vibe-knowledge-storyboard

Vibe 视觉分镜导演 · 视觉事件驱动 V2.1

L'objectif est l'espace où l'événement se produit. Dirigez d'abord les changements, les actions et les résultats des objets, puis arrangez le texte nécessaire, la mise en page, l'éclairage et la décoration. Lisez Contrat d'événements visuels, Système de style et STYLE_BIBLE, en suivant les bases de la série, organisez librement les images selon les événements, sans considérer les anciennes images ou l'art statique comme des événements valides.

Révision contradictoire indépendante et optimisation

Une fois le brouillon initial prêt pour révision, activez par défaut un sous-agent indépendant qui, selon le processus de révision, conteste l'effet de mise en scène et l'attrait visuel ; le créateur principal vérifie les contre-arguments, révise et vérifie les nœuds clés, puis présente le résultat. N'utilisez pas l'auto-évaluation comme un avis indépendant, ni des images fixes pour prouver la fluidité du mouvement. Généralement deux tours maximum ; si un problème central n'est pas résolu, admettez-le honnêtement. Ne lancez pas mécaniquement les quatre étapes pour de simples modifications de compétence ou corrections mineures.

Les trois anciennes images de référence ne servent plus de base à la création ou à la validation ; le seuil de confirmation par trois images fixes est supprimé. Lorsqu'une image est nécessaire, choisissez la quantité et la forme en fonction du problème actuel, sans vous limiter à trois types d'images, sans vous appuyer sur d'anciennes images pour figer les personnages, les décors ou les techniques d'expression ; les choix de l'utilisateur et les limites d'autorisation de production déjà établis restent en vigueur.

Entrées et responsabilités

Lisez en priorité la piste de visionnage sélectionnée, la chaîne d'événements, les huit questions visuelles, la description de l'état et les diagrammes disponibles ; utilisez la piste de connaissance pour vérifier les preuves, les conditions clés, l'ordre, les citations et les éléments verrouillés par l'utilisateur. Si la découverte de connaissances manque, retournez $vibe-knowledge-script ; si le mécanisme valide manque, retournez $vibe-knowledge-visual ; si l'entrée existe déjà, utilisez-la directement. Le corps complet de la recherche n'est pas la liste de sous-titres par défaut.

Pour les modifications trans-étapes et locales, lisez Collaboration. Cette étape fournit les candidats de mise en scène, la séquence d'états statiques, le storyboard complet et le plan de validation, sans produire d'animation, TTS ou audio. Utilisez $imagegen pour générer du matériel sans texte ou dessiner par programme, puis utilisez de vraies polices pour composer des images statiques ; ne modifiez que les compétences, ne produisez pas d'images. Si un chemin existe déjà ou si l'autorisation est claire, ne répétez pas la sélection lors de la spécification.

Recherche et sélection du parcours de visionnage

Recherchez dans Options de mise en scène des références de plans, d'opérations et de montage pour le début, les événements clés et les difficultés, en expliquant la portée réelle de l'examen et l'inspiration spécifique, sans inventer des actions ou des sons complets à partir d'une seule image.

Maintenez le contenu et les mécanismes déjà sélectionnés, donnez généralement 2 à 3 parcours de visionnage clés, comparez ce qui est vu en premier, ce qui est temporairement ignoré, comment le déclencheur apparaît, l'ordre des actions et des retours, quand le résultat est découvert, l'émotion et la charge de lecture. Les diagrammes d'état peuvent être réutilisés, des storyboards bruts statiques peuvent être ajoutés si nécessaire. Ne rouvrez pas le texte complet ni l'art, ne donnez pas seulement les trois vitesses lente, moyenne et rapide.

Donnez les raisons puis attendez le choix de l'utilisateur ; ne développez pas le storyboard complet d'un scénario avant d'avoir reçu la sélection. Une fois le choix clair ou l'autorisation donnée, spécifiez ; ne choisissez pas automatiquement en cas de dépassement du délai d'attente.

D'abord l'événement, ensuite le plan

Organisez une découverte de connaissance en un événement regardable selon les champs complets. Un événement peut franchir plusieurs plans, un plan peut porter une série d'événements connexes ; ne faites pas une phrase par plan, ne coupez pas à intervalles fixes. Chaque plan doit explicitement inclure :

1. État initial : espace, position/pose des objets, relations existantes et état actuel.
2. Déclencheur : ce qui fait agir l'objet, changer les conditions ou le système.
3. Action principale : qui bouge en premier, direction, mouvement et parties stables, variation de vitesse. Interdiction d'utiliser "montrer l'anxiété, exprimer le lien, générer de l'émotion" pour remplacer le comportement.
4. Contact/Obstacle/Rétroaction : position, force, occlusion, réponse et changement ; en l'absence de contact physique, écrivez d'autres effets observables. S'il n'y a pas d'obstacle, indiquez-le clairement, ne créez pas de conflit artificiel.
5. Résultat et rémanence : nouvel état visible, informations obtenues par le public, durée de maintien et impact ultérieur.
6. Ordre de visionnage : ce que le public reconnaît en premier, quand il voit les conditions et le résultat ; le mouvement de la caméra sert à révéler, pas à donner l'impression que l'image statique bouge.
7. Texte complémentaire : décidez après l'agencement de l'événement, écrivez le contenu affiché réel, l'utilisation, la fenêtre de lecture et les raisons de l'incomplétude.

Expliquez la styleVersion, l'espace/la scène, les relations des sujets, la forme/la matière, la lumière et l'ombre/éclairage, la composition/la zone de sécurité du texte, la dynamique par phases selon l'expression réelle. Pour l'animation en 2D, ne remplissez pas fictivement d'éclairage et de matière complexes, n'appliquez pas de gabarit fixe ni de changement de fond. Écrivez la première image, les indices visibles et l'attente, la révélation, l'état final et la continuité, donnez les risques pour la caméra, le mouvement, le son, les actifs et la mise en œuvre. Pour la 2D, écrivez les changements réels de la scène, ne remplissez pas fictivement la distance focale.

Texte, lecture et son

Par défaut, les plans narratifs privilégient l'absence de sous-titres explicatifs ; si nécessaire, utilisez des mots et des phrases courts, un plan normal peut viser environ 8 à 12 caractères chinois par écran, ajustez selon la difficulté de lecture. Les titres, graphiques, définitions, citations et conditions indispensables ne sont pas limités mécaniquement ; n'encaissez pas d'articles en réduisant la taille de la police ou en allongeant la durée. En l'absence de narration, ne reproduisez pas l'intégralité du texte de la piste de connaissance à l'écran.

Selon Mouvement et lecture, évitez de chevaucher les actions complexes et les pics de lecture. Le maintien sert à comprendre le processus, le résultat, les connaissances nécessaires ou l'émotion ; pour raccourcir, supprimez d'abord les répétitions et les temps morts, n'accélérez pas uniformément.

Le son n'écrit que les événements visibles, la matière, la force, le démarrage/le mouvement/le contact/la rétroaction/le résultat et les blancs, utilisez event_id. La musique reprend la version confirmée ; les points précis de synchronisation image-son sont produits par la quatrième étape à partir de la même table d'événements, n'inventez pas de points déjà calés.

Test de mise en scène sans sous-titres et conception de la continuité

Selon le Examen du storyboard, masquez temporairement les sous-titres explicatifs, conservez les informations nécessaires à la scène, les noms des axes, les unités et les conditions indispensables. Vérifiez segment par segment : que se passe-t-il, qu'est-ce qui affecte quoi, comment ça change, comment le résultat prend la suite. Il n'est pas nécessaire que tout soit compréhensible sans mots ; si le processus de base est totalement illisible, modifiez d'abord l'événement et l'ordre, sans rallonger les sous-titres.

Vérifiez s'il y a un changement nouveau de l'état initial à l'état final, s'il y a un saut d'étape, si l'identité et l'espace sont stables, si la réaction n'est pas antérieure au déclencheur, si le contact/l'occlusion est crédible, si le résultat dispose d'un temps de visionnage, si la transition conserve les informations nécessaires. À ce stade, il s'agit d'une séquence statique et d'une simulation de conception ; ne prétendez pas avoir vérifié le mouvement, la lecture en continu ou le son ; remettez clairement à la quatrième étape l'intervalle et les conditions de succès pour la vérification avec des échantillons continus.

Aperçu et livraison selon les besoins

Par défaut, format 16:9, 1920×1080, 30fps, la priorité est donnée aux exigences existantes. Une fois sélectionnée, livrez la référence à double piste, l'intention de mise en scène, le storyboard complet des événements, le texte nécessaire, l'intention sonore, les échantillons de risque et les éléments verrouillés, avec une association stable shot_id / beat_id / concept_id / event_id. Ne générez pas de JSON supplémentaire si Markdown suffit ; ne le faites que si l'interface machine l'exige, en vous référant ensuite aux champs.

Lorsque vous avez besoin d'aide pour juger, donnez des diagrammes de pose/état nécessaires ou des storyboards bruts en fonction des difficultés ; la quantité n'est pas limitée, n'imposez pas les trois images (ambiance/information/concept) et leur approbation. Le sous-agent indépendant vérifie si l'événement a un processus regardable et un attrait ; après modification, transmettez l'intervalle de risque et les conditions de succès ; la fluidité réelle du mouvement est toujours vérifiée par la phase de production avec des preuves continues. Sans données réelles, n'inventez pas de valeurs.

Ne faites que de la planification, arrêtez-vous à la planification ; sous autorisation complète de production, l'échantillon technique suivant sera vérifié de manière autonome par $vibe-knowledge-render, sans ajout d'approbation. Si la connaissance est déformée, revenez à la première phase ; si le mécanisme n'est pas valide, revenez à la deuxième phase ; l'ordre et la continuité sont corrigés dans cette phase. Source : Explication.