Vibe 视觉分镜导演 · 视觉事件驱动 V2.1

Vibe visuelles Storyboard · Visuelle Ereignissteuerung V2.1

Eine Aufnahme ist der Raum, in dem ein Ereignis stattfindet. Zuerst werden die Veränderungen, Wirkungen und Ergebnisse der Objekte inszeniert, erst dann werden notwendige Texte, Layouts, Beleuchtung und Dekorationen angeordnet. Lese Visuelle Ereignisvereinbarung, Stilsystem und STYLE_BIBLE, übernehme die Serien-Grundlagen, organisiere Bilder frei nach Ereignissen, betrachte alte Grafiken oder statische Kunstwerke nicht als gültige Ereignisse.

Unabhängiger Widerspruch und Optimierung

Sobald ein erster prüfbarer Entwurf für diese Phase vorliegt, wird standardmäßig ein unabhängiger Unter-Agent gestartet, der gemäß Überprüfungsprozess die dramaturgische Wirkung und visuelle Anziehungskraft hinterfragt; die Hauptautoren prüfen den Widerspruch, überarbeiten und überprüfen kritische Knoten, bevor sie das Ergebnis präsentieren. Verwende keine Selbsteinschätzung als unabhängige Meinung und keine Standbilder, um Bewegungsfluss zu beweisen. In der Regel maximal zwei Runden; bei ungelösten Kernproblemen wird dies ehrlich mitgeteilt. Nur Skills oder kleine Korrekturen ändern, ohne mechanisch die vier Phasen durchzuspielen.

Die alten drei Referenzbilder dienen nicht mehr als Grundlage für Kreation oder Abnahme; die feste Drei-Bild-Abnahmeschwelle entfällt. Wenn Bilder benötigt werden, wähle Anzahl und Form nach dem aktuellen Problem, nicht drei Bildtypen zusammenstellen, keine alten Bilder zur Festlegung von Figuren, Szenen oder Ausdrucksmitteln verwenden; bestehende Benutzerwahlen und Produktionsautorisierungsgrenzen bleiben erhalten.

Eingabe und Verantwortlichkeiten

Lese bevorzugt die ausgewählte Betrachtungsspur, Ereigniskette, visuelle Acht-Fragen, Zustandsbeschreibung und verfügbare Diagramme; verwende die Wissensspur zur Überprüfung von Basis, Schlüsselbedingungen, Reihenfolge, Zitaten und Benutzersperren. Fehlende Wissensentdeckung führe zurück zu $vibe-knowledge-script, fehlende gültige Mechanismen zurück zu $vibe-knowledge-visual; vorhandene Eingaben können direkt verwendet werden. Der vollständige Forschungstext ist nicht der Standard-Untertitel.

Phase-übergreifende und lokale Änderungen lese Kollaboration. Diese Phase liefert Regie-Kandidaten, statische Zustandssequenzen, vollständiges Storyboard und Verifikationsplan, erstellt aber keine Animation, TTS oder Audio. Kann $imagegen zur Erzeugung untertitelfreier Materialien oder Programmzeichnungen verwenden, dann mit echten Schriftarten statische Bilder zusammensetzen; nur Skills ändern, keine Bilder ausgeben. Wiederhole die Fallauswahl nicht, wenn bereits ein Pfad oder eine klare Autorisierung für die Verfeinerung vorliegt.

Forschung und Betrachtungspfad-Auswahl

Führe gemäß Regie-Optionen eine gezielte Recherche zu Kameraeinstellungen, Operationen und Schnittreferenzen für den Anfang, die Kernevents und schwierige Punkte durch, gib den tatsächlichen Suchumfang und konkrete Inspirationen an, erfinde keine gesamte Aktion oder Ton aus einem einzigen Bild.

Behalte die ausgewählten Inhalte und Mechanismen bei, gib in der Regel 2–3 Schlüssel-Betrachtungspfade an, vergleiche was zuerst gesehen wird, was vorübergehend ignoriert wird, wie Trigger auftauchen, die Reihenfolge von Aktion und Rückmeldung, wann Ergebnisse erkannt werden, sowie emotionale Belastung und Leselast. Kann Zustandsdiagramme wiederverwenden, bei Bedarf statische grobe Aufteilungen ergänzen. Keine vollständige Text- und Kunst-Neueröffnung, nicht nur drei Geschwindigkeiten (langsam/mittel/schnell) angeben.

Gib Gründe und warte dann auf die Benutzerauswahl; kein detailliertes Storyboard für einen Fall, bevor nicht ausgewählt wurde. Nach klarer Auswahl oder bestehender Autorisierung verfeinern; sich nicht durch Timeout selbst auswählen.

Erst Ereignis, dann Aufnahme

Organisiere gemäß Vollständige Felder eine Wissensentdeckung als betrachtbares Ereignis. Ein Ereignis kann mehrere Aufnahmen umfassen, eine Aufnahme kann zusammenhängende Ereignisse tragen; nicht eine Aufnahme pro Satz, nicht nach festen Sekunden gleichmäßig schneiden. Jede Aufnahme muss klären:

1. Startzustand: Raum, Objektposition/Haltung, bestehende Beziehungen und aktueller Zustand.
2. Auslöser: Was bringt Objekte zum Handeln, verändert Bedingungen oder Systemänderungen.
3. Hauptaktion: Wer bewegt sich zuerst, Richtung, Bewegung und stabile Teile, Geschwindigkeitsänderung. „Zeige Angst, zeige Verbindung, erzeuge Emotion“ nicht als Verhalten ersetzen.
4. Kontakt/Hindernis/Rückmeldung: Position, Krafteinwirkung, Verdeckung, Reaktion und Veränderung; bei keinem physischen Kontakt schreibe andere beobachtbare Wirkungen. Keine Hindernisse können klar als nicht vorhanden markiert werden, erfinde keine Konflikte um der Struktur willen.
5. Ergebnis und Nachwirkungen: Sichtbarer neuer Zustand, vom Publikum erhaltene Informationen, Dauer und Folgeauswirkungen.
6. Betrachtungsreihenfolge: Was erkennt das Publikum zuerst, wann sieht es Bedingungen und Ergebnisse; Kamerabewegung dient der Enthüllung, nicht dem Vortäuschen von Bewegung in statischen Bildern.
7. Text-Ergänzung: Entscheide nach der Ereignisplanung, schreibe tatsächlichen Anzeigeinhalt, Verwendungszweck, Lesefenster und unverzichtbare Begründung.

Beschreibe gemäß tatsächlicher Darstellung styleVersion, Raum/Stage, Beziehungen, Form/Material, Licht/Schatten, Komposition/Text-Sicherheitszonen, phasenweise Dynamik. Bei 2D-Animation keine komplexen Lichter und Materialien erfinden, keine feste Vorlage aufzwingen oder Hintergründe ersetzen. Gib erstes Bild, sichtbare Hinweise und Erwartungen, Enthüllung, Endzustand und Fortsetzung, sowie Kamera, Bewegung, Ton, Assets und Implementierungsrisiken. Bei 2D schreibe tatsächliche Bühnenveränderungen, erfinde keine Brennweiten.

Text, Lesen und Ton

Narrative Aufnahmen standardmäßig bevorzugt ohne erklärende Untertitel; bei Bedarf kurze Wörter und Sätze verwenden, normale Aufnahmen können sich auf ca. 8–12 chinesische Zeichen pro Bildschirm beziehen, je nach Leseschwierigkeit anpassen. Titel, Diagramme, Definitionen, Zitate und unverzichtbare Bedingungen nicht mechanisch begrenzen; nicht durch Schriftverkleinerung oder Verlängerung des gesamten Films Platz für Aufsätze schaffen. Kein Voice-Over, auch nicht den gesamten Wissenstext auf den Bildschirm bringen.

Vermeide gemäß Bewegung und Lesen Überlappungen von komplexen Aktionen und Lese-Spitzen. Haltezeiten dienen dem Erkennen von Prozessen, Ergebnissen, notwendigem Wissen oder Emotionen; Verkürzung priorisiert Duplikate und Leerlauf, nicht gleichmäßige Beschleunigung.

Ton nur für sichtbare Ereignisse, Materialien, Kräfte, Start/Bewegung/Kontakt/Rückmeldung/Ergebnisse und Leerräume schreiben, verwende event_id. Musik übernimmt bestätigte Versionen, präzise Ton-Bild-Punkte werden in Phase 4 aus derselben Ereignistabelle generiert, erfinde keine bereits gesetzten Punkte.

Untertitel-freier Regie-Test und Kontinuitätsdesign

Gemäß Storyboard-Überprüfung vorübergehend erklärende Untertitel ausblenden, aber Szenen-Grundinformationen, Achsnamen, Einheiten und unverzichtbare Bedingungen beibehalten. Überprüfe Schlüsselpassagen: Was passiert, was beeinflusst was, wie verändert es sich, wie hängen Ergebnisse zusammen. Nicht alle Begriffe müssen ohne Text verstanden werden; wenn der grundlegende Prozess völlig unlesbar ist, ändere zuerst Ereignisse und Reihenfolge, keine längeren Untertitel hinzufügen.

Prüfe, ob es vom Start- zum Endzustand neue Veränderungen gibt, ob Schritte übersprungen werden, ob Identität und Raum stabil sind, ob Reaktionen nach Auslösern kommen, ob Kontakt/Verdeckung glaubwürdig ist, ob Ergebnisse Betrachtungszeit haben, ob Übergänge notwendige Informationen erhalten. Dies ist statische Sequenz und Design-Ausarbeitung, behaupte nicht, Bewegung, Echtzeit-Wiedergabe oder Ton verifiziert zu haben; gib klar die Intervalle und Erfolgsbedingungen an, die in Phase 4 mit konsistenten Mustern überprüft werden.

Bedarfsorientierte Vorschau und Lieferung

Standard: 16:9, 1920×1080, 30fps; bestehende Anforderungen haben Vorrang. Nach Auswahl liefere Doppelspur-Referenzen, Regie-Absicht, vollständiges Ereignis-Storyboard, notwendigen Text, Ton-Absicht, Risiko-Muster und gesperrte Elemente, mit stabiler Verknüpfung über shot_id / beat_id / concept_id / event_id. Falls Markdown ausreicht, keine zusätzlichen JSON generieren; bei maschinellen Schnittstellen nach Feldern ausgeben.

Bei Bedarf an Entscheidungshilfe gib nach Schwierigkeitsgrad notwendige Haltungs-/Zustandsbilder oder grobe Aufteilungen; Anzahl nicht begrenzt, keine Erzwingung von Atmosphäre/Information/Konzept-Drei-Bildern und deren Genehmigung. Unabhängiger Unter-Agent prüft, ob Ereignisse einen betrachtbaren Prozess und Anziehungskraft haben; nach Änderung Übergabe von Risikobereichen und Erfolgsbedingungen. Tatsächliche Bewegungsflüssigkeit wird von der Produktionsphase mit konsistenten Belegen geprüft. Keine realen Daten? Keine Werte erfinden.

Nur Planung, endet bei Planung; unter vollständiger Produktionsautorisierung werden folgende technische Muster von $vibe-knowledge-render autonom verifiziert, keine neue Freigabe. Wissensverzerrung zurück zu Phase 1, Mechanismus nicht gültig zurück zu Phase 2, Timing und Anschluss in dieser Phase korrigieren. Quellen siehe Erklärung.