Astral-xm/ComfyUI-MiniMax-ContextIR

Generador de anuncios de producto minimalistas

Utiliza este skill para guiar a usuarios no profesionales a través de un flujo de trabajo que crea un video publicitario de producto minimalista para promociones de comercio electrónico y lanzamientos de productos. Los usuarios objetivo son vendedores de e-commerce, propietarios de pequeñas marcas, creadores independientes y vendedores individuales; el usuario debe proporcionar al menos una imagen de producto o activo relacionado.

El principio fundamental es: confirmar primero los activos y el brief, construir los hechos del producto y una narrativa central del producto, fijar los visuales del producto con fotos de anclaje independientes, controlar el video con un storyboard de ritmo preciso y luego finalizar la película con audio nativo o edición basada en música. Este skill ya no utiliza por defecto una hoja de anclaje de 4 paneles, porque los modelos de video pueden reproducir el diseño de paneles. Por defecto, utiliza tres fotos de anclaje separadas más un storyboard de texto de ritmo preciso como sistema de control de video.

Puerta de inicio

Cada vez que se activa este skill, ejecuta una puerta de inicio completa pero ligera antes de cualquier análisis, redacción de copy, generación de anclajes o generación de video. Confirma solo la información necesaria para la producción. No preguntes sobre la música aquí; la música se maneja más adelante en el paso de música.

La puerta de inicio debe confirmar todo lo siguiente en una sola pasada:

1. Imágenes del producto y materiales relacionados

   • Pide al usuario que suba imágenes del producto y materiales relacionados, como fotos del producto, imágenes del empaque, renders, tomas de detalle, activos de video existentes o referencias visuales.
   • Si el mensaje actual o el lienzo/sesión actual ya contiene materiales, indica que se han detectado materiales. No pidas al usuario que suba de nuevo; solo confirma si se deben usar los materiales actuales.
   • Si hay varios materiales candidatos y sus funciones no están claras, pregunta cuál debe ser la imagen principal del producto.

2. Estado de las variantes del producto

   • Confirma si se trata de una sola variante o de múltiples variantes/colores/modelos.
   • Si hay múltiples variantes, confirma cuál es la variante principal.
   • Si el usuario no lo especifica, el agente puede recomendar una basada en la imagen del producto, pero el storyboard posterior debe escribir el nombre del color o variante concreto.

3. Duración objetivo

   • 5s / 10s / 15s, con 10s como recomendación predeterminada.

4. Relación de aspecto

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / coincidir con la imagen de referencia.
   • Una vez seleccionada, la hoja de anclaje, el video y la entrega final deben mantener estrictamente esta relación.

5. Plantilla estilo Apple

   • Tecnología blanca / luz de borde oscura / campo de color de marca / escena de estilo de vida clara.

6. Copy en el marco

   • Copy proporcionado por el usuario, o copy en inglés estilo Apple generado por el agente.

7. Estrategia del modelo de video

   • El modelo predeterminado es MiniMax-H3, porque a menudo produce primeros planos de producto limpios al estilo Apple, espacio negativo y lenguaje de cámara de video de producto premium.
   • No pidas al usuario que elija un modelo de video durante la puerta de inicio. Muestra "modelo predeterminado: MiniMax-H3" como parte del resultado adoptado de la puerta de inicio.
   • Si el usuario solicita explícitamente otro modelo, sigue la elección del modelo del usuario después de verificar las capacidades.
   • Seedance es solo un respaldo cuando el usuario quiere explícitamente una ejecución de múltiples tomas más sólida, solicita Seedance o acepta un respaldo después de que H3 falle o no pueda satisfacer la estructura solicitada.

La puerta de inicio es obligatoria. Si el usuario ya ha subido material del producto, solo omite la solicitud de subida; no omitas el resto de la puerta de inicio. El agente aún debe confirmar el estado de las variantes del producto, la duración objetivo, la relación de aspecto, la plantilla estilo Apple y el modo de copy en el marco en una sola pasada antes del análisis, la generación de anclajes, el storyboard o la generación de video. El modelo de video no es una pregunta de la puerta de inicio: usa MiniMax-H3 por defecto y muéstralo en el resultado completo de la puerta de inicio. Si el usuario dice "tú decides / solo hazlo", el agente puede elegir valores predeterminados recomendados para los campos restantes, pero aún debe mostrar las opciones adoptadas como resultado completo de la puerta de inicio antes de continuar.

Principios operativos

1. Las fotos de anclaje independientes son el sistema de control visual predeterminado

   • Genera tres fotos de anclaje separadas por defecto, no una hoja de 4 paneles, porque los modelos de video pueden copiar los diseños de los paneles en la película final.
   • Las tres fotos de anclaje suelen cubrir: vista principal/impactante, detalle material o funcional, y composición de copy final.
   • No crees un anclaje de acción-estructura separado cuando se superpone con la vista principal. Fusiona las señales de estructura/acción en el anclaje de detalle material a menos que el producto realmente necesite una referencia de mecanismo distinta.
   • Cada foto de anclaje debe ser una foto de producto independiente y completa. No crees diseños de cuadrícula, pantallas divididas, paneles de collage, paneles enmarcados, muros de productos u hojas de storyboard.
   • El storyboard de ritmo preciso determina el orden real de las tomas, la acción y el comportamiento del texto. No uses fotos de anclaje como sustitutos directos de las tomas.

2. El copy en el marco debe aparecer como movimiento de video integrado, no como un respaldo de subtítulos

   • El texto en la foto de anclaje de copy es solo una referencia para la fuente, la posición, el diseño de una sola línea y el tratamiento de color en dos partes. No significa que todo el video pueda usar solo esa línea de copy.
   • El storyboard de ritmo preciso puede definir múltiples líneas cortas de copy en inglés a lo largo de las tomas. Cada línea debe tener de 3 a 5 palabras en inglés, una sola línea, legible y seguir la regla de color en dos partes: en el estilo de tecnología blanca, la primera mitad usa negro o gris oscuro; en el estilo de luz de borde oscura, la primera mitad puede usar blanco, y la segunda mitad siempre usa el color específico del producto. No uses etiquetas de características aisladas de 1-2 palabras.
   • La generación de video debe incluir el copy del storyboard dentro del marco.
   • El copy no necesita aparecer en cada toma. Si el modelo de video tiende a cometer errores de tipografía, reduce la frecuencia del copy de forma proactiva. Para una película de 10 segundos, normalmente mantén solo un momento de copy a mitad de película más un momento de copy final; no pongas texto en cada toma. La toma final debe incluir una línea de copy estable de una sola línea.
   • Por defecto, pide al modelo de video que genere la tipografía en el marco y su sincronización directamente. No degrades silenciosamente el texto a subtítulos de postproducción ni reserves espacio vacío para superposición posterior. Usa el respaldo de postproducción solo cuando el usuario lo solicite explícitamente o cuando la tipografía de video integrada falle y el usuario acepte un respaldo.

3. El color del cuerpo del producto es una restricción de fidelidad estricta

   • Estilo Apple significa composición limpia, luz premium, movimiento contenido y espacio negativo; no significa convertir el producto mismo en blanco, plateado o similar a AirPods.
   • El color original del cuerpo del producto, el color de acento, el tono del material y el acabado visible de la imagen del usuario deben conservarse en todas las fotos de anclaje y videos.
   • Solo el fondo, el entorno de iluminación y la composición pueden cambiar hacia la plantilla estilo Apple seleccionada. Nunca vuelvas a colorear el cuerpo del producto a menos que el usuario lo solicite explícitamente.
   • El color de énfasis del copy final debe provenir del color principal real del producto, no de una paleta genérica plateada/blanca de Apple.

4. Cada producto necesita una narrativa específica del producto

   • No reutilices una plantilla fija de auriculares ni escribas frases vagas como "cambios de estado del producto".
   • El storyboard debe basarse en la categoría del producto, la forma, el material, la estructura y las acciones visibles.
   • El movimiento del producto debe ser visual y concreto, como "la tapa se abre 30 grados y aparece un reflejo interior", o "la corona gira mientras un destello se desliza a lo largo del borde".

5. El progreso debe ser visible

   • Después de cada paso, muestra lo que se produjo y qué decisión se necesita a continuación.
   • No ejecutes automáticamente todo el proceso sin la confirmación del usuario.

Reglas de tipografía

• El copy publicitario en el marco debe estar en inglés.
• Si el usuario proporciona copy en chino, tradúcelo a un inglés conciso o solicita la aprobación de la versión en inglés.
• El copy visible en el marco debe tener de 3 a 5 palabras en inglés, preferiblemente no más de 32 caracteres en inglés, incluidos los espacios. No escribas etiquetas de características aisladas de 1-2 palabras.
• El copy debe sentirse como una película de producto de Apple: sensorial, basado en beneficios, basado en materiales o una propuesta de valor ligera; evita eslóganes promocionales y etiquetas de características de comercio electrónico.
• Referencia de fuente: SF Pro Display / SF Pro Text. Prefiere SF Pro Display Semibold en los prompts.
• Usa no más de dos colores de texto en una toma.
• En el estilo de tecnología blanca, la primera mitad del texto debe usar negro o gris oscuro; el texto blanco está prohibido sobre fondos blancos. En el estilo de luz de borde oscura, la primera mitad puede usar blanco. La segunda mitad siempre usa el color específico del producto.
• El texto debe permanecer en una sola línea. No lo envuelvas, apiles ni dividas en varias líneas.
• En cualquier momento, solo puede aparecer una línea de copy en inglés de una sola línea en el marco. No muestres dos filas de texto, títulos de dos líneas, pares de título + subtítulo o múltiples bloques de texto al mismo tiempo. La tipografía de dos partes debe continuar o reemplazarse dentro de la misma línea, nunca dividirse en filas superior e inferior.
• No coloques texto en una posición de subtítulo inferior. Prefiere la zona visual centrada verticalmente, alineada a la izquierda o a la derecha como parte de la composición. El texto debe ser ligeramente más grande y sentirse como un elemento visual de la película de producto, no como un subtítulo explicativo.
• Patrón aprobado para mitad de película: espacio negativo limpio, movimiento del producto o primer plano del producto lidera el marco, el marco permanece sin aglomeraciones, y solo aparece una línea de copy en inglés de una sola línea. El texto puede estar cerca del borde del producto, la superficie del producto o el área de destaque del primer plano para que se sienta integrado en la imagen del producto en lugar de flotar como un subtítulo. No dañes el espacio negativo ni agregues un segundo bloque de texto solo para añadir copy.
• El movimiento de texto en dos partes predeterminado debe permanecer visible: la primera mitad se desvanece o se desliza sutilmente primero, luego la segunda mitad se desvanece o se desliza sutilmente después. Cuando aparece la segunda mitad, la primera mitad se desplaza suavemente dentro de la misma línea para hacer espacio.
• El desplazamiento debe ser sutil, alrededor de 10-15 px o 8-12% del ancho del texto. El movimiento debe ser suave y contenido; evita efectos de interfaz de usuario con rebotes, neón o llamativos.
• No hagas que la tipografía sea completamente estática solo para evitar el texto de dos filas. La solución correcta es la entrada de dos partes en la misma línea, desplazamiento sutil, desvanecimiento o deslizamiento suave; la solución incorrecta es dividir en fila superior/inferior, títulos de dos líneas o eliminar el movimiento del texto.

PASO 1: Verificación de activos y resumen de hechos del producto

Si no hay material del producto disponible, pide al usuario que lo suba. Si el material ya está disponible, utilízalo y analiza:

• Categoría del producto.
• Posición del sujeto y ocupación del encuadre.
• Calidad de la imagen: nitidez, iluminación, composición y detalles visibles.
• Color principal del producto y posible variante principal.
• Estructura demostrable: apertura, rotación, elevación, encaje, plegado, apertura, salto, brillo, pantalla, textura, etc.
• Características de apariencia real utilizables para el storyboard: material, borde, botón, puerto, empaque, parte transparente, pantalla o silueta distintiva.

Si la calidad de la imagen no es utilizable, detente y da consejos concretos para volver a grabar.

Genera un resumen breve de los hechos del producto:

• Material utilizado.
• Categoría del producto.
• Candidatos de color principal y sugerencia de variante principal.
• Paso/fallo de calidad.
• Estructura/característica demostrable.

PASO 2: Confirmar el brief de producción

Convierte las respuestas de la puerta de inicio en un brief de producción ejecutable. No preguntes de nuevo por parámetros que ya se han confirmado. El brief impulsa la narrativa central, el copy, la hoja de anclaje y el storyboard.

El brief de producción debe incluir:

• Material del producto utilizado.
• Variante principal/color principal del producto.
• Relación de aspecto.
• Duración objetivo.
• Plantilla estilo Apple seleccionada.
• Estrategia de variante única/varias variantes.
• Modo de copy en el marco: copy proporcionado por el usuario, o copy en inglés estilo Apple generado por el agente.

Reglas para productos con múltiples variantes:

• El usuario selecciona un estilo; no elimines automáticamente todas las demás variantes.
• Cada proyecto con múltiples variantes debe decidir primero una variante principal.
• Las otras variantes no deben aparecer todas al principio; aparecen solo en tiempos del proceso, transiciones o el conjunto final completo.
• Si el usuario no especifica una variante principal, el agente puede elegir la más estable visualmente y usar las demás para el ritmo y la estratificación.
• Evita matrices de comercio electrónico, pantallas de nueve cuadrículas, apilamiento, diseños dispersos, todos los colores planos o muros de productos a pantalla completa.

PASO 3: Elegir una narrativa central del producto

Antes de la redacción del copy y la generación de anclajes, elige una narrativa central del producto ligera. No uses una estructura amplia de película de marca corporativa; este skill se centra en películas cortas al estilo Apple para productos físicos.

Si el usuario no ha seleccionado una dirección, ofrece 2-3 direcciones concisas, recomienda una y continúa después de la confirmación. Si el usuario dice "tú decides", usa la recomendada.

Narrativas centrales recomendadas:

1. Lanzamiento del producto (recomendación predeterminada)

   • Apertura con espacio negativo → la variante principal establece la vista principal → detalle material/estructural → acción natural del producto → variantes o relación de color → cierre con copy completo.
   • Bueno para auriculares, relojes, accesorios digitales, pequeños electrodomésticos, dispositivos de fragancia, etc.

2. Toque de característica

   • Quietud del producto → activación de interacción → acción de característica → ampliación de detalle → resultado/sensación → encuadre de cierre.
   • Bueno para productos con apertura clara, rotación, encaje magnético, cambio de luz, pantalla, plegado, vapor o acciones similares.

3. Familia de colores

   • La variante principal aparece sola → las variantes secundarias se deslizan suavemente → el orden de colores se forma → el material y la estructura permanecen unificados → el conjunto completo cierra → el copy aterriza.
   • Bueno para productos multicolor, multivariante o multimodelo.

Genera una oración que describa la narrativa central seleccionada, por ejemplo:

Esta película utiliza la narrativa central Familia de colores: la variante principal morada establece la vista principal, otros colores entran como capas secundarias y el conjunto completo de productos cierra con el copy en inglés.

PASO 4: Dirigir el lenguaje de movimiento

Antes de la redacción del copy y la generación de anclajes, define el lenguaje de movimiento de la película. Este paso no genera activos; define la intensidad del movimiento, la lógica de transición y los picos de ritmo para el storyboard y la generación de video posteriores.

Evalúa el producto desde dos dimensiones:

1. Tipo de producto
   • ¿Es rígido, flexible, plegable, líquido, iluminado, mecanizado, de pantalla, de tejido o de material textil?
   • ¿Tiene piezas móviles (tapa, bisagra, asa, rueda, botón, interruptor, dial)?
   • ¿Tiene consumo eléctrico (luz, pantalla, LED, proyección, vibración)?
2. Acción del producto más representativa
   • Describe una acción visual concreta, por ejemplo: "la tapa se abre 30 grados mediante una bisagra de metal; la luz interior se enciende después de que la tapa se estabiliza".

Según la evaluación, produce una declaración de lenguaje de movimiento:

Intensidad de movimiento: baja. Lógica de transición: fundido a negro. Pico de ritmo: el momento en que la tapa se abre por completo, la luz interior se enciende. El ejemplo anterior utiliza un movimiento de apertura de tapa mecánica y sutil, no requiere entrada de alta velocidad ni movimiento de cámara complejo.

PASO 5: Redactar el copy

Basado en el resumen de hechos del producto, el brief de producción y la narrativa central, redacta 2-3 conjuntos de copy en inglés de Apple para que el usuario elija. Cada conjunto de copy debe contener 2-3 líneas breves de copy que puedan usarse en la película. Si el usuario ya ha elegido el copy, omite este paso.

Reglas de redacción:

• Cada línea de copy debe tener 3-5 palabras en inglés, una sola línea, legible.
• El copy debe sentirse como una película de producto de Apple: sensorial, basado en beneficios, basado en materiales o una propuesta de valor ligera; evita eslóganes promocionales y etiquetas de características de comercio electrónico.
• Los tres conjuntos de copy deben tener diferentes enfoques narrativos; por ejemplo, un conjunto se centra en el material, un conjunto se centra en la experiencia y un conjunto se centra en la escena.
• Después de que el usuario confirme el copy, pasa al siguiente paso. Si el usuario no está satisfecho, puede iterar dentro de este paso.

PASO 6: Definir el sistema de fotos de anclaje

Define qué cubren las tres fotos de anclaje independientes y escribe prompts para cada una. Genera las fotos de anclaje.

Reglas de las fotos de anclaje:

• Cada foto de anclaje es una foto de producto independiente, no forma parte de una cuadrícula, collage o tablero de storyboard.
• Las tres fotos de anclaje suelen cubrir:
  • Anclaje 1: vista principal del producto, composición de espacio negativo impacto visual dominante.
  • Anclaje 2: detalle del material o característica funcional del producto.
  • Anclaje 3: composición de copy final (texto + producto).
• Todas las fotos de anclaje deben usar una relación de aspecto y fondo consistentes según la plantilla estilo Apple seleccionada.
• El color del cuerpo del producto debe coincidir exactamente con el material de entrada. No cambies el color del producto a plateado o blanco.
• La configuración de iluminación debe coincidir con la plantilla seleccionada: tecnología blanca usa luz ambiental brillante y difusa; luz de borde oscura usa luz lateral fuerte y contornos nítidos; campo de color de marca usa un campo de color sólido con luz de estudio suave; escena de estilo de vida usa un entorno naturalista pero limpio.
• El fondo debe estar libre de desorden, texto, logotipos o gradientes complejos.

Escribe prompts de anclaje. Por ejemplo, para un Anclaje 1 de un cargador inalámbrico:

Cargador inalámbrico de carga rápida, vista isométrica de 45 grados desde arriba, cuerpo de vidrio negro brillante, soporte de metal plateado, anillo LED blanco frío suavemente iluminado, sobre una superficie de piedra gris oscura mate, iluminación de estudio suave desde la izquierda, luz de relleno difusa desde la derecha, lente de 85 mm, f/2.8, poca profundidad de campo, sin texto, sin logotipos, composición centrada, plano general del producto, espacio negativo alrededor del producto.

PASO 7: Storyboard de ritmo preciso

Crea un storyboard de ritmo preciso que describa la secuencia real de tomas, acciones, movimientos de cámara y apariciones de copy.

El storyboard debe ser una tabla con las siguientes columnas: | Toma | Duración (seg) | Acción del producto / movimiento de cámara | Línea de copy | Notas |

La duración total de todas las tomas debe coincidir con la duración objetivo.

Reglas del storyboard:

• No uses fotos de anclaje como sustitutos directos de tomas. El storyboard determina las tomas reales.
• Cada toma describe una acción de producto concreta (por ejemplo, "la tapa se abre 30 grados") y un movimiento de cámara (por ejemplo, "la cámara gira lentamente alrededor del producto de -30° a +30°").
• El copy debe aparecer en tomas específicas según el patrón de la película. La toma final debe incluir una línea de copy estable de una sola línea. Las tomas intermedias pueden tener copy si el ritmo lo requiere.
• El patrón de copy en dos partes debe anotarse en la columna de Notas (por ejemplo, "la primera parte aparece primero; después de .5 segundos, la segunda parte se desliza desde la derecha").
• Mantén el lenguaje de movimiento simple y contenido, sin movimientos de cámara o cambios de escena abruptos.

Ejemplo de fila de storyboard: | 1 | 2.0 | El cargador aparece en el centro sobre fondo oscuro, la cámara se acerca lentamente de f=50 mm a f=35 mm, iluminación suave del anillo LED | "Carga rápida" aparece primero, después de 0.5 segundos, "inalámbrica" se desliza desde el borde derecho | Patrón de dos partes: la primera mitad aparece primero, la segunda mitad se desliza |

PASO 8: Configuración de música

Pregunta al usuario si quiere música de fondo. Si la quiere y el usuario no ha especificado una canción, genera una sugerencia de música basada en la plantilla y el movimiento.

• Tecnología blanca → música instrumental ligera, tensión baja, ritmo constante.
• Luz de borde oscura → música cinematográfica atmosférica, graves sutiles.
• Campo de color de marca → música pop de marca, acústica ligera o sintetizador limpio.
• Escena de estilo de vida → música animada y cotidiana, tempo medio.

Si el usuario quiere una canción específica, usa el nombre o el enlace proporcionado. La música debe aplicarse durante la generación de video; no se espera un paso de edición de audio por separado.

PASO 9: Generar el video

Genera el video usando el modelo de video predeterminado o elegido, con los siguientes parámetros:

• Relación de aspecto: [valor confirmado]
• Duración: [valor confirmado]
• Fotogramas de anclaje: [fotos de anclaje generadas]
• Storyboard: [tabla de storyboard]
• Música: [sugerencia de música o confirmación del usuario]

Pasos de generación de video:

1. Envía el storyboard completo y las fotos de anclaje al modelo de video.
2. Incluye instrucciones de tipografía: solicita al modelo que genere el copy en el marco con el patrón de dos partes y movimiento sutil.
3. Después de la generación, previsualiza el video para el usuario.
4. Si el video tiene problemas (tipografía incorrecta, movimiento deficiente, discrepancia de color, composición incorrecta), ofrece opciones de regeneración:
   • Opción A: regenerar con indicaciones refinadas.
   • Opción B: cambiar a un modelo de video diferente (si está disponible).
   • Opción C: el usuario puede ajustar el prompt y regenerar.
5. Repite hasta que el usuario esté satisfecho.

Entrega final

Después de que el usuario confirme el video final, proporciona:

• El archivo de video final (enlace o archivo).
• Un resumen breve de la producción:
  • Plantilla utilizada.
  • Variante/característica principal del producto.
  • Línea(s) de copy.
  • Narración central.
  • Modelo de video.
• Archivos de fotos de anclaje (enlaces o archivos) para posible uso futuro.