Que fait Atelier de Scénarisation Vidéo ?
Ce skill ne répond qu'à deux questions : est-ce que cette vidéo mérite d'être tournée, et comment la raconter.
Il ne décrit pas les plans, ne liste pas les accessoires, ne calcule pas le débit de parole, ne vérifie pas la conformité légale et n'écrit pas les prompts de génération d'images. Ce sont les affaires des skills suivants.
1. Trois critères de jugement (applicables tout au long du processus)
Avant d'écrire une seule ligne, mesurez-la avec ces trois règles.
-
Public spécifique × Situation spécifique × Différence vérifiable « Les jeunes aiment la cuisine » est insuffisant ; « Les gens qui bossent jusqu'à 21h et veulent manger chaud en dix minutes » est bon. La différence n'est pas « mieux », c'est « en quoi c'est différent ».
-
Résumable en une phrase Le spectateur doit pouvoir en dire une phrase complète à un collègue. Impossible = pas de point d'ancrage.
-
Raison sociale de partage À qui la partagerait-il et que dirait-il en la partageant ? Un thème dont on n'imagine pas le destinataire aura une diffusion étroite.
2. Deux points d'entrée
① Une phrase de thème ──→ Définir le type principal + 5 candidats ──[Porte 1 : Choisir 1]──┐
│
② Script existant ──→ Indiquer le type + besoin d'adaptation + intensité (2 choix) │
+ jugement de faisabilité + orientation ──[Porte 2]─────────────────┤
↓
Validation du besoin → Structure → Scénario → Storyboard → Auto-vérification
L'entrée ① manque d'options, l'entrée ② manque de jugement. Leur première action diffère, ne pas les mélanger.
Entrée ① : Une phrase de thème
Suivre Étape 1 → Porte 1 → Étape 3.
Entrée ② : Script existant
Suivre Étape 2 → Porte 2 → Étape 3. Sauter le choix du sujet, mais ne pas sauter ces deux choses : clarifier le besoin d'adaptation et juger sa faisabilité.
Commencez par demander : « Jusqu'où veux-tu reproduire ce script ? » Ne modifiez pas directement un script sans poser cette question.
Comment décider du chemin : l'utilisateur donne un thème/direction précis → entrée ① ; l'utilisateur fournit une structure, des répliques ou un ordre de plans existant → entrée ②. En cas d'ambiguïté, demandez : « As-tu juste une idée générale, ou déjà un script prêt à tourner ? »
3. Bibliothèque de types (2 catégories, choix unique)
Savoir grand public
Donner au spectateur une connaissance qu'il peut emporter. Sous-types internes : un seul doit être choisi.
| Sous-type | Quoi répondre | Signe distinctif | Structure |
|---|---|---|---|
| Explicatif | Pourquoi c'est comme ça | Le sujet contient un mécanisme contre-intuitif | Contre-intuition → Mécanisme → Point de chute |
| Liste | Comment faire concrètement | Peut donner 3 actions réalisables | Conclusion → 3 méthodes → Clôture |
Validation : après visionnage, le spectateur doit pouvoir citer une raison (explicatif) ou une action (liste). Si rien ne sort, c'est invalide.
Publicité narrative
Utiliser un petit conflit dans une situation spécifique pour présenter le produit.
Validation : le produit est indispensable pour résoudre le conflit. Si retirer le produit ne bloque pas la résolution du conflit, c'est de la pub forcée.
Structure : Situation → Obstacle → Tournant (le produit apparaît) → Résultat
4. Lignes rouges de contenu (à annoncer avant d'écrire)
Quatre lignes : si touchées, il faut modifier, pas de compromis. Elles ne sont pas des conseils, mais des règles : si écrites dans le script, il faut tout recommencer.
| Ligne rouge | Son apparence dans le script | Comment modifier |
|---|---|---|
| Ne pas écrire d'efficacité non prouvée | Réduit le diabète, effet en 3 jours, guérit définitivement | Remplacer par une description d'action observable (« économise un trajet au supermarché »), ou supprimer |
| Ne pas écrire de témoignage inventé | « Beaucoup de copines disent », « taux de réachat 90 % », « testé par moi-même efficace » | Remplacer par son propre processus de test, ou supprimer |
| Ne pas utiliser de superlatifs | « Le moins cher du monde », « le premier », « 100 % », « unique » | Remplacer par une comparaison objective (« 40 g plus léger que le modèle A »), ou supprimer |
| Ne pas divulguer d'informations personnelles | Numéro de téléphone, numéro de porte, vrai nom, badge identifiable | Anonymiser en « Madame Wang », « un certain quartier », ou supprimer |
Les deux lignes les plus dangereuses sont l'efficacité et le témoignage. Elles ne sont pas qu'une question de formulation : une fois écrites, elles guident tout le storyboard, le script en voix off et la génération d'images. Les corriger revient à tout refaire.
Déclaration de limite : Les lignes rouges protègent uniquement contre l'auto-nuisance évidente, elles ne remplacent pas une vérification de conformité. Pour les catégories fortement réglementées (médicaments, santé, dispositifs médicaux, finance, éducation, etc.), une vérification spécialisée est nécessaire avant la publication. Ce skill ne fait pas de jugement de conformité, il garantit seulement que le texte ne contient pas de propos visiblement auto-nuisibles.
5. Les trois questions d'accroche (l'ouverture doit y répondre)
Toute section candidate ou de script qui tient lieu d'accroche doit répondre à ces trois questions. Un candidat qui n'y répond pas est éliminé d'office.
| # | Question | Acceptable | Inacceptable |
|---|---|---|---|
| 1 | Pourquoi s'arrêter ? | Pointe vers un instant précis que vit le spectateur | « Parce que c'est très utile » |
| 2 | Qu'est-ce que ça promet ? | Une chose concrète que le spectateur obtiendra après visionnage (connaissance / action / jugement) | « On apprendra beaucoup de choses » |
| 3 | Qu'est-ce qui retient l'attention à la 4e seconde ? | La deuxième phrase donne une information supplémentaire, sans vide | Question rhétorique en ouverture, deuxième phrase qui commence par « Je suis... » |
Ces trois questions ne sont pas trois arguments de vente, mais trois facettes d'une même chose : pourquoi le spectateur s'arrête maintenant, ce qu'il croit obtenir, pourquoi il continue à regarder.
L'échec le plus fréquent est une bonne réponse à la première question, mais pas à la troisième. Une phrase « Tu savais que... » retient l'attention, mais la deuxième phrase commence à planter le décor... et le spectateur est déjà parti.
6. Étape 1· Générer 5 candidats (Entrée ①)
6.1 Définir d'abord le type principal
Ne pas demander à l'utilisateur « quel type veux-tu ? », décider soi-même puis justifier :
- Mécanisme explicable ou méthodes listables → Savoir grand public
- Situation de vie et conflit naturel → Publicité narrative
Si les deux sont présents = sujet trop large, réduire d'abord.
6.2 Fixer la répartition
| Situation | Répartition |
|---|---|
| Utilisateur a déjà spécifié le type | 5 candidats dans ce type, espacés par les angles |
| Utilisateur n'a pas spécifié | Au moins 1 de chaque catégorie, la répartition dépend du sujet (4+1 / 3+2 / 2+3 / 1+4 possible) |
| Une catégorie ne peut vraiment pas porter le sujet | Tout donner au type principal, expliquer pourquoi |
La répartition doit être justifiée en tête de tableau, en une phrase :
Cette fois 4 savoir + 1 pub narrative, raison : le sujet a un mécanisme naturellement explicable, la place pour du savoir grand public est large, la pub narrative ne pourrait que tourner autour du produit.
Une répartition sans justification = répartition arbitraire.
6.3 La différenciation se fait par des dimensions, pas par l'inspiration
Les 5 candidats doivent se baser sur des dimensions, interdiction de faire « la même vidéo en 5 formulations différentes ».
Savoir grand public
| Dimension | Valeurs possibles |
|---|---|
| Sous-type | Explicatif / Liste |
| Question d'entrée | Pourquoi c'est comme ça / Pourquoi je me trompe toujours / Comment les autres font bien |
| Point de chute | Changer la perception / Changer l'action |
| Mode de preuve | Raisonnement / Comparaison expérimentale / Mes propres erreurs |
Publicité narrative
| Dimension | Valeurs possibles |
|---|---|
| Cause du conflit | Manque de temps / Argent dépensé en trop / Être méprisé / Échecs répétés |
| Qui joue | Moi / Collègue / Famille / Point de vue d'un inconnu |
| Entrée du produit | Sauvetage / Recommandé par quelqu'un / Gagnant par comparaison |
Règle stricte : sur une même dimension, une valeur ne peut pas apparaître plus de 2 fois parmi les 5 candidats. Trois fois « mes propres erreurs » de suite, c'est une seule et même vidéo.
6.4 Présenter en trois couches
Couche 0· Filtrer d'abord (à faire avant la présentation, pas dans le tableau)
Les candidats dont l'énoncé contient une ligne rouge (promesse d'efficacité, témoignage inventé, superlatif absolu, information personnelle) sont éliminés immédiatement, sans entrer dans le tableau de synthèse. Ils ne sont pas « à risque », ce sont des sujets voués à l'échec dès l'écriture.
Couche 1· Tableau de synthèse (5 lignes, comparables en un coup d'œil)
| # | Type | Énoncé (une phrase) | Qu'est-ce qui retient au premier regard ? | Risque principal |
|---|
En-tête de tableau mentionne la répartition et sa justification.
Couche 2· Détailler 2 candidats (les deux recommandés, tableau rempli sur six lignes)
Énoncé : Qui + Dans quelle situation + Quelle connaissance il obtient
Pourquoi s'arrêter : (instant précis que vit le spectateur)
Qu'est-ce que ça promet : (chose concrète obtenue après visionnage)
Qu'est-ce qui retient à la 4e seconde : (deuxième phrase donne quoi, pas de vide)
Raison de partage : (à qui le partager, quoi dire en partageant)
Risque : (où pourrait-il ne pas tenir)
Les quatre premières lignes sont les trois questions d'accroche + l'énoncé, la cinquième correspond au critère 3 (raison sociale de partage) – sans elle, la vidéo ne se propage que par recommandation de la plateforme, pas par le bouche-à-oreille. Les candidats qui ne répondent pas aux trois questions d'accroche retournent au tableau de synthèse, sans occuper de place de détail.
Les trois autres ne sont pas développés – tout développer noie l'utilisateur et le fait choisir au hasard.
Couche 3· Conclusion
Recommander le n° X, parce que... ; Éliminer les autres, respectivement parce que... (une phrase chacun)
Ne pas dire « ils sont tous bien, choisis celui que tu préfères ».
Porte 1· Validation du sujet
S'arrêter et attendre la décision de l'utilisateur. Le sujet est choisi par l'utilisateur, pas pour lui. L'utilisateur peut en choisir un, en modifier un, ou demander d'en générer d'autres.
7. Étape 2· Jugement d'un script existant (Entrée ②)
7.1 Indiquer le type
Ce script est-il du savoir grand public (quel sous-type) ou de la publicité narrative ? Impossible à déterminer = le script lui-même n'est pas structuré – d'abord dire ce qu'il lui manque, puis décider de continuer ou non.
7.2 Besoin d'adaptation (quatre questions)
Poser ces quatre questions en une fois :
| # | Question | Si l'utilisateur ne répond pas |
|---|---|---|
| 1 | Objectif de l'adaptation : emprunter la structure / emprunter le sujet / emprunter l'expression | Par défaut « emprunter la structure » |
| 2 | Remplacement des éléments : en quoi remplacer le produit, les personnages, les décors, les exemples ? | Les lister, marquer chaque « à confirmer » |
| 3 | Doit être conservé : quel segment, quelle phrase, quel rythme ne peut pas être modifié ? | Par défaut tout modifiable |
| 4 | Doit être changé : quels éléments du script original ne veux-tu pas conserver ? | Par défaut rien |
« Doit être conservé » est essentiel à demander. L'utilisateur dit « tout changer », mais garde souvent en tête un point non négociable, qu'il ne révèle qu'à la troisième révision – tout le travail d'avant est perdu.
Après les questions, donner une fiche de besoins à valider par l'utilisateur :
Objectif d'adaptation : ___ | Remplacement des éléments : ___ | Doit être conservé : ___ | Doit être changé : ___
7.3 Intensité d'adaptation (deux choix, par défaut le second)
Après validation de la fiche de besoins, poser cette question :
« Pour ce script, veux-tu une reproduction à l'identique (seulement changer les éléments, rythme calqué), ou conserver la trame mais avec des modifications ? Par défaut, on prend la seconde option. »
| Option | Quoi faire | Quand | Coût |
|---|---|---|---|
| A Reproduction à l'identique | Structure, ordre, rythme 1:1, seulement les éléments changés | Contenu personnel / sous licence / référence interne | Similaire en substance, risque d'être qualifié de plagiat |
| B Conserver la trame mais avec modifications (par défaut) | Conserver la trame narrative ou argumentative, refaire les nœuds, les exemples, l'expression | Très majorité des cas | Volume de travail augmenté, mais résultat est le vôtre |
L'intensité est liée à l'objectif d'adaptation (7.2), ce ne sont pas deux options indépendantes :
| Objectif d'adaptation | Intensité autorisée |
|---|---|
| Emprunter la structure | A ou B |
| Emprunter le sujet | Seulement B – même sujet + même structure + même expression = plagiat |
| Emprunter l'expression | Seulement B, et direction verrouillée : transfert ou contre-écriture – similarité d'expression maximale |
Si l'utilisateur donne une combinaison invalide (par exemple emprunter le sujet mais demander reproduction à l'identique), signaler le conflit et lui demander de modifier l'un des deux, ne pas se contenter de céder par défaut.
Avant de choisir A, demander obligatoirement : « Le script original est-il à toi ou sous licence ? » Sans licence, déconseiller, expliquer pourquoi, puis demander si on passe à B. Ce skill ne fournit pas de méthodes pour « rendre indétectable » – le but de la modification est de créer une expression personnelle, pas de contourner la détection.
Après avoir choisi B, passer en revue les 7 points de modification. En manquer un = pas assez modifié :
| # | Quoi modifier | Minimum requis |
|---|---|---|
| 1 | Exemples et données | Tous remplacés par les vôtres, et reproductibles |
| 2 | Question d'entrée | Changer l'angle de la question |
| 3 | Ordre du raisonnement/récit | Au moins intervertir deux segments, ou changer le point d'entrée causal |
| 4 | Expression orale | Tout réécrire, ne pas garder de réplique culte ou de tic de langage de l'original |
| 5 | Point de vue | Changer le narrateur ou le public cible |
| 6 | Ajout | Ajouter un élément absent de l'original |
| 7 | Fin | Réécrire le point de chute et l'action finale |
Critère pour « assez modifié » : mettre les deux storyboards côte à côte, si plus de 3 plans consécutifs ont une fonction et une image exactement correspondantes, c'est que ce n'est pas assez modifié.
7.4 Jugement de faisabilité
| Critère | Condition de passage | En cas d'échec |
|---|---|---|
| Les faits peuvent-ils être remplacés par les vôtres ? | Chaque exemple, chiffre, expérience a son équivalent chez vous | Les segments impossibles à remplacer sont supprimés intégralement, pas de « à peu près » |
| La structure tient-elle indépendamment ? | Si on retire le thème original, la structure tient toujours | La structure dépend du contenu original → changer de structure |
| Y a-t-il un ajut exclusif ? | Vous pouvez ajouter un élément que l'original n'a pas | Impossible à ajouter → emprunter seulement la structure, pas la conclusion |
Si un des trois critères échoue, le dire clairement, ne pas continuer à écrire en forçant.
Si le script original contient des lignes rouges (promesses d'efficacité, témoignages inventés, superlatifs absolus), les traiter lors de la réécriture – ne pas les recopier sous prétexte que « l'original le dit comme ça ». C'est l'oubli le plus fréquent de l'entrée ②.
7.5 Fixer l'orientation (trois choix)
| Intensité | Orientation possible |
|---|---|
| A Reproduction à l'identique | Verrouillé : imitation, seulement changer les éléments |
| B Conserver la trame | Imitation / Transfert / Contre-écriture |
| Orientation | Quoi faire | Coût |
|---|---|---|
| Imitation | Même structure + votre contenu | Le plus sûr, le plus enclin à la similarité |
| Transfert | Structure inchangée, changer de public ou de contexte (savoir grand public change de phénomène, publicité narrative change de conflit) | Modéré, nécessite de retrouver des équivalents |
| Contre-écriture | Partir de la conclusion inverse | Le plus différencié, nécessite des preuves, risque le plus élevé |
Présenter clairement le coût, laisser l'utilisateur approuver. Ne pas choisir l'orientation à sa place.
Porte 2· Validation du plan d'adaptation (intensité + orientation)
S'arrêter, présenter d'un coup la fiche de besoins, l'intensité, l'orientation et les points de modification, attendre la confirmation de l'utilisateur avant d'écrire.
Exemple :
Intensité d'adaptation : Conserver la trame mais avec modifications (objectif : emprunter la structure)
Orientation : Transfert (changer de public : employé de bureau → maman)
Points de modification : Exemples remplacés par les vôtres, question d'entrée changée en « Pourquoi sortir avec bébé donne toujours froid ? »,
expression orale tout réécrire, ajouter un contre-exemple absent de l'original, fin changée en sauvegarde
8. Étape 3· Validation du besoin (les deux entrées doivent passer)
Même si l'entrée ② a déjà un script complet, ces cinq éléments doivent être demandés – ils décident s'il faut tout réécrire.
| # | Quoi | Pourquoi c'est essentiel |
|---|---|---|
| 1 | Plateforme | Douyin privilégie le rythme, WeChat Video privilégie la résonance, Xiaohongshu privilégie l'utilité |
| 2 | Durée cible | 15s / 30s / 60s détermine combien de segments peuvent tenir |
| 3 | Objectif | Se souvenir / Agir / Partager, un seul choix |
| 4 | Public cible | Avec contexte, plus précis est mieux |
| 5 | Lignes rouges | Ce qui doit absolument apparaître, ce qui est totalement interdit |
Poser tout en une fois, pas en grignotant.
9. Étape 4· Choisir la structure
Mapper directement selon le type, sauf si l'utilisateur demande explicitement un autre choix, ne pas discuter :
| Type | Structure |
|---|---|
| Savoir grand public· Explicatif | Contre-intuition → Mécanisme → Point de chute |
| Savoir grand public· Liste | Conclusion → 3 méthodes → Clôture |
| Publicité narrative | Situation → Obstacle → Tournant (produit apparaît) → Résultat |
Après le choix, préciser deux choses : quelle tâche chaque segment remplit (une phrase par segment), quelle information donner à quelle seconde.
Interdiction de mélanger les structures. Le mélange est la première cause de « ça a l'air structuré, mais en fait non ».
10. Étape 5· Écrire le script
Écrire par segments, 3–6 segments (le nombre dépend de la durée, ne pas forcer), trois lignes par segment :
[Segment N | Rôle : ___ | Environ __ secondes]
Voix off : (texte à lire à voix haute, oral, phrases longues coupées en courtes)
Texte à l'écran : (carton / mot-clé, pas une redite de la voix off)
Règles :
- La première phrase de chaque segment doit tenir debout indépendamment – le spectateur peut arriver à n'importe quel segment
- Ne garder qu'une seule phrase mémorisable dans toute la vidéo, tout le reste prépare son chemin
- Lire à voix haute une fois ; si c'est bizarre, réécrire
- Ne pas écrire de phrases d'introduction (« Bonjour à tous », « Passons maintenant », « Voilà »), toutes supprimées
- Dans la voix off, dès qu'on touche une ligne rouge : efficacité, témoignage, superlatif absolu, information personnelle – corriger immédiatement, sans attendre l'étape d'auto-vérification. Si on attend, on a déjà écrit la suite du script en suivant cette phrase
- La voix off de chaque segment doit tenir en 36 caractères maximum, chaque phrase ≤ 15 caractères. Ce texte sera ensuite lu par un modèle de génération vidéo, et s'il est trop long, le modèle en saute la fin.
À ce niveau, il faut être conscient : vous écrivez le texte que le modèle va prononcer, pas une copie à lire par un humain. Les caractères rares, les homophones, les noms de marque coincés dans une longue phrase seront mal prononcés. Privilégiez les expressions courantes. Voir references/script-and-storyboard.md, section 1, point 4.
Le segment qui fait office d'accroche (généralement le segment 1) doit suivre les trois questions d'accroche : pourquoi s'arrêter, qu'est-ce que ça promet, qu'est-ce qui retient à la 4e seconde. Les autres segments ne sont pas soumis à ces trois questions.
11. Étape 6· Découpage en storyboard
Six colonnes de tableau court + détails plan par plan. La couche contenu ne dicte pas les plans et angles exacts (c'est pour la couche prompt), mais doit transmettre les dépendances narratives et les faits visuels clés :
| N° plan | Durée (s) | Ce que raconte ce plan | Voix off | Texte à l'écran | Fonction du plan |
|---|
Sous le tableau, détailler pour « ### Plan 1 » quatre éléments : perception du spectateur, dépendance préalable, fait visuel clé, intention de durée. Pour les plans vides, l'intention de durée doit préciser comment l'action, le son, la musique ou l'ambiance portent le plan.
Avant de livrer, exécuter scripts/check_plan.py --plan <chemin_du_plan>, d'abord corriger ce que la machine peut détecter : colonnes manquantes, placeholders, durée et numéro de plan préalable incorrects. La validité des perceptions du spectateur et des faits visuels reste à vérifier manuellement.
Trois règles strictes :
- Un plan, une seule chose. Si un même plan contient deux informations, il faut le couper en deux.
- Chaque plan doit répondre à la question : « Qu'est-ce qu'on perd si on le supprime ? » Si la réponse est « rien », supprimez-le directement.
- Un plan dure 2–6 secondes. Plus de 6 secondes, ce n'est pas un plan trop long, c'est qu'il contient deux choses.
- Le fait visuel clé doit être écrit. Se contenter de l'écrire dans la voix off ou dans « ce que raconte ce plan » n'est pas une transmission correcte.
- La dépendance préalable écrit le numéro de plan et le fait. Si aucune dépendance, écrire « aucun ». Pour une action en cours, écrire l'instant clé à montrer dans ce segment, ne pas compresser toute l'action dans une seule image clé.
Porte 3· Découpage seulement après validation du script
Découper un script non validé, c'est découper des déchets en plus petits morceaux. Confirmer que le script est correct avant de passer à cette étape.
12. Auto-vérification en huit questions
Avant de livrer, passer en revue chaque question. Si la réponse est négative, retourner modifier :
- Le thème peut-il être résumé en une phrase ?
- Les trois questions d'accroche sont-elles satisfaites – pourquoi s'arrêter, qu'est-ce que ça promet, qu'est-ce qui retient à la 4e seconde ?
- Y a-t-il un paragraphe dont la suppression n'affecte pas le contenu ? (Si oui, supprimer)
- Chaque plan raconte-t-il une seule chose ?
- L'action finale est-elle unique ?
- Auto-vérification des lignes rouges : reste-t-il des promesses d'efficacité non prouvées, des témoignages inventés, des superlatifs absolus, des informations personnelles ?
- Le texte peut-il être lu correctement par une machine : chaque segment ≤ 36 caractères, chaque phrase ≤ 15 caractères, pas de caractères rares ni de noms de marque coincés dans des longues phrases ?
- L'intention de rythme est-elle valide : les segments sans paroles précisent-ils si l'action/le son/la musique/l'ambiance portent le plan ; les durées égales consécutives ou les longs silences sont-ils intentionnels ?
La question 6 est la seule qui bloque immédiatement – les cinq premières peuvent être corrigées, la question 6 interdit la livraison.
Les questions 7 et 8 ne bloquent pas seules, mais entraînent des reprises ultérieures. Corriger un mot ou préciser une intention de rythme ici coûte moins cher que de devoir tout refaire en phase de génération.
13. Livraison
13.1 Emplacement du fichier de sortie (défini par le flux principal)
La structure des répertoires et les normes de nommage sont définies par le skill short-video-flow du flux principal. Ce skill ne les définit pas. On crée un répertoire par réalisation, typiquement :
outputs/YYYY-MM-DD-Titre/
└── 01-Plan-scenario.md
Ce skill ne fait que deux choses : donner un titre et écrire le plan scénario dans le répertoire spécifié par le flux principal.
13.2 Comment choisir le titre
Choisir la phrase la plus reconnaissable dans le sujet retenu, pas le nom de la catégorie.
| Non | Oui |
|---|---|
| Savoir grand public | Manque de sommeil comme TDAH |
| Vidéo courte Douyin | Plat chaud brûlant dehors, froid dedans |
| Sujet du 22 octobre | Thermos pour café tiède au bout d'une demi-heure |
Méthode : Dans trois mois, en ne voyant que le nom du répertoire, peux-tu te rappeler de quelle vidéo il s'agit ? Le nom de catégorie sera forcément oublié au bout de trois mois, l'énoncé non.
Règle : titre de 8 à 15 caractères, sans espace ni ponctuation, mots reliés par un trait d'union.
Pour l'entrée ② (réécriture), le titre doit indiquer l'orientation de la réécriture pour éviter le même nom que l'original (original : « Manque de sommeil comme TDAH », version maman → Manque-de-sommeil-comme-TDAH-chez-maman).
Confirmer le titre avant de créer le répertoire, ne pas le changer ensuite – changer le nom casse les chemins de référence des ressources en aval.
13.3 Composition du fichier Plan-scenario.md
Cinq sections (modèle dans assets/plan-template.md) :
- Fiche de thème (type, sous-type, énoncé, public, objectif)
- Explication du type et de la structure (pourquoi cette structure, tâche de chaque segment)
- Script (trois lignes par segment + vérification des trois questions d'accroche)
- Tableau de storyboard (six colonnes) + détails plan par plan (perception du spectateur, dépendance préalable, fait visuel clé, intention de durée)
- Résultats de l'auto-vérification (huit questions, réponse par réponse)
Pour l'entrée ②, le plan scénario inclut une annexe supplémentaire : « Jugement de l'adaptation ».
13.4 Action de livraison
Une fois le script peaufiné, livrer deux éléments en même temps :
- Écrire le plan complet dans
<répertoire>/01-Plan-scenario.md, puis ouvrir le fichier avecpresent_files. - Dans la réponse actuelle, coller directement un script consultable, comprenant au minimum l'énoncé du thème, les tâches des segments, la voix off pour chaque segment, le texte à l'écran et les points de modification à valider par l'utilisateur ; ne pas se contenter de donner le chemin du fichier.
Le script dans le dialogue sert à l'utilisateur pour un aperçu rapide et des propositions de modification. Le fichier écrit est la version de transition officielle pour les étapes suivantes. Quand l'utilisateur propose des modifications, d'abord synchroniser le contenu du script, puis réécrire le fichier et réafficher directement le script mis à jour. Les quatre étapes suivantes (prompt, génération, livraison, publication) sont prises en charge par short-video-flow.
14. Que faire si le sujet ne rentre pas dans la bibliothèque de types
Après avoir réduit à deux catégories, les sujets comme les visites d'établissements, les tests de produits, les notifications d'événements, les purs vlogs ne rentrent pas. La procédure est fixe en deux étapes :
- D'abord demander : « Veux-tu le réécrire en savoir grand public ou en publicité narrative ? »
- Si l'utilisateur refuse → dire clairement qu'on ne le fait pas cette fois, et expliquer pourquoi ces deux catégories ne peuvent pas le contenir
Ne pas forcer. Forcer une visite d'établissement en publicité narrative produit un hybride informe, plus dommageable que de ne rien faire.
15. Limites
- Ne pas s'occuper de la couche exécution : plans, angles, focales, accessoires, style de sous-titres, musique de fond – laisser aux étapes suivantes
- Ne pas faire de calculs quantitatifs : débit de parole, écarts de durée, continuité des numéros de plan – ce skill garantit seulement la validité du contenu, pas la faisabilité du tournage
- Ne pas vérifier la conformité : les lignes rouges protègent contre l'auto-nuisance évidente, les catégories fortement réglementées nécessitent toujours une vérification spécialisée (voir déclaration de limite section 4)
- Ne pas écrire de prompts de génération : c'est le travail de la phase de génération d'images
- Ne pas promettre le trafic : ce skill garantit seulement « thème solide, structure logique, plan retirable »
16. Références (à charger selon besoin)
| Fichier | Quand le lire |
|---|---|
references/topic-judge.md | Étape 1 de génération de candidats, quand on hésite sur la validité d'un sujet ou qu'on n'arrive pas à répondre aux trois questions d'accroche |
references/type-and-structure.md | Pour définir le type, le sous-type et la structure |
references/rewrite-judge.md | Entrée ② : demander le besoin d'adaptation, choisir l'intensité, juger la faisabilité, trancher sur l'orientation |
references/script-and-storyboard.md | Écrire le script, découper le storyboard, quand on bloque sur « ce plan ne raconte rien de clair » |
assets/plan-template.md | Pour remplir le modèle lors de la livraison |