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Mumu888666/photoreal-human-portraits

Transformez des descriptions de personnages ou des images de référence en portraits IA photoréalistes de qualité photographique. Convient aux portraits de personnages réalistes, plans poitrine, gros plans de visage, et à la correction des effets de lissage, faux regards, faux cheveux ou distorsions lumineuses sur les images existantes. Livre des prompts complets, ou génère des images sur demande et les soumet à validation.

Qu'est-ce que photoreal-human-portraits ?

Ce skill permet de générer des portraits humains photoréalistes en partant d'une description de personnage ou d'une image de référence. Il guide l'utilisateur dans la construction d'un prompt détaillé, en contrôlant la structure du visage, le regard, l'éclairage et les détails de la peau. Le skill est conçu pour les agents IA comme Claude Code, Cursor ou Codex, et s'utilise via des instructions textuelles ou des générateurs d'images. Il se distingue par son approche méthodique : verrouillage de l'identité du personnage, expression des émotions par des actions physiques, définition de paramètres photographiques réalistes (objectif, cadrage, lumière), et description précise des textures de peau (pores, rides, reflets). Il fournit également une procédure de validation et de correction des images générées, en vérifiant le regard, la peau, la lumière et les matériaux, et en priorisant la correction des défauts les plus visibles. Le skill inclut un exemple complet de prompt pour une commissaire fatiguée mais vigilante.

Compatible avec~Claude Code~Codex CLI~Cursor
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Documentation

Portrait Photographique Réaliste

Imaginez la personne comme si elle venait de s'asseoir devant l'objectif, regardant une cible. Déterminez d'abord la structure du visage, le regard et la lumière, puis répartissez les détails de la peau par zones. La description du personnage définit l'apparence et l'état ; les points communs des images de référence déterminent la texture photographique.

Du besoin à l'image

  1. Définir le personnage et la tâche. Extrayez la tranche d'âge, la forme du visage et les traits distinctifs, la coiffure, les vêtements, la situation actuelle du personnage, le format de l'image et son utilisation. Distinguez si l'image de référence sert pour le même personnage, pour emprunter une texture photographique, ou seulement pour une partie spécifique. Si seule la texture est empruntée, décrivez séparément l'apparence du nouveau personnage, sans transférer le visage, les cicatrices, les yeux vairons ou les vêtements de l'image exemple. Pour un changement de scène ou d'expression du même personnage, conservez les proportions du visage, la forme des yeux, la structure du nez et des lèvres, la ligne des cheveux et les marques identifiables. En l'absence de paramètres photographiques réversibles, choisissez des valeurs par défaut raisonnables et expliquez brièvement lors de la livraison.
  2. Décrire l'émotion par des actions filmables. Écrivez ce que le personnage regarde ou attend, puis choisissez un ou deux changements visibles, par exemple : « regarde l'intervieweur à côté de la caméra, attend qu'il finisse, la mâchoire détendue, la paupière supérieure légèrement levée, les lèvres doucement closes. » Indiquez également la cible commune du regard, l'angle de la tête et l'état de la bouche. La vigilance, la fatigue et le calme ont chacun des états différents des paupières et du visage ; choisissez en fonction du personnage.
  3. Établir d'abord une photographie lisible. En l'absence d'indication d'utilisation, privilégiez un plan poitrine en vision directe, fond gris ou gris-bleu propre, lumière principale douce légèrement décalée sur le côté, avec des ombres discrètes du creux des yeux et des pommettes. Le plan poitrine laisse de l'espace pour la coiffure et les épaules, le visage est net, le nez et la bouche restent lisibles. Pour vérifier la peau ou maintenir la cohérence du personnage, utilisez un plan rapproché du même personnage ou recadrez l'image d'origine pour validation. Les scènes, plans généraux ou plans séquences suivent les consignes de l'utilisateur pour la composition, en conservant les détails visibles selon l'échelle de l'image finale.
  4. Rédiger le prompt comme une instruction complète prête à l'emploi. L'ordre : personnage et cadre, état actuel et regard, texture de la peau par zones, lumière et appareil, et les éventuelles exclusions. Sans modèle spécifié, utilisez un langage naturel ; ne devinez pas les paramètres du modèle. Ne séparez les exclusions que si l'outil dispose d'un champ dédié de prompt négatif. Si l'utilisateur ne demande que le prompt, livrez le prompt complet ; s'il veut une image, générez-la avec les outils disponibles et validez-la. Pour la correction d'une image existante, utilisez l'image d'origine comme référence d'édition, en ne ciblant que les zones à modifier et les traits du personnage à conserver. Si l'outil ne peut pas maintenir l'identité via l'image de référence, distinguez les nouvelles générations des variantes cohérentes avec l'identité.

Placer les détails au bon endroit

PartieCe que le prompt doit contrôler
Teint de la peauDécrivez les variations subtiles de couleur. Les ailes du nez, le contour des yeux et les joues peuvent être localement rosés, plus chauds ou plus foncés selon l'état du personnage. Les ombres conservent la teinte de la peau, sans revêtement uniforme orange-rose.
Pores et ridulesNe mentionnez que les zones réellement visibles. Les gros plans montrent les fines textures des ailes du nez, des côtés du nez et du front, et de discrètes ridules autour des yeux suivant la direction des paupières. Pour les personnages matures, ajoutez des rides d'âge sur le front ou sous les yeux ; pour les jeunes, privilégiez des détails légers et localisés. Ajoutez éventuellement quelques duvets, petites cicatrices, taches éparses ou barbe naissante, sans répartition uniforme sur tout le visage.
BrillanceLe bout du nez, la surface des lèvres et d'autres zones peuvent avoir des reflets lumineux courts et doux. Les hautes lumières sur les joues sont larges et faibles, le creux des yeux conserve des ombres. L'intensité des reflets suit le même éclairage et s'adapte au maquillage et à l'état de la peau.
YeuxLes deux yeux fixent une même cible. La paupière supérieure recouvre naturellement une partie de l'iris selon l'angle de vue. L'iris, la pupille, le blanc de l'œil et le bord des paupières sont nets. Le blanc de l'œil conserve une teinte grisée, la ligne d'eau des paupières est légèrement humide, et la réflexion dans l'œil correspond à la position de la lumière principale. Les deux yeux peuvent être légèrement différents en ouverture, mais la direction du regard reste cohérente.
Bouche et tension facialeExprimez l'état par l'ouverture des lèvres, la tension des commissures et la tension de la mâchoire. Les lèvres conservent de fines ridules, leur couleur et leur hydratation varient localement. Évitez de dessiner la forme de la bouche avec des contours durs et des reflets épais.
Cheveux et matériaux environnantsLa coiffure a d'abord un volume en mèches, avec des variations de couleur à la racine et quelques cheveux épars. Les sourcils et la barbe naissante poussent à partir de leurs zones respectives. Le tissu a des fibres et des plis, les bijoux en métal ont des reflets localisés, et le maquillage épouse la peau et les paupières.

Adaptez les détails au plan. Pour un plan poitrine, privilégiez la structure du visage, le regard, les nuances de teint et la silhouette de la coiffure ; pour un gros plan du visage seulement, exigez la lisibilité de la ligne d'eau des paupières, des ridules, des duvets et des pores. Évitez d'utiliser une netteté globale, un grain argentique ou un contraste élevé pour remplacer la texture réelle. Conservez une asymétrie naturelle du corps, évitez les visages miroirs, les yeux identiques en largeur et en rondeur, les sourire stéréotypé ou les yeux sans mise au point.

Validation et correction de l'image finale

Observez d'abord l'image entière, puis zoomez sur les yeux, le nez, les joues, les lèvres et la ligne des cheveux. Identifiez les problèmes dans l'ordre suivant, sans vous focaliser uniquement sur la netteté.

  • Personnage. L'âge, la structure osseuse, la coiffure, le maquillage et l'aura du personnage correspondent aux exigences. Une variante du même personnage doit être comparée à l'image de référence pour les proportions des yeux et des sourcils, la structure du nez et des lèvres, la ligne des cheveux et les marques d'identification.
  • Regard. Même en miniature, on doit identifier la cible visuelle et l'état du regard. Zoomez pour vérifier l'orientation de la mise au point des yeux, le recouvrement par les paupières, la transition entre l'iris et le blanc de l'œil, et si les reflets correspondent à la source lumineuse. Si les yeux semblent en verre, réduisez d'abord le blanc et les hautes lumières, et corrigez le point de convergence commun.
  • Peau. Le visage conserve une structure et des nuances de teint même en miniature. En zoom, la texture par zones est visible et correspond au plan, à l'âge et au maquillage. Si la peau ressemble à de la cire, restaurez d'abord un aspect mat localisé et de légères variations de couleur. Si elle ressemble à du papier de verre, réduisez d'abord la texture uniforme sur tout le visage, puis replacez les détails sur quelques zones.
  • Lumière et matière. Les reflets dans les yeux, les hautes lumières sur le bout du nez, l'ombre du nez et les ombres du visage doivent pouvoir s'expliquer par le même éclairage. Les cheveux, les tissus et les bijoux ont chacun leurs propres reflets et détails. Supprimez les boutons de lecture, les curseurs de souris et autres superpositions d'interface sur les captures d'écran.
  • Corrigez d'abord l'élément le plus artificiel. Après correction, revérifiez l'identité du personnage, le regard et l'éclairage. Si le problème principal reste évident, signalez-le honnêtement comme « à corriger ». Si seul le prompt a été livré, livrez le prompt et marquez l'effet de l'image comme « à valider ».

Exemple prêt à l'emploi

Besoin : « Commissaire de police de 42 ans, après une nuit de garde, fait un bref interrogatoire, fatiguée mais vigilante, portrait réaliste officiel. »

Portrait réaliste d'une seule personne, plan poitrine en vision directe, fond gris-bleu. Commissaire de 42 ans, cheveux noirs courts, quelques cheveux épars sur la ligne des cheveux, veste décontractée gris foncé, légère fatigue sous les yeux. Elle vient d'entendre un collègue à droite poser une question cruciale, les deux yeux fixent ce collègue proche à droite, la tête ne tourne que légèrement, mâchoire détendue, paupière supérieure légèrement levée, lèvres naturellement closes, expression retenue. Conservez de légères variations de teint entre les joues et les ailes du nez, de fines ridules sous les yeux suivant la direction des paupières, une texture locale à faible contraste près du nez, et des ridules fines lisibles sur les lèvres. Le bout du nez a un léger reflet doux, les joues sont principalement mates. L'iris est partiellement recouvert par la paupière supérieure, le blanc de l'œil est légèrement gris, la cornée conserve de petits reflets alignés avec la lumière principale. Lumière douce venant du coin supérieur gauche de l'image, avec une légère lumière de remplissage de l'autre côté ; le creux des yeux et les pommettes conservent des ombres douces. Les yeux sont nets, le nez et la bouche lisibles, l'arrière-plan légèrement flou, la veste conserve des plis naturels et des textures. Évitez le lissage, les grains uniformes sur tout le visage, les hautes lumières plastiques, le blanc des yeux trop clair, les traits symétriques en miroir et le texte dans l'image.

Références visuelles des exemples originaux

  • Les figures 1 à 2 montrent le même homme mature en plan rapproché et en plan poitrine. En plan rapproché, les rides du front, les ridules sous les yeux, la barbe naissante et les ridules des lèvres varient selon les zones. Le regard est presque direct, les sourcils légèrement froncés, l'ombre des paupières et la bouche légèrement close créent une expression plutôt sérieuse. Le plan plus large s'appuie sur la structure osseuse, la silhouette de la coiffure et le costume.
  • Les figures 3 à 4 montrent la même femme aux cheveux bleus en plan poitrine et en plan rapproché. Le plan rapproché montre des joues et des ailes du nez légèrement rouges, quelques petites taches éparses, le bord de la paupière inférieure et de fines ridules des lèvres. L'iris violet-rouge et le trait d'eye-liner marqué appartiennent au maquillage du personnage ; l'iris est partiellement recouvert par la paupière et conserve de petits reflets ; le visage conserve une texture de peau. Les racines foncées et les mèches dépassant sur les tempes complètent le réalisme de la coiffure.
  • La figure 5 montre une femme blonde à la peau globalement lisse, mais avec des variations de teint visibles sur les joues, les ailes du nez et le contour des lèvres. La frange a des mèches et quelques cheveux épars. Les yeux regardent clairement l'objectif, la tension des lèvres est légère. Le réalisme vient des petites variations de couleur et du regard ; inutile d'ajouter une texture grossière.
  • La figure 6 montre un homme aux cheveux foncés, où la matière et l'expression différencient la zone de la joue avec une marque rouge localisée, le reflet du nez, une barbe naissante clairsemée, l'ouverture des paupières et la bouche légèrement entrouverte. Les plis de la chemise et le collier de perles conservent leurs formes et leurs reflets respectifs.
  • Ce qui précède est un enregistrement des caractéristiques visibles de l'image finale. Le modèle utilisé par l'auteur original, le prompt original, l'équipement d'éclairage et les étapes de post-traitement ne peuvent pas être confirmés à partir de ces captures d'écran.

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