Astral-xm/ComfyUI-MiniMax-ContextIR

Générateur de vidéo publicitaire produit minimaliste

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non professionnels à travers un workflow de type «flow» qui crée une vidéo publicitaire produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image de produit ou un asset connexe.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les assets et le brief, construire les faits produit et une colonne vertébrale narrative, verrouiller les visuels du produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard rythmé précis, puis terminer le film avec un montage audio ou musical natif. Cette compétence n'utilise plus par défaut une planche d'ancrage à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent reproduire la disposition des panneaux. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel rythmé précis comme système de contrôle vidéo.

Portail de démarrage

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez un portail de démarrage complet mais léger avant toute analyse, rédaction publicitaire, génération d'ancres ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations nécessaires à la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape de musique.

Le portail de démarrage doit confirmer l'ensemble des éléments suivants en une seule passe :

1. Images du produit et matériels connexes

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger des images du produit et des matériels connexes, tels que des photos de produit, des images d'emballage, des rendus, des photos de détails, des assets vidéo existants ou des références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas / la session actuelle contient déjà des matériels, indiquez que des matériels ont été détectés. Ne demandez pas à l'utilisateur de télécharger à nouveau ; confirmez seulement s'il faut utiliser les matériels actuels.
   • S'il existe plusieurs matériels candidats et que leurs rôles ne sont pas clairs, demandez lequel doit être l'image principale du produit.

2. Statut des variantes de produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une seule variante ou de plusieurs variantes / couleurs / modèles.
   • S'il existe plusieurs variantes, confirmez quelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne spécifie pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image du produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours mentionner le nom concret de la couleur ou de la variante.

3. Durée cible

   • 5 s / 10 s / 15 s, avec 10 s comme valeur par défaut recommandée.

4. Rapport d'aspect

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la feuille d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent strictement respecter ce rapport.

5. Modèle de style Apple

   • Technologie blanche / lumière de contour sombre / champ de couleur de marque / scène de style de vie claire.

6. Texte dans l'image

   • Texte fourni par l'utilisateur, ou texte publicitaire anglais généré par l'agent de style Apple.

7. Stratégie de modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans de produit Apple plus nets, des espaces négatifs et un langage de caméra de film produit premium.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant le portail de démarrage. Affichez «modèle par défaut : MiniMax-H3» dans le résultat du portail de démarrage adopté.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez le choix du modèle de l'utilisateur après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une solution de secours lorsque l'utilisateur souhaite explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance ou accepte un repli après que H3 a échoué ou n'a pas pu satisfaire la structure demandée.

Le portail de démarrage est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé du matériel produit, sautez uniquement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste du portail de démarrage. L'agent doit encore confirmer le statut des variantes de produit, la durée cible, le rapport d'aspect, le modèle de style Apple et le mode de texte dans l'image en une seule passe avant l'analyse, la génération d'ancres, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question du portail de démarrage : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat du portail de démarrage terminé. Si l'utilisateur dit «vous décidez / faites-le», l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat du portail de démarrage terminé avant de continuer.

Principes de fonctionnement

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, et non une seule planche de 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions des panneaux dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : la vue héros / frappante principale, le détail matériau ou fonctionnel, et la composition finale du texte.
   • Ne créez pas d'ancrage d'action structurelle séparée lorsqu'elle chevauche la vue héros. Fusionnez les indices d'action / structure dans l'ancrage du détail matériau, sauf si le produit nécessite vraiment une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo de produit autonome complète. Ne créez pas de dispositions en grille, d'écrans partagés, de planches de collage, de panneaux encadrés, de murs de produits ou de feuilles de storyboard.
   • Le storyboard rythmé précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme des remplacements directs de plans.

2. Le texte dans l'image doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, pas comme un recours aux sous-titres

   • Le texte dans la photo d'ancrage du texte n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une seule ligne et le traitement bicolore. Cela ne signifie pas que toute la vidéo ne peut utiliser qu'une seule ligne de texte.
   • Le storyboard rythmé précis peut définir plusieurs lignes de texte publicitaire anglais courtes à travers les plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle de couleur en deux parties : dans le style technologie blanche, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style lumière de contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc, et la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de fonctionnalités isolées de 1 à 2 mots.
   • La génération vidéo doit inclure le texte du storyboard dans l'image.
   • Le texte n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence du texte de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, ne conservez généralement qu'un seul moment de texte au milieu du film plus un moment de texte final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le plan final doit inclure une ligne de texte stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer directement la typographie dans l'image et son timing. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production et ne réservez pas d'espace vide pour une superposition ultérieure. N'utilisez le repli de post-production que lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte un repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement retenu et espace négatif ; cela ne signifie pas transformer le produit lui-même en blanc, argent ou similaire aux AirPods.
   • La couleur corporelle d'origine du produit, la couleur d'accentuation, la teinte du matériau et la finition visible de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le modèle de style Apple sélectionné. Ne recolorisez jamais le corps du produit sauf si l'utilisateur le demande explicitement.
   • La couleur d'accentuation du texte final doit provenir de la couleur principale réelle du produit, et non d'une palette Apple générique argent / blanc.

4. Chaque produit a besoin d'un récit spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle d'écouteur fixe et n'écrivez pas de phrases vagues comme «changements d'état du produit».
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie, la forme, le matériau, la structure et les actions visibles du produit.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme «le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît», ou «la couronne tourne tandis qu'un reflet glisse le long du bord».

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de typographie

• Le texte publicitaire dans l'image doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit un texte en chinois, traduisez-le en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• Le texte visible dans l'image doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais, espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de fonctionnalités isolées de 1 à 2 mots.
• Le texte doit ressembler à un film produit Apple : sensoriel, axé sur les avantages, axé sur les matériaux, ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et les étiquettes de fonctionnalités e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Préférez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• N'utilisez pas plus de deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style technologie blanche, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur fond blanc. Dans le style lumière de contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne le faites pas passer à la ligne, ne l'empilez pas et ne le divisez pas en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de texte publicitaire anglais sur une seule ligne peut apparaître dans l'image. N'affichez pas deux rangées de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit se poursuivre ou se remplacer dans la même ligne, jamais se diviser en rangées supérieure et inférieure.
• Ne placez pas le texte dans une position de sous-titre inférieure. Préférez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre de la composition. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel de film produit, pas à un sous-titre explicatif.
• Motif approuvé en milieu de film : espace négatif propre, mouvement du produit ou gros plan du produit en tête du cadre, le cadre reste aéré, et une seule ligne de texte publicitaire anglais sur une seule ligne apparaît. Le texte peut se trouver près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de surbrillance en gros plan, de sorte qu'il semble intégré à l'image du produit plutôt que de flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif et n'ajoutez pas un second bloc de texte uniquement pour ajouter du texte.
• Le mouvement de texte par défaut en deux parties doit rester visible : la première moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se déplace doucement dans la même ligne pour faire de la place.
• Le déplacement doit être subtil, d'environ 10-15 px ou 8-12 % de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et retenu ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néons ou tape-à-l'œil.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter le texte sur deux lignes. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un décalage subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, des titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des assets et résumé des faits produit

Si aucun matériel produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si le matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie de produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité de l'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure montrable : ouverture, rotation, levage, encliquetage, pliage, éclatement, éclairage, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelles utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, partie transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité de l'image n'est pas utilisable, arrêtez-vous et donnez des conseils concrets de reprise.

Produisez un court résumé des faits produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie de produit.
• Couleurs principales candidates et suggestion de variante principale.
• Qualité : réussi / échoué.
• Structure / fonctionnalité montrable.

ÉTAPE 2 : Confirmer le brief de production

Transformez les réponses du portail de démarrage en un brief de production exécutable. Ne demandez pas à nouveau des paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la colonne vertébrale narrative, le texte, la feuille d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Rapport d'aspect.
• Durée cible.
• Modèle de style Apple sélectionné.
• Stratégie mono-variante / multi-variante.
• Mode de texte dans l'image : texte fourni par l'utilisateur ou texte publicitaire anglais généré par l'agent de style Apple.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne supprimez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles n'apparaissent que dans les battements de processus, les transitions ou l'ensemble final.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et la superposition.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages à neuf grilles, l'empilement, les dispositions dispersées, toutes les couleurs posées à plat ou les murs de produits en plein écran.

ÉTAPE 3 : Choisir une colonne vertébrale narrative produit

Avant la rédaction publicitaire et la génération d'ancres, choisissez une colonne vertébrale narrative produit légère. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts métrages de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2 à 3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit «vous décidez», utilisez celle recommandée.

Colonnes vertébrales recommandées :

1. Lancement produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture sur espace négatif → la variante principale établit la vue héros → détail matériau / structure → action produit naturelle → variantes ou relation de couleur → fermeture avec texte complet.
   • Bon pour les écouteurs, montres, accessoires numériques, petits appareils électroménagers, appareils de parfumerie, etc.

2. Toucher de fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action de fonctionnalité → agrandissement des détails → résultat / sensation → cadre de fermeture.
   • Bon pour les produits avec ouverture claire, rotation, aimantation, changement de lumière, écran, pliage, brume ou actions similaires.

3. Famille de couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de support s'insèrent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble complet se ferme → le texte atterrit.
   • Bon pour les produits multicolores, multi-variantes ou multi-modèles.

Produisez une phrase décrivant la colonne vertébrale narrative sélectionnée, par exemple :

Ce film utilise la colonne vertébrale Famille de couleurs : la variante principale violette établit la vue héros, les autres couleurs entrent en tant que couches de support, et l'ensemble complet du produit se ferme avec le texte anglais.

ÉTAPE 4 : Diriger le langage du mouvement

Avant la rédaction publicitaire et la génération d'ancres, définissez le langage du mouvement du film. Cette étape ne génère pas d'assets ; elle définit l'intensité du mouvement, la logique de transition et les pics de rythme pour le storyboard ultérieur, puis passe à la rédaction publicitaire.

• Niveau d'intensité du mouvement : statique / micro-mouvement / mouvement doux / scène d'action légère.
• Logique de transition : coupe directe / fondu / glissement / correspondance d'action.
• Pics de rythme : moment de la plus forte intensité dans le film, généralement un battement de fonctionnalité ou un battement de variante.

ÉTAPE 5 : Rédiger le texte publicitaire anglais

Avant la génération d'ancres, rédigez le texte publicitaire anglais pour le rythme du film. Utilisez la colonne vertébrale narrative et le langage du mouvement pour guider le ton du texte. Le texte n'a pas besoin d'être parfait dès le premier jet ; le storyboard l'ajustera pour la longueur du rythme et la position.

• Texte d'ouverture (facultatif) : 3 à 5 mots, pose la scène, comme « Essential silhouette. » ou « Quiet power. »
• Texte milieu de film (obligatoire) : 3 à 5 mots, ancre la fonctionnalité ou le matériau, comme « Fold and go. » ou « Precision meets flow. »
• Texte de fermeture (obligatoire) : 3 à 5 mots, exprime la proposition de valeur, comme « Designed to move. » ou « Your daily edge. »

Règles de rédaction publicitaire :

• Texte pour moments visuels, pas pour transitions.
• Chaque ligne doit être autonome et se suffire à elle-même.
• Évitez les phrases complexes ; une structure simple (adjectif + nom, ou verbe + complément) fonctionne mieux.
• Dans un film destiné à un public mondial, le texte anglais doit être simple et direct, sans jeux de mots culturels.
• Le texte de fermeture porte souvent le nom du produit ou de la série ; ce n'est pas obligatoire mais recommandé.
• Exemple de texte complet : « Go further. / Outlast your day. / Switchblade Pro. » (montre, 15 s).

Choisissez ou rédigez le texte anglais. Si l'utilisateur ne l'approuve pas, ajustez-le ou réécrivez-le selon ses commentaires.

ÉTAPE 6 : Générer trois photos d'ancrage produit indépendantes

Générez trois photos d'ancrage en utilisant un modèle de génération d'images. Utilisez le rapport d'aspect sélectionné. Chaque photo d'ancrage doit être une photo de produit autonome complète et non une planche multi-panneaux.

• Photo d'ancrage 1 : Vue héros – Le produit domine le cadre, éclairage propre, espace négatif, composition de film produit premium.
• Photo d'ancrage 2 : Détail matériau ou fonctionnalité – Gros plan du matériau, de la texture, du bord ou de la zone de fonctionnalité, avec éclairage directionnel pour révéler la surface.
• Photo d'ancrage 3 : Composition du texte final – Le produit en arrière-plan ou à côté, le texte est placé dans la zone visuelle centrale, aligné à gauche ou à droite, une seule ligne.

Prompts pour chaque photo d'ancrage :

• Décrivez la position du produit, l'angle de la caméra, l'éclairage, l'arrière-plan, le matériau et les détails.
• Appliquez strictement le modèle de style Apple sélectionné.
• Utilisez la couleur spécifique du produit, pas une couleur Apple générique.
• La photo 3 inclut une ligne de texte anglais sur une seule ligne dans l'image. Utilisez une disposition proportionnelle : le texte occupe environ 30-40 % du cadre, l'espace restant pour le produit.

ÉTAPE 7 : Construire un storyboard rythmé précis

Construisez un storyboard textuel pour contrôler la génération vidéo. Le storyboard ne génère pas d'images ; il définit l'ordre des plans, la durée, l'action, le mouvement du texte et la transition pour chaque plan. Le moteur vidéo cible ne recevra que ce storyboard, pas les photos d'ancrage.

Format du storyboard (10 s, rapport 9:16, 10 plans : 3 s + 1 s + 1 s + 1 s + 1 s + 0,5 s + 0,5 s + 0,5 s + 0,5 s + 1 s) :

Plan 1 (3.0s) : [Action : La variante principale entre par la droite, atterrit au centre, léger mouvement de pendulation. Texte : aucun. Transition : fondu depuis le noir.]
Plan 2 (1.0s) : [Action : Gros plan du couvercle, reflet apparaît. Texte : aucun. Transition : coupe.]
Plan 3 (1.0s) : [Action : La couronne tourne, le cadran s'allume. Texte : « Pure focus. » Transition : coupe.]
Plan 4 (1.0s) : [Action : Vue latérale, bracelet flexible. Texte : aucun. Transition : coupe.]
Plan 5 (1.0s) : [Action : Repos au poignet, éclairage d'ambiance. Texte : aucun. Transition : coupe.]
Plan 6 (0.5s) : [Action : La variante de couleur 2 glisse par la gauche, s'arrête à 30 %. Texte : aucun. Transition : glissement.]
Plan 7 (0.5s) : [Action : La variante 3 glisse par la droite, s'arrête à 70 %. Texte : aucun. Transition : glissement.]
Plan 8 (0.5s) : [Action : Les trois variantes alignées, léger fondu. Texte : aucun. Transition : fondu.]
Plan 9 (0.5s) : [Action : Zoom arrière progressif, espace négatif s'élargit. Texte : aucun. Transition : fondu.]
Plan 10 (1.0s) : [Action : Plan fixe, ensemble complet centré. Texte : « Horizon X. » Transition : fondu vers le noir.]

Contraintes du storyboard :

• Rapport d'aspect : doit correspondre au rapport sélectionné.
• Durée totale : doit correspondre à la durée cible.
• Battements de texte : maximum 1-2 battements de texte pour les films de 5-10 s, maximum 2-3 pour 15 s. Le plan final doit avoir du texte.
• Action par plan : chaque plan doit avoir au moins un mouvement visible. Pas de plans complètement statiques sauf le plan final.
• Mouvement du texte : chaque battement de texte doit spécifier si le texte apparaît en premier, en second ou simultanément avec l'action.
• Relation entre les plans : les plans adjacents ne doivent pas sauter de manière aléatoire d'un angle extrême à un autre. Utilisez la règle des 30 degrés comme guide.

ÉTAPE 8 : Générer la vidéo

Utilisez le modèle vidéo par défaut (MiniMax-H3) pour générer la vidéo en fonction du storyboard. Si le storyboard n'a pas été validé par l'utilisateur, demandez une validation avant la génération.

• Structure de l'invite : incluez le modèle de style Apple, la couleur du produit, un langage de caméra de film produit premium et la logique de transition.
• Le texte doit être généré dans l'image par le modèle vidéo, pas ajouté en post-production.
• Si la sortie du modèle vidéo présente des erreurs de typographie, ajustez l'invite ou réduisez la fréquence du texte.
• Si le modèle vidéo ne peut pas gérer plusieurs battements de texte, donnez la priorité au plan de texte final.

ÉTAPE 9 : Générer la description du produit et la copie marketing

Après la génération vidéo, générez un court paragraphe de description du produit et une phrase de copie marketing adaptés à la plateforme e-commerce ou au canal de médias sociaux. Utilisez la colonne vertébrale narrative et le texte existant.

• Description du produit (30 à 50 mots) : concentrez-vous sur le matériau, la fonctionnalité et le scénario d'utilisation.
• Copie marketing (15 à 25 mots) : adaptée au flux de réseaux sociaux, avec hashtags.

Gestion des redémarrages et des mises à jour de session

Si l'utilisateur revient après une interruption :

• Matériel produit : disponible dans la session s'il a été téléchargé ; confirmez si c'est toujours le bon.
• Paramètres du portail de démarrage : stockés dans la mémoire de la session ; ne redemandez pas.
• Brief de production : confirmé ; ne redemandez pas.
• Colonne vertébrale narrative et langage du mouvement : confirmés ; ne redemandez pas.
• Texte : confirmé ; ne redemandez pas.
• Ancres : générées si l'étape est terminée ; à ce moment-là, demandez si l'utilisateur souhaite les régénérer ou continuer.
• Storyboard : accepté ; ne refaites pas l'étape de storyboard sauf si l'utilisateur le demande.
• Vidéo : en mémoire si générée ; l'utilisateur peut demander une nouvelle génération avec des ajustements.
• Demandez toujours à l'utilisateur l'étape suivante la plus probable (régénérer la vidéo avec des ajustements / exporter / démarrer un nouveau projet) et confirmez avant d'agir.

Résumé du workflow

1. Portail de démarrage (obligatoire, un seul passage)
2. ÉTAPE 1 : Vérification des assets et résumé des faits produit
3. ÉTAPE 2 : Confirmer le brief de production
4. ÉTAPE 3 : Choisir une colonne vertébrale narrative
5. ÉTAPE 4 : Diriger le langage du mouvement
6. ÉTAPE 5 : Rédiger le texte publicitaire anglais
7. ÉTAPE 6 : Générer trois photos d'ancrage produit indépendantes
8. ÉTAPE 7 : Construire un storyboard rythmé précis
9. ÉTAPE 8 : Générer la vidéo
10. ÉTAPE 9 : Générer la description du produit et la copie marketing

L'utilisateur confirme chaque étape. Le pipeline ne s'exécute pas automatiquement sans la confirmation de l'utilisateur.