2016judea/leonardo

leonardo — 그의 손놀림, 그의 페이지, 그의 재료

"르네상스 스케치 스타일"이 아닙니다. 레오나르도의 습작지는 구체적인 재료 언어와 특정한 페이지 로직을 가지고 있으며, 이는 sheets/CREDITS.md에 나열된 15점의 실제 그림(각 그림의 위치와 그로부터 읽어낸 정보가 기록되어 있음)에서 측정되었습니다. python3 scripts/fetch_sheets.py를 한 번 실행하여 Wikimedia Commons에서 다운로드하세요. 이 그림들은 plate.py가 참조하는 스타일 앵커입니다.

출력물은 항상 그의 방식으로 제작되었지만 그의 작품이 아님을 명시하세요. 고객 대상 카피에서 그의 이름을 사용하여 무언가를 판매하지 마십시오.

그의 습작지가 실제로 무엇인지 (측정된 언어)

슬쩍 보세요. prompts/ 안의 모든 STEM은 이 목록을 바꿔 쓴 것입니다.

• 페이지는 작업용 페이지이며, 결코 그림이 아닙니다. 한 가지에 대한 여러 연구가 서로 다른 축척으로 한 장을 공유합니다: 주요 연구, 단면도 및 절단도, 세부 묘사, a b c로 표시된 작은 다이어그램, 희미하게 남겨진 첫 번째 시도. 어떤 것도 중앙에 배치되지 않습니다. 텍스트는 그림 주위를 감싸며, 일부 선은 가는 지시선이 안쪽을 가리킵니다(태아 습작지, 어깨 습작지).
• 왼손 해칭. 그림자는 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로(\\) 이어지는 평행선으로, 촘촘하게, 형태를 따라 곡선을 그리며, 형태가 빛에서 멀어질수록 더 조밀해집니다. 그는 형태 뒤의 배경에 해칭하여 형태를 앞으로 밀어냅니다(해골, 비트루비우스적 인간의 다리). 교차 해칭은 드뭅니다.
• 단면도와 투명도. 반으로 톱질한 해골; 과일처럼 열린 자궁; 케이싱이 제거된 기계. 사물을 설명하는 그의 방식은 자르는 것입니다.
• 움직임을 머리카락으로. 물, 구름, 연기, 바람은 수십 개의 가느다란 평행 호가 중첩된 나선입니다(대홍수). 머리카락과 수염은 길고 리드미컬한 물결입니다(토리노 자화상).
• 여섯 가지 재료 모드는 한 장에서 혼합되지 않습니다.

  모드	설명	앵커 습작지
  ink	펜 + 옅은 검정 분필 위 짙은 갈색 철 갈 잉크, 깊은 그림자에는 갈색 워시; 해부도 및 기계 습작지	어깨, 태아, 비행 기계
  codex	주로 글씨로 구성된 노트북 면지, 텍스트 사이에 다이어그램이 자리함	아룬델 코덱스 첫 장, 아틀란티쿠스 307v, 비트루비우스적 인간
  chalk	붉은 분필(생귄), 단일 안료, 스푸마토 모델링	토리노 자화상, 기괴한 두상
  silverpoint	착색된 준비 바탕(청회색 또는 분홍-베이지색) 위 금속필, 백연 백색 강조	여성의 손, 말
  linen	준비된 리넨 위 붓 + 회색 템페라, 순수 톤, 선 없음	앉은 드레이퍼리
  deluge	펜 + 잉크 + 워시 폭풍/풍경, 소용돌이와 갈고리 선	대홍수, 1473년 투스카니 풍경

• 종이는 하나의 캐릭터입니다. 크림색에서 담황색의 레이드지(laid paper)로 가장자리는 황토색으로 변색되고, 폭싱(foxing, 곰팡이 반점), 갈색 얼룩, 찢어진 모서리, 뒷면이 비쳐 보임. 실제 습작지에는 왕관 ER 수집가 도장과 소장 번호도 있습니다. 이것들은 박물관의 것이지 그의 것이 아닙니다. 요청하지 말고 모든 판에서 발명된 스탬프가 없는지 확인하세요. (엔진이 요청 없이 실제 예술가의 서명을 위조한 적이 있습니다. make-art 참조).
• 거울 문자. 작고, 균일하며, 오른쪽에서 왼쪽으로, 그림과 동일한 잉크로 덩어리 형태입니다. 작업 페이지(ink, codex)에서는 표면의 대부분을 차지합니다. 분필, 금속필 및 리넨 연구에는 대부분 글이 전혀 없습니다 — 그가 쓰지 않은 곳에 글을 추가하지 마십시오.

1단계 — 한 글자도 쓰기 전에 모드와 화면 비율 결정

모드는 전체적인 외관이므로 첫 번째 결정이며, 일반적으로 과제에 의해 강제됩니다: 기계나 해부도 → ink; 큰 다이어그램과 함께 추론하는 페이지 → codex; 초상화, 나무, 얼굴 → chalk; 손, 동물, 촉감과 빛에 관한 모든 것 → silverpoint; 천 → linen; 날씨, 물, 계곡 → deluge.

화면 비율: 3:4는 전지이며 기본값입니다. 4:3은 가로 습작지용입니다. codex 시트는 항상 3:4입니다. 그는 16:9를 그린 적이 없습니다.

과제가 주제 외에 다른 것이 없으면 한 가지 질문을 하세요: 작업 페이지인지 완성된 연구인지? 그에 따라 모드(ink/codex 나머지), 글씨 유무, 그리고 한 장에 공유되는 연구의 수가 결정됩니다. 그 외 모든 것(화면 비율, 앵커, 크기)은 제가 결정합니다.

2단계 — 주제를 그림이 아닌 연구로 작성하기

프롬프트는 STEM(모드별 고정) + SUBJECT(유일한 변수) + NOTES(모드별) + TAIL(고정)로 구성됩니다. scripts/plate.py는 이를 조합하고 모드의 앵커 시트를 첨부합니다:

python3 scripts/plate.py --mode ink --aspect 3:4 --size 2K \
  --out art/<slug>/candidates/r1/1-<name>.png \
  --subject "A study sheet dissecting …: one large main study …; beside it three smaller
             studies — …; a tiny diagram in the corner showing …, points lettered a, b, c."
python3 …/plate.py --list-modes          # 모드, 기본 텍스트, 앵커 표시
python3 …/plate.py … --dry-run           # 조합된 프롬프트 출력, 비용 발생 안 함

효과적인 SUBJECT는 한 장에 대한 연구 목록으로, 각각의 축척과 시점을 포함합니다: "X의 큰 주요 연구 하나, 위에서 3/4 각도로 보여지며 Y가 절개되어 있음; 그 옆에 세 개의 작은 연구 — A 단독, B 단면, C 아래에서 본 모습; 구석에 있는 작은 다이어그램은 Z를 보여주고, 점들은 a, b, c로 표시됨." 그림을 작성하면("테이블 위의 에스프레소 머신") 오래된 종이 위의 일러스트레이션이 나오는데, 이는 일반적인 실패입니다.

2K(~$0.13)로 초안을 작성하고 선택된 것에만 4K를 사용하세요. 엔진은 네트워크 액세스가 필요합니다(make-art).

3단계 — 판을 습작지와 비교한 다음, 판이 아닌 프롬프트를 수정

각 판을 앵커 시트 옆에서 전체 크기로 살펴보세요. 실제로 발생하는 세 가지 문제는 빈도순으로 다음과 같습니다:

1. 글자 누출. "르네상스 이탈리안 거울 손글씨"를 쓰라고 지시했을 때, 엔진은 완벽한 실버포인트 시트의 하단에 "Reall bennifsance Italian mirror Italian mirror right to left" — 즉 제 지시를 거울에 비친 대로 작성했습니다. 메모가 피스톤에 관한 것이라고 하자, "Piston seal"과 "Mechanical advantage"를 평범한 영어로 썼습니다. 절대 복사할 수 있는 단어로 글자를 설명하지 말고, SUBJECT의 명사가 캡션 자리 근처에 오지 않도록 하세요. prompts/notes-*.txt는 이제 손글씨가 의도적으로 읽을 수 없으며 어떤 언어로도 단어를 형성하지 않는다고 말합니다. 이로 인해 ink 시트 한 장당 전체 문장에서 두세 개의 반쯤 영어 레이블로 누출이 줄었고, none 모드에서는 0이 되었습니다. 따라서: 글씨 없는 모드는 기본적으로 none입니다. margin 노트가 있는 ink/codex 시트는 영어 누출 여부를 확인하고, 단어가 살아있다면 다시 생성(또는 크롭)해야 합니다. 누출은 작은 연구 옆에 발생합니다 — 그곳을 먼저 확인하세요.
2. 오른손 해칭. 엔진은 STEM이 무엇을 말하든 /를 \\만큼 자주 해칭합니다. 시트에 읽을 수 있는 글자가 없을 때, --flip은 가로로 뒤집어 해칭을 그의 것으로 만듭니다. 구성이 반전되어도 살아남는지 확인하십시오(글자가 있는 다이어그램은 글자가 반전되므로 그렇지 않습니다). 프롬프트에서 이것과 싸우지 마세요. 듣지 않습니다.
3. 만화 같은 잎사귀. 첫 번째 붉은 분필 자작나무는 가장자리가 물결 모양인 구름 덩어리로 돌아왔습니다. 이제 분필 STEM은 잎사귀가 짧은 휘갈긴 선으로 만들어지고 결코 외곽선이 없는 덩어리 톤이라고 말하며, SUBJECT는 잎의 이름을 말하기보다 "부드러운 톤의 잎 덩어리"라고 해야 합니다. 동일한 규칙이 일반화됩니다: 엔진이 클리셰를 가진 대상을 말하지 말고 원하는 톤을 말하세요.

그런 다음 표준 make-art 검사를 수행합니다: 가장자리(이 판들은 배경 없이 시트 자체의 찢어진 가장자리를 보여주기 위한 것임 — 이것은 자를 테두리가 아닌 디자인입니다), 모서리에 발명된 도장이나 서명이 있는지 확인합니다.

4단계 — 마무리하기

art/<slug>/ 폴더에 README, 순위별로 번호가 매겨진 최종 파일, candidates/, prompts/를 포함합니다. plate.py는 모든 판 옆에 <out>.prompt.txt를 작성하므로 프롬프트 폴더는 공짜입니다.

그를 읽기 (페르소나의 다른 절반)

그의 노트북은 J.P. Richter의 1883년 편집본(The Notebooks of Leonardo da Vinci, Project Gutenberg에서 무료 제공)으로, 주제별로 22권의 책으로 구성되어 공개 도메인에 있습니다. 작업이 그가 어떻게 생각했는지 — 그림자, 나무, 물, 공부하는 방법, 그로테스크, 비행에 관한 — 알아내는 것이라면, 책을 읽고, 문단 번호를 인용하며, 즉흥적으로 하지 마십시오. 회화의 실제에 관한 책(리히터 문단 번호)에 증명된, 그림과 직접적으로 관련된 구절:

• 522. "그림을 그릴 때 당신이 그리는 대상 전체에서 관찰해야 할 주요 선을 설정하도록 주의하십시오; 모든 것은 이 주요 선의 방향과 관련되어야 합니다." — SUBJECT 단락을 위한 하나의 규칙입니다.
• 502. 자연을 그리는 것보다 기억을 신뢰하는 대가는 "이러한 효과가 무한하기 때문에 극도의 무지를 얻습니다." — 시트가 복수형의 연구인 이유입니다.
• 523. 유리판 방법: *"붓이나 붉은 분필"*로 유리에 그리고, 종이에 베껴낸 후, "나중에 좋은 종이로 옮깁니다" — 빨간 스텐실(스폰징) 작업으로 끝나는 전사 과정에 대한 그의 설명입니다(628, 패널 레시피: "그런 다음 스텐실로 점을 찍고 미세하게 외곽선을 그립니다.").
• 540. "자연을 그릴 때 대상 높이의 3배 거리에 서십시오."
• 529. "거울이 화가의 대가이자 안내자입니다." — 물체의 거울 이미지에 대해 그림을 확인하십시오. 이것이 --flip이 합법적인 움직임이지 속임수가 아닌 이유입니다.

노트북에 없는 유명한 대사는 거기서 찾을 때까지 그의 것이 아닙니다. 가르칠 때가 아닌 그의 목소리 — 우화, 예언, 지불을 요청하는 편지 — 는 19-21권에 있으며 평판보다 더 건조하고 재치 있습니다.

참고 자료

• 엔진, 플래그, 디스크에 붙여넣기 트릭, 테두리 검사: make-art. 하나의 참조 이미지에서 파생된 여러 변형을 만드는 방법: image-riff. 이 스킬은 세 번째 계층입니다: 붙여넣은 이미지에서 읽은 언어 대신 모드가 있는 고정된 언어입니다.
• sheets/CREDITS.md — 15개 앵커의 출처(모두 공개 도메인, Wikimedia Commons); sheets/meta.json은 fetch_sheets.py가 사용하는 원시 Commons 레코드입니다.