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Producción de Video

Guía un proyecto de video desde su estado actual hasta el resultado solicitado por el usuario. Esta es una habilidad de director de producción, no un renderizador ni una plantilla fija. Trabaja con la dirección creativa y las herramientas elegidas por el usuario; selecciona solo las etapas necesarias para esta solicitud.

Comenzar desde el proyecto real

1. Lee los archivos AGENTS.md, el brief del proyecto, la edición actual o los datos de toma, y las notas de estado aplicables. Identifica los activos existentes, las decisiones aprobadas, el trabajo sin terminar y el proyecto activo de edición o generación. Preserva las decisiones previas del usuario y no trates borradores rechazados como material fuente aprobado.
2. Establece el resultado solicitado y la etapa actual: nuevo video, revisión de guion o toma, creación de activos, generación, edición, revisión o exportación. Continúa desde esa etapa cuando el usuario diga "continúa" o equivalente; no reinicies el trabajo completado.
3. Resuelve solo las elecciones que cambian el trabajo: audiencia y propósito, plataforma y relación de aspecto, duración objetivo, idioma, restricciones creativas, formato de entrega, límites de herramientas o costos, y si el usuario desea puntos de control colaborativos o ejecución autónoma. Infiere a partir de la evidencia disponible del proyecto cuando sea confiable. Pregunta solo por información material faltante que no se pueda inferir de manera segura.
4. Inspecciona la pila del proyecto existente antes de elegir software. No reemplaces un editor, modelo o flujo de trabajo establecido solo porque otra herramienta esté disponible. Para herramientas, formatos, versiones de modelo, licencias o flujos de trabajo materialmente cambiados que no te sean familiares, consulta la documentación autorizada actual y un ejemplo de trabajo relevante antes de la implementación.

Para una edición simple solicitada o una continuación bien definida, realiza el cambio directamente. Para una producción nueva, de múltiples etapas, de alto costo o técnicamente incierta, primero crea un breve resumen y un plan de producción. Reutiliza la investigación actual relevante; registra nueva investigación solo cuando cambie la herramienta o la decisión de producción. No te detengas en detalles de implementación rutinarios después de que el usuario haya autorizado el trabajo.

Lleva el alcance solicitado a través de cada etapa: un corte silencioso, una asignación solo de guion, una edición solo de subtítulos o una narración excluida por el usuario no autoriza la creación de capas de producción faltantes. Solicita aprobación solo en puntos de control requeridos por el usuario o el proyecto, o para cambios materiales en alcance, costo, privacidad o permisos.

Planificar la historia y las imágenes

Usa o preserva el guion existente. Si se necesita un guion, define su promesa central o pregunta dramática, audiencia, tono y final antes de pulir las líneas. Elige una estructura apropiada para el proyecto: narrativa, documental, explicativa, promocional, corto social, musical u otra forma. No fuerces una única fórmula de gancho/problema/prueba/CTA en cada video. Para trabajos factuales, distingue entre hecho fuente, interpretación e invención; nunca inventes evidencia, comportamiento de productos, números o citas.

Divide el guion o brief en escenas y tomas antes de construir la secuencia final. Un plan de tomas debe ser tan detallado como la producción lo requiera y generalmente registra:

• ID de toma/escena, latido de la historia, propósito y duración objetivo;
• sujeto visible y la acción o cambio que la audiencia verá;
• encuadre, intención de cámara, composición y estado de inicio/fin;
• continuidad relevante: personas, apariencia, dirección de pantalla, lugar, accesorios, luz y tiempo;
• diálogo, narración, texto en pantalla, música o señales de sonido e intención de transición;
• activo fuente o método de generación, estado y notas de revisión.

Mantén una acción principal por toma generada cuando eso mejore el control. Planifica preparación, acción, consecuencia y una pausa legible; no hagas que los personajes se apresuren solo para ajustarse a un prompt. Usa un animatic o algunos fotogramas representativos cuando el ritmo, la continuidad o la estructura de la secuencia sean inciertos. Haz que cada escena avance en la historia, información, estado de ánimo o acción. El texto, los iconos, los zooms, el desenfoque y las transiciones deben apoyar la imagen en lugar de sustituir eventos visuales significativos.

Crea solo la guía de continuidad que el proyecto necesite: identidad del personaje o sujeto, cambios de edad/estado, vestuario, ubicaciones, accesorios, paleta, dirección de luz, tipografía y dirección de pantalla. Para un proyecto factual o de época, verifica las afirmaciones y referencias visuales con fuentes apropiadas. Elige texto generado o texto editable según la intención visual, precisión ortográfica, localización y necesidades de edición posteriores. Inspecciona el texto generado carácter por carácter; preserva la tipografía aprobada por el usuario y usa una capa separada cuando se necesite una redacción exacta para una revisión fiable.

Para trabajos de múltiples sesiones o múltiples tomas, mantén un registro pequeño del proyecto usando el formato existente: versiones activas de brief/guion, IDs de toma y duraciones, procedencia de activos y términos de uso, tomas candidatas/seleccionadas/rechazadas, aprobaciones del usuario cuando corresponda, referencias de edición y la siguiente acción. Distingue validación técnica, selección del agente y aprobación del usuario; no asignes aprobación del usuario sin evidencia. Con autoridad creativa delegada, continúa con las tomas seleccionadas por el agente y registra esa autoridad en lugar de introducir nuevos puntos de aprobación. Mantén los medios originales y derivados rastreables; registra coordenadas de recorte/máscara, transparencia y resolución al extraer elementos reutilizables de imágenes generadas. Crea archivos solo para la información que el proyecto realmente necesita.

Elegir el método de producción

Selecciona el método más ligero que pueda cumplir el objetivo visual, usando las herramientas instaladas del proyecto y las instrucciones del skill:

• usar metraje existente cuando contenga el evento o la evidencia necesaria;
• usar imágenes generadas, video, audio, animación o modelos locales cuando sirvan al brief y se ajusten a los límites de costo, privacidad y calidad del usuario;
• usar una línea de tiempo basada en código o gráficos animados cuando sea importante la sincronización determinista, la tipografía, los datos o el diseño repetible;
• usar el NLE o marco de composición del proyecto para la edición principal cuando ya esté establecido.

Trata las herramientas y los modelos como adaptadores reemplazables. No asumas que una suscripción incluye acceso a la API, que una API es gratuita, que una cuenta se puede conectar a una herramienta local o que un modelo se puede ejecutar en la máquina actual. Antes de generación externa, cargas, llamadas de pago, descargas, instalación o trabajos locales largos, verifica la autorización del usuario, las restricciones de costo/privacidad, la cola y el impacto en recursos. No interrumpas el proceso de otro usuario ni un trabajo de GPU ocupado. Si falta capacidad o autorización, prepara entradas revisables y menciona lo que está pendiente.

Para un nuevo estilo visual, modelo de generación o lote costoso, primero haz una prueba representativa pequeña. Cambia una variable significativa a la vez y mantén fijas las semillas, referencias y otras configuraciones al comparar alternativas. Preserva los archivos fuente, versiones, prompts, semillas, configuraciones de modelo/flujo de trabajo y asignación de salida donde la reproducibilidad o reparación posterior sean importantes. No afirmes que una toma generada pasó porque se codificó con éxito.

Al escribir prompts de tomas generativas o preparar trabajos de modelos locales, lee references/generative-shots.md. Mantén el registro de tomas cinematográficas separado de la sintaxis y los parámetros de entrada específicos del modelo.

Producir en unidades revisables

Crea o revisa una escena, secuencia corta o toma representativa a la vez cuando la calidad sea incierta. Coloca cada candidato de nuevo en su contexto vecino temprano; verifica el corte, no solo fotogramas atractivos aislados. Preserva los activos aprobados y mantén las salidas rechazadas o experimentales claramente marcadas fuera de la edición final.

Para tomas generadas por IA o compuestas, inspecciona la secuencia real en busca de consistencia de identidad, anatomía, claridad de acción, contacto con accesorios, profundidad espacial, motivación de iluminación, movimiento no deseado, artefactos de texto y continuidad. Usa fotogramas primero/medio/último más fotogramas adicionales alrededor del movimiento o transiciones; un solo fotograma de póster no es suficiente. Para gráficos animados o secuencias renderizadas por código, previsualiza el tiempo y el movimiento en el renderizador objetivo. Usa un skill de proyecto relevante disponible antes de modificar un marco especializado y sigue cualquier requisito obligatorio del proyecto.

Itera sobre la capa responsable más débil: guion/ritmo, planificación, imagen fuente, prompt de movimiento, configuraciones de generación, tiempo de edición, transición, sonido o color. Preserva las capas exitosas y evita cambiar muchas variables juntas. La revisión visual y de audio humana decide si una toma es útil; las comprobaciones automatizadas apoyan pero no reemplazan esa revisión.

Limita la generación al presupuesto de tiempo/costo del usuario y a un pequeño lote de candidatos. Si el mismo fallo persiste, revisa la entrada o el método responsable antes de gastar más en reintentos. En caso de OOM, sobrecalentamiento persistente o pérdida de monitoreo requerido, detén nuevos envíos e investiga; cancela solo el trabajo que esta tarea posee cuando sea necesario. Registra las mediciones de recursos observadas y la telemetría faltante. No afirmes la seguridad del hardware a partir de una instantánea inactiva o límites inventados de temperatura/memoria universales.

Editar, finalizar y verificar

A medida que las tomas se vuelven utilizables, ensámblalas en la línea de tiempo prevista y verifica ritmo, orden de tomas, geografía, direcciones de mirada, traspasos de acción, información repetida y transiciones. Usa transiciones que tengan una motivación de historia, movimiento, forma, luz o sonido. No agregues efectos meramente para disfrazar una toma débil. Cuando esté incluido en el brief, diseña el sonido y la música con la imagen, mantén el diálogo inteligible y respeta el silencio y las pausas. Agrega subtítulos y texto en pantalla cuando se solicite o forme parte de la entrega acordada, y verifica ortografía, tiempo de lectura, áreas seguras y contraste.

Antes de la entrega:

1. Usa las herramientas de reproducción y audio disponibles para revisar el corte completo y la mezcla; inspecciona las secciones problemáticas fotograma por fotograma. Si el agente solo puede inspeccionar muestras o no puede escuchar, informa ese límite y solicita revisión humana para las dimensiones no verificadas. No etiquetes la inspección de fotogramas muestreados como reproducción a velocidad completa ni el análisis de formas de onda como escucha.
2. Confirma que el brief, el guion, las decisiones aprobadas y las escenas requeridas están representados. Verifica la continuidad visual y narrativa, el texto legible, los subtítulos, los niveles de sonido y la calidad de las transiciones.
3. Verifica el archivo exportado final real después de la última edición: ruta, duración, dimensiones, velocidad de fotogramas, flujos de audio esperados y decodificación completa con herramientas adecuadas. Comprueba que la salida sea reproducible en el visor previsto. Una vista previa de desarrollo, un renderizado anterior o una comprobación exitosa del proyecto fuente no verifican esta exportación; repite las comprobaciones afectadas por cualquier cambio subsiguiente.
4. Informa qué se renderizó y revisó realmente, dónde está, qué comprobaciones pasaron y cualquier limitación. Proporciona un enlace absoluto y clickable a los medios locales o una vista previa en línea compatible; usa una URL remota verificada para entregas remotas. Separa un plan, candidato, vista previa y final aprobado. No exageres la resolución, interpolación de fotogramas, calidad de movimiento o seguridad de recursos basándote únicamente en metadatos.

Usar skills especializados cuando sea relevante

Lee solo el skill especializado disponible que se necesite para la operación de producción actual. Los ejemplos incluyen escritura de guiones para la artesanía del guion, generación de imágenes para activos de imagen, skills de HyperFrames o Remotion para sus composiciones respectivas y skills de audio/medios para sus tareas compatibles. Los nombres de los skills varían según el host; inspecciona el catálogo instalado en lugar de asumir que estos ejemplos existen. Si un skill opcional está ausente, usa documentación autorizada y las herramientas del proyecto existente; no instales una dependencia solo para satisfacer este enrutamiento. Si un usuario o proyecto requiere explícitamente un skill faltante, informa ese requisito y resuélvelo dentro de la autorización antes del trabajo dependiente. Este skill no anula las instrucciones del usuario, las reglas del proyecto, los requisitos de fuente factual, los permisos de herramientas ni los requisitos técnicos del renderizador.