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Videoproduktion

Leite ein Videoprojekt von seinem aktuellen Zustand zu dem vom Benutzer gewünschten Ergebnis. Dies ist ein Skill für Produktionsregisseure, kein Renderer oder eine feste Vorlage. Arbeite mit der gewählten kreativen Richtung und den Werkzeugen des Benutzers; wähle nur die für diese Anfrage erforderlichen Schritte aus.

Vom tatsächlichen Projekt ausgehen

1. Lies die zutreffende AGENTS.md, das Projektbriefing, den aktuellen Schnitt oder die Shot-Daten sowie die Statusnotizen. Identifiziere vorhandene Assets, genehmigte Entscheidungen, unerledigte Arbeiten und das aktive Bearbeitungs- oder Generierungsprojekt. Bewahre frühere Benutzerentscheidungen auf und behandle abgelehnte Entwürfe nicht als genehmigtes Quellmaterial.
2. Stelle das gewünschte Ergebnis und die aktuelle Phase fest: neues Video, Drehbuch- oder Shot-Überarbeitung, Asset-Erstellung, Generierung, Schnitt, Review oder Export. Setze von dieser Phase aus fort, wenn der Benutzer „weiter“ oder einen gleichwertigen Befehl sagt; starte abgeschlossene Arbeiten nicht neu.
3. Kläre nur Entscheidungen, die die Arbeit verändern: Zielgruppe und Zweck, Plattform und Seitenverhältnis, Ziellänge, Sprache, kreative Einschränkungen, Lieferformat, Werkzeug- oder Kostenlimits und ob der Benutzer kollaborative Kontrollpunkte oder autonome Ausführung wünscht. Leite diese Informationen aus verfügbaren Projekthinweisen ab, wenn sie zuverlässig sind. Frage nur nach fehlenden Informationen, die nicht sicher abgeleitet werden können.
4. Überprüfe den bestehenden Projekt-Stack, bevor du Software auswählst. Ersetze keinen etablierten Editor, kein Modell oder keinen Workflow, nur weil ein anderes Werkzeug verfügbar ist. Für ungewohnte Werkzeuge, Formate, Modellversionen, Lizenzen oder wesentlich geänderte Workflows konsultiere die aktuelle autoritative Dokumentation und ein relevantes funktionierendes Beispiel vor der Implementierung.

Für eine einfache gewünschte Bearbeitung oder eine klar definierte Fortsetzung führe die Änderung direkt durch. Für eine neue, mehrstufige, teure oder technisch unsichere Produktion erstelle zuerst ein knappes Briefing und einen Produktionsplan. Verwende geeignete vorhandene Recherchen wieder; zeichne neue Recherchen nur auf, wenn sie das Werkzeug oder die Produktionsentscheidung ändern. Halte nicht bei routinemäßigen Implementierungsdetails inne, nachdem der Benutzer die Arbeit autorisiert hat.

Trage den angeforderten Umfang durch jede Phase: Ein stummer Schnitt, eine reine Drehbuch-Zuweisung, ein reiner Untertitel-Schnitt oder eine vom Benutzer ausgeschlossene Erzählung autorisiert nicht die Erstellung fehlender Produktionsebenen. Fordere nur dann eine Genehmigung an, wenn dies vom Benutzer oder Projekt gefordert wird, oder bei wesentlichen Änderungen des Umfangs, der Kosten, des Datenschutzes oder der Berechtigungen.

Die Geschichte und die Bilder planen

Verwende oder bewahre das vorhandene Drehbuch. Wenn ein Drehbuch benötigt wird, definiere sein zentrales Versprechen oder seine dramatische Frage, Zielgruppe, Ton und Ende, bevor Zeilen verfeinert werden. Wähle eine für das Projekt geeignete Struktur: narrativ, dokumentarisch, erklärend, werblich, sozialer Kurzfilm, musikgeführt oder eine andere Form. Erzwinge keine einzige Haken/Problem/Beweis/CTA-Formel für jedes Video. Bei sachlicher Arbeit unterscheide belegte Tatsache, Interpretation und Erfindung; erfinde niemals Beweise, Produktverhalten, Zahlen oder Zitate.

Unterteile das Drehbuch oder Briefing in Szenen und Shots, bevor die endgültige Sequenz erstellt wird. Ein Shot-Plan sollte so detailliert sein, wie es die Produktion erfordert, und normalerweise Folgendes festhalten:

• Shot-/Szenen-ID, Story-Beat, Zweck und Ziellänge;
• sichtbares Subjekt und die Aktion oder Veränderung, die das Publikum sehen wird;
• Einstellung, Kameraintention, Komposition und Start-/Endzustand;
• relevante Kontinuität: Personen, Aussehen, Blickrichtung, Ort, Requisiten, Licht und Zeit;
• Dialog, Erzählung, eingeblendete Wörter, Musik oder Tongesten und Übergangsabsicht;
• Quell-Asset oder Generierungsmethode, Status und Review-Notizen.

Halte eine Hauptaktion pro generiertem Shot, wenn dies die Kontrolle verbessert. Plane Vorbereitung, Aktion, Konsequenz und eine lesbare Pause; lass Charaktere nicht nur hetzen, um einen Prompt zu erfüllen. Verwende ein Animatic oder ein paar repräsentative Frames, wenn Tempo, Kontinuität oder Sequenzstruktur unsicher sind. Gestalte jede Szene so, dass sie Geschichte, Information, Stimmung oder Aktion voranbringt. Text, Symbole, Zooms, Unschärfe und Übergänge sollten das Bild unterstützen, anstatt sinnvolle visuelle Ereignisse zu ersetzen.

Erstelle nur den Kontinuitätsleitfaden, den das Projekt benötigt: Charakter- oder Subjektidentität, Alters-/Zustandsänderungen, Garderobe, Orte, Requisiten, Palette, Lichtrichtung, Typografie und Blickrichtung. Für ein sachliches oder historisches Projekt überprüfe Behauptungen und visuelle Referenzen anhand geeigneter Quellen. Wähle generierte Beschriftung oder bearbeitbaren Text entsprechend der visuellen Absicht, Rechtschreibgenauigkeit, Lokalisierung und späteren Bearbeitungsanforderungen. Überprüfe generierten Text Zeichen für Zeichen; bewahre benutzergenehmigte Beschriftung auf und verwende eine separate Ebene, wenn die genaue Wortwahl eine zuverlässige Überarbeitung erfordert.

Für mehrere Sitzungen oder mehrere Shots führe eine kleine Projektaufzeichnung im vorhandenen Format: aktive Briefing-/Drehbuchversionen, Shot-IDs und -Längen, Asset-Herkunft und Nutzungsbedingungen, Kandidaten-/ausgewählte/abgelehnte Takes, Benutzergenehmigungen, sofern zutreffend, Schnittreferenzen und die nächste Aktion. Unterscheide technische Validierung, Agentenauswahl und Benutzergenehmigung; weise Benutzergenehmigung nicht ohne Belege zu. Mit übertragener kreativer Autorität fahre mit von Agenten ausgewählten Takes fort und zeichne diese Autorität auf, anstatt neue Genehmigungsschleifen einzuführen. Halte Original- und abgeleitete Medien nachvollziehbar; zeichne Crop-/Mask-Koordinaten, Transparenz und Auflösung auf, wenn wiederverwendbare Elemente aus generierten Bildern extrahiert werden. Erstelle Dateien nur für Informationen, die das Projekt tatsächlich benötigt.

Die Produktionsmethode wählen

Wähle die leichteste Methode, die das visuelle Ziel erreichen kann, unter Verwendung der installierten Werkzeuge und Skill-Anweisungen des Projekts:

• verwende vorhandenes Filmmaterial, wenn es das benötigte Ereignis oder den Beweis trägt;
• verwende generierte Bilder, Videos, Audio, Animationen oder lokale Modelle, wenn sie dem Briefing dienen und die Kosten-, Datenschutz- und Qualitätsgrenzen des Benutzers einhalten;
• verwende eine codebasierte Timeline oder Motion Graphics, wenn deterministisches Timing, Typografie, Daten oder wiederholbares Layout wichtig sind;
• verwende die NLE oder das Kompositionsframework des Projekts für den Hauptschnitt, wenn eines bereits etabliert ist.

Behandle Werkzeuge und Modelle als austauschbare Adapter. Gehe nicht davon aus, dass ein Abonnement API-Zugriff beinhaltet, dass eine API kostenlos ist, dass ein Konto mit einem lokalen Tool verbunden werden kann oder dass ein Modell auf dem aktuellen Rechner ausgeführt werden kann. Überprüfe vor externer Generierung, Uploads, bezahlten Aufrufen, Downloads, Installation oder langen lokalen Jobs die Autorisierung des Benutzers, Kosten-/Datenschutzeinschränkungen, die Warteschlange und die Ressourcenauswirkungen. Unterbrich nicht den Prozess eines anderen Benutzers oder eine belegte GPU-Job. Wenn Kapazität oder Autorisierung fehlen, bereite überprüfbare Eingaben vor und gib an, was aussteht.

Für einen neuen visuellen Stil, ein Generierungsmodell oder eine teure Charge erstelle zuerst einen kleinen repräsentativen Test. Ändere jeweils eine sinnvolle Variable und halte Seeds, Referenzen und andere Einstellungen beim Vergleich von Alternativen fest. Bewahre Quelldateien, Versionen, Prompts, Seeds, Modell-/Workflow-Einstellungen und Ausgabezuordnung auf, wo Reproduzierbarkeit oder spätere Reparatur wichtig sind. Behaupte nicht, dass ein generierter Shot bestanden hat, nur weil er erfolgreich codiert wurde.

Beim Schreiben von Prompts für generative Shots oder beim Vorbereiten von lokalen Modelljobs lies references/generative-shots.md. Halte die filmische Shot-Aufzeichnung getrennt von modellspezifischer Eingabesyntax und Parametern.

In überprüfbaren Einheiten produzieren

Erstelle oder überarbeite jeweils eine Szene, eine kurze Sequenz oder einen repräsentativen Shot, wenn die Qualität unsicher ist. Setze jeden Kandidaten frühzeitig in seinen benachbarten Kontext zurück; überprüfe den Schnitt, nicht nur isolierte attraktive Frames. Bewahre genehmigte Assets auf und halte abgelehnte oder experimentelle Ausgaben deutlich gekennzeichnet außerhalb des endgültigen Schnitts.

Überprüfe bei KI-generierten oder compositierten Shots die tatsächliche Sequenz auf Identitätskonsistenz, Anatomie, Aktionsklarheit, Kontakt mit Requisiten, räumliche Tiefe, Lichtmotivation, unerwünschte Bewegungen, Textartefakte und Kontinuität. Verwende erste/mittlere/letzte Frames plus zusätzliche Frames um Bewegungen oder Übergänge herum; ein einzelnes Standbild ist nicht ausreichend. Für Motion Graphics oder codegerenderte Sequenzen überprüfe Timing und Bewegung im Ziel-Renderer. Verwende ein verfügbares relevantes Projekt-Skill, bevor du ein spezialisiertes Framework modifizierst, und befolge alle obligatorischen Projektanforderungen.

Iteriere auf der schwächsten verantwortlichen Ebene: Drehbuch/Beat, Blocking, Quellbild, Bewegungsprompt, Generierungseinstellungen, Schnitttiming, Übergang, Ton oder Farbe. Bewahre erfolgreiche Ebenen auf und vermeide es, viele Variablen gleichzeitig zu ändern. Die menschliche visuelle und auditive Überprüfung entscheidet, ob ein Shot nützlich ist; automatisierte Prüfungen unterstützen diese Überprüfung, ersetzen sie aber nicht.

Begrenze die Generierung durch das Zeit-/Kostenbudget des Benutzers und eine kleine Kandidatencharge. Wenn derselbe Fehler bestehen bleibt, überarbeite die verantwortliche Eingabe oder Methode, bevor du mehr für Wiederholungen ausgibst. Bei OOM, anhaltender Überhitzung oder Verlust der erforderlichen Überwachung stoppe neue Einreichungen und untersuche; breche nur Arbeiten ab, die dieser Aufgabe gehören, wenn nötig. Zeichne beobachtete Ressourcenmessungen und fehlende Telemetriedaten auf. Behaupte nicht Hardwaresicherheit aus einem Leerlauf-Snapshot oder erfundenen universellen Temperatur-/Speichergrenzen.

Schneiden, fertigstellen und verifizieren

Sobald Shots verwendbar sind, montiere sie in die vorgesehene Timeline und überprüfe Rhythmus, Shot-Reihenfolge, Geografie, Blickrichtungen, Aktionübergaben, wiederholte Informationen und Übergänge. Verwende Übergänge, die eine Geschichte, Bewegung, Form, Licht oder Klangmotivation haben. Füge keine Effekte hinzu, nur um einen schwachen Shot zu kaschieren. Wenn im Briefing enthalten, gestalte Ton und Musik mit dem Bild, halte Dialog verständlich und respektiere Stille und Pausen. Füge Untertitel und eingeblendete Kopie hinzu, wenn angefordert oder Teil der vereinbarten Lieferung, und überprüfe Rechtschreibung, Lesezeit, Sicherheitsbereiche und Kontrast.

Vor der Lieferung:

1. Verwende verfügbare Wiedergabe- und Audio-Tools, um den vollständigen Schnitt und Mix zu überprüfen; inspiziere Problemabschnitte Frame für Frame. Wenn der Agent nur Samples inspizieren oder nicht zuhören kann, melde diese Einschränkung und fordere eine menschliche Überprüfung für die unverifizierten Dimensionen an. Bezeichne die Inspektion von gesampelten Frames nicht als Vollgeschwindigkeitswiedergabe oder die Wellenformanalyse als Hören.
2. Bestätige, dass das Briefing, Drehbuch, genehmigte Entscheidungen und erforderliche Szenen repräsentiert sind. Überprüfe visuelle und narrative Kontinuität, lesbaren Text, Untertitel, Tonpegel und Übergangsqualität.
3. Verifiziere die tatsächliche endgültige exportierte Datei nach dem letzten Schnitt: Pfad, Dauer, Abmessungen, Bildrate, erwartete Audiostreams und vollständige Decodierung mit geeigneten Tools. Überprüfe, ob die Ausgabe im vorgesehenen Viewer abspielbar ist. Eine Entwicklungsvorschau, ein früherer Render oder eine bestandene Quellprojekt-Prüfung verifizieren diesen Export nicht; wiederhole die von einer nachfolgenden Änderung betroffenen Prüfungen.
4. Berichte, was tatsächlich gerendert und überprüft wurde, wo es sich befindet, welche Prüfungen bestanden haben und alle Einschränkungen. Gib einen klickbaren absoluten lokalen Medienlink oder eine unterstützte Inline-Vorschau; verwende eine verifizierte Remote-URL für Remote-Lieferungen. Trenne einen Plan, Kandidaten, Vorschau und genehmigt Final. Überschätze nicht Auflösung, Frame-Interpolation, Bewegungsqualität oder Ressourcensicherheit basierend auf Metadaten allein.

Spezialisierte Skills bei Bedarf verwenden

Lies nur das für die aktuelle Produktionsoperation verfügbare spezialisierte Skill. Beispiele sind Scriptwriting für Drehbuch-Handwerk, Image-Generation für Bild-Assets, HyperFrames- oder Remotion-Skills für ihre jeweiligen Kompositionen und Audio/Media-Skills für ihre unterstützten Aufgaben. Skill-Namen variieren je nach Host; überprüfe den installierten Katalog, anstatt anzunehmen, dass diese Beispiele existieren. Wenn ein optionales Skill fehlt, verwende autoritative Dokumentation und die vorhandenen Projektwerkzeuge; installiere keine Abhängigkeit, nur um diese Weiterleitung zu erfüllen. Wenn ein Benutzer oder Projekt explizit ein fehlendes Skill erfordert, melde diese Anforderung und löse sie innerhalb der Autorisierung, bevor abhängige Arbeit durchgeführt wird. Dieses Skill überschreibt keine Benutzeranweisungen, Projektregeln, Sachquellenanforderungen, Tool-Berechtigungen oder die technischen Anforderungen des Renderers.