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Production Vidéo

Guide un projet vidéo de son état actuel au résultat demandé par l'utilisateur. Il s'agit d'une compétence de directeur de production, pas d'un moteur de rendu ou d'un modèle fixe. Travaillez avec la direction créative et les outils choisis par l'utilisateur ; ne sélectionnez que les étapes nécessaires à cette demande.

Partir du projet réel

1. Lisez le fichier AGENTS.md applicable, le brief du projet, le montage ou les données de prise de vue actuelles, ainsi que les notes de statut. Identifiez les assets existants, les décisions approuvées, les travaux non terminés et le projet de montage ou de génération actif. Préservez les décisions antérieures de l'utilisateur et ne traitez pas les brouillons rejetés comme une source approuvée.
2. Établissez le résultat demandé et le stade actuel : nouvelle vidéo, révision du script ou de la prise de vue, création d'assets, génération, montage, révision ou export. Continuez à partir de ce stade lorsque l'utilisateur dit "continue" ou équivalent ; ne recommencez pas le travail terminé.
3. Résolvez uniquement les choix qui modifient le travail : public et objectif, plateforme et format d'image, durée cible, langue, contraintes créatives, format de livraison, limites d'outils ou de coût, et si l'utilisateur souhaite des points de contrôle collaboratifs ou une exécution autonome. Déduisez à partir des preuves disponibles dans le projet lorsque c'est fiable. Ne demandez que les informations matériellement manquantes qui ne peuvent pas être déduites en toute sécurité.
4. Inspectez la pile de projet existante avant de choisir un logiciel. Ne remplacez pas un éditeur, un modèle ou un workflow établi simplement parce qu'un autre outil est disponible. Pour des outils, formats, versions de modèles, licences ou workflows matériellement modifiés qui ne vous sont pas familiers, consultez la documentation officielle actuelle et un exemple de travail pertinent avant la mise en œuvre.

Pour une modification simple demandée ou une continuation bien définie, effectuez le changement directement. Pour une nouvelle production multi-étapes, à coût élevé ou techniquement incertaine, commencez par un brief et un plan de production concis. Réutilisez les recherches actuelles appropriées ; n'enregistrez de nouvelles recherches que lorsqu'elles modifient l'outil ou la décision de production. Ne marquez pas d'arrêt sur les détails d'implémentation de routine après que l'utilisateur a autorisé le travail.

Portez le périmètre demandé à chaque étape : un montage silencieux, une attribution de script uniquement, un montage avec sous-titres uniquement ou une narration exclue par l'utilisateur n'autorise pas la création de couches de production manquantes. Ne demandez une approbation qu'aux points de contrôle requis par l'utilisateur ou le projet, ou pour des modifications matérielles du périmètre, du coût, de la confidentialité ou des autorisations.

Planifier l'histoire et les images

Utilisez ou préservez le script existant. Si un script est nécessaire, définissez sa promesse centrale ou sa question dramatique, son public, son ton et sa fin avant de peaufiner les lignes. Choisissez une structure adaptée au projet : narratif, documentaire, explicatif, promotionnel, court-métrage social, dirigé par la musique ou une autre forme. N'imposez pas une formule unique accroche/problème/preuve/appel à l'action à chaque vidéo. Pour un travail factuel, distinguez le fait sourcé, l'interprétation et l'invention ; n'inventez jamais de preuves, de comportements de produits, de chiffres ou de citations.

Décomposez le script ou le brief en scènes et en prises de vue avant de construire la séquence finale. Un plan de prises de vue doit être aussi détaillé que nécessaire pour la production et enregistre généralement :

• ID de la prise de vue/de la scène, battement narratif, objectif et durée cible ;
• sujet visible et action ou changement que le public verra ;
• cadrage, intention de la caméra, composition et état de début/fin ;
• continuité pertinente : personnes, apparence, direction d'écran, lieu, accessoires, lumière et temps ;
• dialogue, narration, mots à l'écran, musique ou indices sonores et intention de transition ;
• asset source ou méthode de génération, statut et notes de révision.

Gardez une action principale par prise de vue générée lorsque cela améliore le contrôle. Planifiez la préparation, l'action, la conséquence et une pause lisible ; ne faites pas en sorte que les personnages se précipitent simplement pour tenir dans un prompt. Utilisez un animatique ou quelques images représentatives lorsque le rythme, la continuité ou la structure de la séquence est incertain. Faites en sorte que chaque scène fasse avancer l'histoire, l'information, l'ambiance ou l'action. Le texte, les icônes, les zooms, les flous et les transitions doivent soutenir l'image plutôt que se substituer à des événements visuels significatifs.

Créez uniquement le guide de continuité dont le projet a besoin : identité du personnage ou du sujet, changements d'âge/état, garde-robe, lieux, accessoires, palette, direction de la lumière, typographie et direction d'écran. Pour un projet factuel ou d'époque, vérifiez les affirmations et les références visuelles par rapport à des sources appropriées. Choisissez du lettrage généré ou du texte modifiable en fonction de l'intention visuelle, de l'exactitude orthographique, de la localisation et des besoins de montage ultérieurs. Inspectez le texte généré caractère par caractère ; préservez le lettrage approuvé par l'utilisateur et utilisez un calque séparé lorsque le libellé exact nécessite une révision fiable.

Pour un travail multi-session ou multi-prise, maintenez un petit enregistrement du projet en utilisant le format existant : versions actives du brief/script, ID des prises et durées, provenance des assets et conditions d'utilisation, prises candidates/sélectionnées/rejetées, approbations utilisateur le cas échéant, références de montage et action suivante. Distinguez la validation technique, la sélection par l'agent et l'approbation utilisateur ; n'attribuez pas d'approbation utilisateur sans preuve. Avec une autorité créative déléguée, continuez sur les prises sélectionnées par l'agent et enregistrez cette autorité au lieu d'introduire de nouveaux points d'approbation. Gardez une traçabilité des médias originaux et dérivés ; enregistrez les coordonnées de recadrage/masque, la transparence et la résolution lors de l'extraction d'éléments réutilisables à partir d'images générées. Créez des fichiers uniquement pour les informations dont le projet a réellement besoin.

Choisir la méthode de production

Sélectionnez la méthode la plus légère pouvant atteindre l'objectif visuel, en utilisant les outils installés du projet et les instructions de compétence :

• utilisez des séquences existantes lorsqu'elles portent l'événement ou la preuve nécessaire ;
• utilisez des images, vidéos, audios, animations ou modèles locaux générés lorsqu'ils servent le brief et respectent les limites de coût, de confidentialité et de qualité de l'utilisateur ;
• utilisez une timeline basée sur du code ou des graphiques animés lorsque le timing déterministe, la typographie, les données ou la mise en page reproductible sont importants ;
• utilisez le cadre NLE ou de composition du projet pour le montage principal lorsqu'il est déjà établi.

Considérez les outils et les modèles comme des adaptateurs remplaçables. Ne supposez pas qu'un abonnement inclut un accès API, qu'une API est gratuite, qu'un compte peut être connecté à un outil local ou qu'un modèle peut fonctionner sur la machine actuelle. Avant une génération externe, des téléchargements, des appels payants, des téléchargements, des installations ou des travaux locaux longs, vérifiez l'autorisation de l'utilisateur, les contraintes de coût/confidentialité, la file d'attente et l'impact sur les ressources. N'interrompez pas le processus d'un autre utilisateur ou un travail GPU occupé. Si la capacité ou l'autorisation est manquante, préparez des entrées révisables et indiquez ce qui est en attente.

Pour un nouveau style visuel, un modèle de génération ou un lot coûteux, effectuez d'abord un petit test représentatif. Modifiez une seule variable significative à la fois et conservez les seeds, références et autres paramètres fixes lors de la comparaison d'alternatives. Préservez les fichiers sources, les versions, les prompts, les seeds, les paramètres du modèle/workflow et le mappage de sortie lorsque la reproductibilité ou une réparation ultérieure est importante. Ne prétendez pas qu'une prise générée est réussie parce qu'elle a été encodée avec succès.

Lors de la rédaction de prompts de prises génératives ou de la préparation de travaux de modèles locaux, lisez references/generative-shots.md. Conservez l'enregistrement cinématographique de la prise séparé de la syntaxe d'entrée et des paramètres spécifiques au modèle.

Produire par unités révisables

Créez ou révisez une scène, une courte séquence ou une prise représentative à la fois lorsque la qualité est incertaine. Replacez chaque candidate dans son contexte voisin tôt ; vérifiez le montage, pas seulement les images isolées attrayantes. Préservez les assets approuvés et gardez les sorties rejetées ou expérimentales clairement marquées en dehors du montage final.

Pour les prises générées par IA ou compositées, inspectez la séquence réelle pour la cohérence de l'identité, l'anatomie, la clarté de l'action, le contact avec les accessoires, la profondeur spatiale, la motivation de l'éclairage, les mouvements indésirables, les artefacts de texte et la continuité. Utilisez les premières/milieu/dernières images ainsi que des images supplémentaires autour des mouvements ou transitions ; une seule affiche d'image ne suffit pas. Pour les graphiques animés ou les séquences rendues par code, prévisualisez le timing et le mouvement dans le moteur de rendu cible. Utilisez une compétence de projet pertinente disponible avant de modifier un framework spécialisé et suivez toutes les exigences de projet obligatoires.

Itérez sur la couche responsable la plus faible : script/battement, mise en scène, image source, prompt de mouvement, paramètres de génération, timing de montage, transition, son ou couleur. Préservez les couches réussies et évitez de modifier de nombreuses variables à la fois. La révision visuelle et audio humaine détermine si une prise est utile ; les vérifications automatisées soutiennent mais ne remplacent pas cette révision.

Limitez la génération au budget temps/coût de l'utilisateur et à un petit lot de candidates. Si le même échec persiste, révisez l'entrée ou la méthode responsable avant de dépenser plus en nouvelles tentatives. En cas d'OOM, de surchauffe persistante ou de perte de la surveillance requise, arrêtez les nouvelles soumissions et enquêtez ; annulez uniquement le travail que cette tâche possède lorsque cela est nécessaire. Enregistrez les mesures de ressources observées et les données de télémétrie manquantes. Ne prétendez pas à la sécurité du matériel à partir d'un instantané inactif ou de limites inventées de température/mémoire universelles.

Monter, finaliser et vérifier

Dès que les prises sont utilisables, assemblez-les dans la timeline prévue et vérifiez le rythme, l'ordre des prises, la géographie, les lignes de regard, les passes d'action, les informations répétées et les transitions. Utilisez des transitions qui ont une motivation d'histoire, de mouvement, de forme, de lumière ou de son. N'ajoutez pas d'effets uniquement pour masquer une prise faible. Lorsqu'il est inclus dans le brief, concevez le son et la musique avec l'image, gardez le dialogue intelligible et respectez le silence et les pauses. Ajoutez des sous-titres et des copies à l'écran lorsque cela est demandé ou fait partie de la livraison convenue, et vérifiez l'orthographe, le temps de lecture, les zones de sécurité et le contraste.

Avant la livraison :

1. Utilisez les outils de lecture et audio disponibles pour revoir le montage et le mix complets ; inspectez les sections problématiques image par image. Si l'agent ne peut inspecter que des échantillons ou ne peut pas écouter, signalez cette limite et demandez une révision humaine pour les dimensions non vérifiées. N'étiquetez pas une inspection d'image échantillonnée comme une lecture à pleine vitesse ou une analyse de forme d'onde comme une écoute.
2. Confirmez que le brief, le script, les décisions approuvées et les scènes requises sont représentés. Vérifiez la continuité visuelle et narrative, le texte lisible, les sous-titres, les niveaux sonores et la qualité des transitions.
3. Vérifiez le fichier exporté final réel après le dernier montage : chemin, durée, dimensions, fréquence d'images, flux audio attendus et décodage complet avec des outils appropriés. Vérifiez que la sortie est lisible dans le lecteur prévu. Un aperçu de développement, un rendu antérieur ou une vérification réussie du projet source ne vérifient pas cet export ; répétez les vérifications affectées par tout changement ultérieur.
4. Rapportez ce qui a été réellement rendu et révisé, où il se trouve, quelles vérifications ont réussi et les limitations éventuelles. Fournissez un lien média local absolu cliquable ou un aperçu intégré pris en charge ; utilisez une URL distante vérifiée pour les livrables distants. Séparez un plan, une candidate, un aperçu et un final approuvé. Ne surestimez pas la résolution, l'interpolation de mouvement, la qualité de mouvement ou la sécurité des ressources en vous basant uniquement sur les métadonnées.

Utiliser des compétences spécialisées lorsque c'est pertinent

Lisez uniquement la compétence spécialisée disponible nécessaire à l'opération de production en cours. Les exemples incluent l'écriture de script pour le savoir-faire en scénarisation, la génération d'images pour les assets d'image, les compétences HyperFrames ou Remotion pour leurs compositions respectives, et les compétences audio/média pour leurs tâches prises en charge. Les noms de compétences varient selon l'hôte ; inspectez le catalogue installé plutôt que de supposer que ces exemples existent. Si une compétence optionnelle est absente, utilisez la documentation officielle et les outils existants du projet ; n'installez pas une dépendance uniquement pour satisfaire cet aiguillage. Si un utilisateur ou un projet exige explicitement une compétence manquante, signalez cette exigence et résolvez-la dans le cadre de l'autorisation avant de poursuivre le travail dépendant. Cette compétence ne remplace pas les instructions de l'utilisateur, les règles du projet, les exigences de sources factuelles, les autorisations d'outils ou les exigences techniques du moteur de rendu.