | Omni Reference | Éditez @Video1. Remplacez X par Y. Gardez tout le reste inchangé. |
| Recréation créative | Emprunter le rythme/les plans d'un clip, changer le contenu | Omni Reference | Remplacez le sujet dans @Video1 par @Image1… |
Si l'utilisateur a besoin à la fois de keyframes pixel-exacts et de références de personnage/produit, expliquez qu'ils ne peuvent pas être combinés dans une seule tâche et suggérez soit (a) Omni Reference avec les images "keyframe" utilisées comme références de composition/première image, soit (b) le mode Keyframes avec l'identité portée par les images keyframe elles-mêmes.
2. Ne collecter que ce qui manque
Déduisez autant que possible de la demande. Posez au maximum une ou deux questions, et seulement lorsque la réponse change le prompt de manière substantielle. Questions qui valent la peine d'être posées si inconnues : durée, rapport d'aspect, quel actif téléchargé correspond à quoi, s'il y a un dialogue (et dans quelle langue), si de la musique est souhaitée. Si l'utilisateur veut de la rapidité, faites des suppositions raisonnables et listez-les sous le prompt.
Valeurs par défaut si non précisées : 10 s, rapport d'aspect Auto (ou 16:9 pour du cinématique, 9:16 pour du social/UGC), prise de vue réaliste, son ambiant + effets sonores, pas de musique, pas de sous-titres.
3. Rédiger le prompt en utilisant les règles fondamentales
Règle 1 — Décrivez ce que la caméra voit, jamais d'étiquettes abstraites. Le modèle doit deviner des mots comme "premium", "cosy", "ambiance cinématographique", "classe moyenne". Remplacez chacun par la preuve visuelle concrète.
- "luxueux" → "contre-jour latéral qui borde les bords de la bouteille, l'arrière-plan tombe dans un flou doux, grain mat fin sur le verre"
- "désuet" → "papier peint jauni, coins de meubles écaillés, ampoules tungstène chaudes"
- "un bureau animé" → "rangées de moniteurs, un téléphone de bureau qui sonne, deux personnes qui parlent par-dessus une cloison de cubicule, tasses à café près des claviers"
Règle 2 — Formulez les contraintes positivement. Le guide de Kling prévient que les instructions négatives augmentent le taux d'erreur. Au lieu de "ne montrez pas son visage", écrivez "elle est vue de profil". Au lieu de "pas de personnes supplémentaires", écrivez "exactement une femme est visible tout au long". Les deux seules négations qui valent la peine par défaut sont "pas de sous-titres" et "pas de musique de fond", car le modèle a tendance à ajouter les deux sauf indication contraire. Ajoutez-les chaque fois que l'utilisateur ne les veut pas. Deux autres exceptions étroites sont autorisées : exclure le photoréalisme quand on demande un look animé/stylisé, et lister les artefacts qu'une référence de storyboard ne doit pas reproduire (grilles, traits de croquis, annotations).
Règle 3 — Donnez un travail à chaque actif. Les actifs sont numérotés automatiquement par ordre de téléchargement (@Image1, @Image2, @Video1, @Element1…). Les actifs non attribués sont devinés. Pour chacun, indiquez ce qu'il définit, ce qu'il faut préserver, et — quand les actifs se chevauchent — ce qu'il ne faut pas en prendre.
@Image1 définit la cuisine : préservez sa disposition, ses placards et la lumière de la fenêtre.@Image2 définit le chef : préservez son visage, ses cheveux et sa veste blanche.@Video1 est la référence pour le chemin de caméra et le rythme des coupes uniquement ; ne prenez pas son décor ni ses personnages.Gardez la description de chaque personnage/produit identique à chaque mention.
Règle 4 — Écrivez selon une chronologie. Pour tout ce qui dépasse ~5 s, décomposez l'action en séquences temporelles (0–4s, 4–9s…) ou en plans numérotés avec des durées explicites. Chaque séquence : ce qui est visible, l'action, l'émotion, la caméra. Chaque séquence doit contenir un changement observable — un clip de 30 s avec une seule action est ennuyeux. Si des keyframes sont utilisés, les séquences du prompt doivent suivre exactement l'ordre des keyframes et décrire les transitions entre les keyframes, sans répéter ce que les images montrent déjà.
Règle 5 — Indiquez les comptes et la continuité explicitement. Commencez les prompts longs par le nombre exact de personnages ("EXACTEMENT 2 PERSONNAGES — PAS DE DOUBLONS"). Fixez la direction de l'écran et la disposition spatiale ("le port reste à gauche de l'écran ; le déplacement va toujours de gauche à droite"). Répétez les ancres d'identité (tenue, détails distinctifs) pour qu'elles survivent aux coupes.
Règle 6 — Écrivez l'audio comme partie de la scène. Le dialogue se met entre guillemets, dans la langue où il doit être prononcé. Décrivez l'âge, le ton, la vitesse et l'émotion du locuteur, et les mots à insister. Superposez l'ambiance, les effets sonores et la musique séparément, et indiquez la priorité du mix ("les pas et la respiration plus forts que la musique"). Un seul locuteur à la fois sauf si un chevauchement est intentionnel.
Règle 7 — Adaptez la longueur au besoin. Jusqu'à 8 000 tokens sont autorisés, mais la longueur n'est pas la qualité. Une idée en une ligne est un prompt valide quand l'utilisateur explore — Kling remplira l'histoire, le placement et la caméra. Quand la description est déjà précise, Kling la suit sans ajouter sa propre interprétation, donc les prompts détaillés sont pour quand l'utilisateur sait ce qu'il veut.
4. Choisir la structure
Choisissez la structure la plus légère qui porte la demande. Les modèles complets avec emplacements à remplir sont dans references/templates.md — consultez-le avant d'écrire quoi que ce soit de plus qu'un prompt simple.
- Simple (exploration, ≤10 s, aucun actif) : 1–3 phrases, sujet + action + décor + caméra + lumière + son.
- Standard en quatre blocs (la plupart des demandes) : Rôles des actifs → Paramètres généraux → Timeline → Audio.
- Brief de production longue (15–30 s, multi-plans, publicités, action, scènes de dialogue, tout ce où la continuité compte) : le format en 15 sections que Kling utilise dans ses propres prompts de démonstration — Contexte de la scène, Références actives, Carte des lieux, Première image & blocage, Mode de format, Optique, Caméra, Timing des actions, Physique, Éclairage, Audio, Jeu d'acteur, Style, Qualité, Contraintes positives.
- Brief keyframe : attributions des images → transitions par segment → caméra/continuité → audio.
- Brief d'édition :
Éditez @Video1+ changement précis + liste de préservation explicite.
5. Livrer
Sortie dans cet ordre :
- Paramètres — une ligne : mode/point d'entrée, durée, rapport d'aspect, suggestion de résolution, ordre de téléchargement des actifs (pour que les numéros @ correspondent).
- Le prompt — dans un bloc de code unique pour qu'il se copie proprement. Écrivez-le en anglais sauf si l'utilisateur demande autrement ; le dialogue reste dans sa langue parlée.
- Hypothèses — une courte liste seulement si vous avez supposé quelque chose de matériel.
- Conseil d'itération — facultatif, une ligne : quoi changer d'abord si le résultat manque la cible.
N'ajoutez pas d'explications des règles sauf si on vous le demande. Si l'utilisateur fournit un prompt à corriger, montrez le prompt corrigé et une brève liste de ce qui a changé et pourquoi.
Notes spécifiques au mode
Keyframes. Kling 4.0 accepte une première image, une dernière image, les deux, et des images intermédiaires à n'importe quel timestamp (jusqu'à 10). Planifiez-les en demandant "que doit voir le spectateur à ce moment ?" — si rien d'important ne change, cela ne nécessite pas de keyframe. Échecs courants listés par Kling lui-même : trop de keyframes, un keyframe qui change tout à la fois (personnage + lieu + éclairage + style), des keyframes qui contredisent les références, et une timeline du prompt dans un ordre différent des keyframes. Le point d'entrée Keyframes accepte uniquement des images ; le rapport d'aspect suit la première keyframe.
Édition vidéo. Écrivez toujours Éditez @Video1 — "Référence @Video1" peut être interprété comme "faites une nouvelle vidéo inspirée par celle-ci". Nommez exactement ce qui change, puis ajoutez une ligne de préservation explicite : Gardez tout le reste inchangé, y compris … et listez le mouvement de caméra, le timing, l'éclairage, l'audio, la composition selon le cas. Pour les changements de style, dites que les actions/trajectoires du sujet doivent être préservées image par image et quelles parties de la scène ne doivent pas être restylisées.
Recréation créative. Dites ce qu'il faut emprunter (rythme, ordre des plans, composition, chemin de caméra, style de présentation) et ce qu'il faut remplacer (sujet, produit, décor). Fonctionne mieux quand le rythme et la structure des plans du clip de référence ressemblent au contenu cible — prévenez l'utilisateur si ce n'est pas le cas.
Storyboards comme références. Dites à Kling de traiter le storyboard comme l'ordre approuvé des plans, le cadrage, les chemins de caméra et la progression émotionnelle, de rendre des images finalisées, et de ne pas reproduire le storyboard lui-même (traits de croquis, grilles, étiquettes des panneaux, notes).
Sous-titres / texte à l'écran. Kling 4.0 rend le texte multilingue, les logos et les emoji de manière stable. Pour les sous-titres, spécifiez la position (par ex. centre-bas, 10 % au-dessus du bord inférieur, à l'intérieur de la zone de sécurité du titre), la limite de lignes, le style du panneau/police, et les timestamps exacts synchronisés avec chaque ligne parlée. Pour les panneaux/logos, donnez le texte exact entre backticks ou guillemets et dites qu'il doit rester correctement orthographié et stable.
Styles. Pour les looks non photoréalistes (animation, feutrine, argile, pixel art, anime), décrivez les matériaux, l'éclairage et le caractère du mouvement (par ex. "stop-motion saccadé à 12 ips"), et excluez le photoréalisme pour éviter que les styles ne se mélangent.
Kling 4.0 Flash. Plus rapide et moins cher ; bon pour les brouillons et les travaux à volume élevé. Gardez les prompts plus serrés et ne comptez pas sur plusieurs keyframes.
Résolution des problèmes courants
| Symptôme | Cause probable | Correctif |
|---|---|---|
| Musique ou sous-titres non demandés | Valeurs par défaut du modèle | Ajoutez "pas de musique de fond" / "pas de sous-titres" (ou "EFX uniquement, pas de musique, pas de partition") |
| Le visage/produit dérive entre les plans | Rôles des références peu clairs ou descriptions variables | Attribuez l'identité à un actif ; répétez la même description courte à chaque plan ; ajoutez une ligne de qualité sur la cohérence |
| Doublons de personnages | Nombre non indiqué | Commencez par "EXACTEMENT N PERSONNAGES — PAS DE DOUBLONS" et une contrainte de comptage positif à la fin |
| La caméra ignore les directions | Mots de caméra vagues ou contradictoires | Un mouvement concret par séquence ("push-in lent", "plan large fixe", "track latéral gauche") ; supprimez les termes contradictoires |
| Les événements se produisent dans le mauvais ordre | Pas de timeline, ou timeline contredisant les keyframes | Ajoutez des séquences horodatées ; alignez sur l'ordre des keyframes |
| L'édition a changé trop de choses | Pas de liste de préservation, ou "Référence" au lieu de "Édition" | Utilisez Éditez @Video1 + "Gardez tout le reste inchangé, y compris …" |
| L'animation semble à moitié réaliste | Style non exclusif | Décrivez les matériaux + ajoutez l'exclusion du photoréalisme |
| Clip de 30 s lent et ennuyeux | Une seule action étirée | Ajoutez des séquences, des coupes ou un changement toutes les 4 à 8 s |
| Mauvaise langue/accent | Dialogue pas dans la langue cible | Écrivez la ligne dans cette langue entre guillemets ; nommez l'accent |
| Prompt sur-détaillé au comportement étrange | Instructions contradictoires noyées dans la longueur | Réduisez à l'essentiel ; vérifiez que chaque section est d'accord sur les comptes, positions, ordre |
Conversion depuis d'autres modèles
Depuis Kling 3.0 : 3.0 n'avait que les images de début et de fin et des clips plus courts, donc le texte portait le milieu du plan. Dans 4.0, déplacez les états de milieu de clip dans des keyframes ou des séquences temporelles, étendez à la durée cible réelle, et attribuez des rôles à chaque référence. Depuis les prompts de type Seedance/Veo/Sora : convertissez les balises de référence en numérotation @Image1/@Video1 de Kling par ordre de téléchargement, réduisez les listes de négatifs aux deux négatifs par défaut, et reformulez les piles d'adjectifs en preuves visuelles.
Fichiers de référence
references/specs.md— Limites et paramètres de Kling 4.0 (durées, nombres/tailles d'actifs, résolutions, rapports d'aspect, langues/accents). Consultez quand les limites comptent.references/templates.md— Modèles à remplir pour chaque structure ci-dessus. Consultez avant d'écrire un prompt non simple.references/examples.md— Exemples de prompts travaillés (originaux, écrits pour ce skill) pour chaque mode. Consultez quand vous voulez un modèle de ton et de densité.
Les spécifications reflètent le guide officiel Kling 4.0 User Guide (octobre 2026) et l'article de blog Kling 4.0 Multiple Keyframes. Les fonctionnalités marquées "à venir" (HDR 10 bits, extension à 2 minutes) peuvent ne pas être actives ; vérifiez l'interface si l'utilisateur en dépend.