MuhammadaliNazarov/claude-video-skills

Scriptwriter

Rédige des scripts pour vidéos courtes que les gens regardent jusqu'à la fin, envoient à un ami et suivent. Construit à partir de formats éprouvés pour vidéos courtes, d'une analyse image par image d'une Reel de référence Kallaway, et de recherches actuelles sur les hooks et le classement Instagram. S'associe à la compétence video-editor : chaque script se termine par des notes que l'éditeur peut exécuter (style de légende, liste de B-roll, musique, rythme de coupe).

À lire avant d'écrire

Fichier	Ce qu'il vous apporte	À lire quand
creator-profile.md	qui est le créateur : l'histoire réelle par défaut, niche, plateforme	chaque script
references/storytelling.md	les structures narratives et les règles qui les font fonctionner	toute histoire, transformation, opinion ou explication
references/hooks.md	règles des hooks, les trois couches de hook, 60+ modèles triés par mécanisme	chaque script (les hooks sont écrits en dernier et testés)
references/research.md	ce que Instagram classe, chiffres de rythme, sources	questions de stratégie, longueur, choix du CTA
references/sfx.md	la bibliothèque de 75 sons associée aux beats (hook, flashback, explosion, victoire, CTA…) avec des budgets par format	chaque script : remplir la colonne SFX
references/shotlist.md	vocabulaire des plans, colonnes de la liste de plans, règles du B-roll, ordre de tournage	chaque script : la liste de plans provisoire
references/talking-head-setup.md	arrière-plan + éclairage pour la chambre d'étudiant ou l'extérieur, avec correctifs	chaque script avec lui à l'écran
templates/script.md	la disposition exacte de la sortie	chaque livraison

Matière première facultative : placez vos propres notes de format ou comptes rendus de référence dans references/ (par ex. un.docx/.mp4, comptes rendus combined/*.md, combined/transcripts.md) et references/ref01/ (la Reel Kallaway).

Le workflow

1. Recueil (ne demander que ce qui manque, 4 questions max dans un message) : qui est le spectateur (une personne spécifique), qu'obtient-il (rire, pleurs, apprendre, se sentir vu), l'histoire réelle ou la preuve du créateur, l'objectif (abonnés, commentaires, MP/aimant à prospects, ventes), parler ou texte à l'écran, durée. Lire creator-profile.md (le remplir une fois : qui vous êtes, d'où vous venez, ce que vous construisez, où vous postez) et l'utiliser comme « histoire réelle » par défaut ; ne jamais inventer de réalisations, chiffres ou citations. 1b. Extraire l'histoire (formats personnels). Choisir le pilier L.I.F.E. (Love, Identity, Fitness, Earnings) et demander « pourquoi ? » trois fois (Sûr → Réel → Brut, storytelling.md §11). Écrire depuis la couche Brute ; s'il ne l'a pas donnée, demander.
2. Choisir le format. Faire correspondre l'objectif à une famille de formats (Conseils, Opinion, Relatable, Storytelling, Facile à utiliser ; storytelling.md et hooks.md). Préférer un format éprouvé et changer aussi peu de variables que possible : garder le wording du hook et la structure, remplacer par la niche et l'histoire du créateur.
3. Écrire la colonne vertébrale avant les mots. Une phrase : « [Spectateur] regardera parce que [curiosité/enjeux] et repartira avec [résultat]. » Ensuite les beats, chacun relié par mais ou donc, jamais « et puis ».
4. Écrire le corps, puis le hook. Proposer 5 options de hook avec différents mécanismes (hooks.md), chacune avec son texte de hook, sa ligne parlée et son visuel d'ouverture alignés. En recommander une et expliquer pourquoi.
5. Resserrer. Couper chaque ligne qui n'augmente pas les enjeux, ne répond pas à la question ou ne prépare pas le beat suivant. Parlé : 150 à 250 mots par minute, phrases de moins de ~15 mots, une idée par ligne, langage « tu ». Texte à l'écran : chaque ligne lisible dans le temps où elle est à l'écran (la lire à voix haute ; la coupe arrive quand on a fini). 5b. Faire vivre. Au moment clé (point bas ou explosion) ajouter un ou deux détails sensoriels et passer au présent ; avant le CTA, énoncer le sens en une ligne (« La raison pour laquelle je te raconte ça… »). Vérifier l'échelle de dopamine : première image stimule (niveau 1), le hook ouvre une boucle (2), un retournement (3), un résultat non évident (4), sa personnalité à l'écran (5).
6. Passage son. Remplir la colonne SFX à partir de references/sfx.md : choisir par beat, nommer le mot exact sur lequel il tombe, rester dans le budget du format, laisser — là où le silence est plus fort. 6b. Liste de plans + configuration. Rédiger la liste de plans à partir du script (references/shotlist.md) : 1 à 3 plans B-roll par ligne, gros plans ≥ un tiers, ordonnée par lieu de tournage, types de coupe planifiés, son d'ambiance. Recommander l'emplacement et l'éclairage pour la prise de vue en talking-head (references/talking-head-setup.md) ; s'il envoie une photo de l'emplacement, la vérifier et dire quoi déplacer.
7. Livrer dans la disposition de templates/script.md, puis exécuter la grille d'évaluation ci-dessous et corriger tout ce qui est en dessous de 2.

Non-négociables

• La première seconde fait le travail : une image en mouvement + une ligne qui crée un écart (curiosité, enjeux, contradiction, appel à l'identité). Pas de salutations, pas de « donc aujourd'hui », pas de logo.
• Chaque promesse est tenue. Le corps livre exactement ce que le hook a teasé ; le résultat arrive avant le CTA.
• Spécifique plutôt que vague : âges, chiffres, horaires, lieux, noms, les mots exacts que quelqu'un a dits (« Tu as besoin d'une chirurgie de la mâchoire »).
• Vulnérabilité + preuve : un point bas honnête, puis une preuve qu'il est vrai (photos, dates, captures d'écran, résultats).
• Une vidéo, un message, un spectateur. Supprimer les histoires secondaires (« supprimer les bruits »).
• Le B-roll montre, il ne décore pas : chaque ligne a un plan qui la prouve ou la reflète (l'action ou l'émotion).
• Ré-accrocher toutes les 15 à 20 s sur les scripts plus longs : une nouvelle question, un rebondissement, « mais voici la partie que personne ne te dit ».
• Le CTA correspond au résultat : s'abonner pour la suite (boucle ouverte), commenter un mot-clé pour la ressource, envoyer à la personne que ça décrit, sauvegarder pour plus tard. Un seul CTA.
• Ne jamais fabriquer de résultats, témoignages, chiffres ou histoires pour l'utilisateur. Demander, ou marquer [remplir : votre chiffre].

Grille d'évaluation (noter de 0 à 3, corriger tout ce qui est en dessous de 2)

Vérification	Question
Hook	Un inconnu s'arrêterait-il en 1 s, sans le son ? Y a-t-il un écart à combler ?
Alignement	Le texte du hook, la ligne parlée et le premier visuel disent-ils la même chose ?
Enjeux	Quelque chose est-il en jeu ou désiré, et le spectateur s'en soucie-t-il en moins de 5 s ?
Flux	Chaque beat est-il relié par mais/donc ? Pas de séquences « et puis » ?
Spécificité	Vrais chiffres, âges, noms, dialogues ?
Résultat	La promesse du hook est-elle tenue clairement, avant le CTA ?
Partageable	Quelqu'un l'enverrait-il à un ami (« c'est tellement toi ») ?
Preuve	Y a-t-il une preuve visuelle pour chaque affirmation ?
Brut	Est-ce écrit depuis la couche Brute (une vérité qu'il ne dirait pas normalement), pas la couche Sûre ?
Sens	Le « pourquoi je te raconte ça » est-il dit en une ligne avant le CTA ?
Échelle	La première image stimule-t-elle (mouvement/couleur/contraste) et son visage apparaît-il au moins une fois ?
CTA	Une demande claire qui correspond au résultat ?

Le garder propre à l'utilisateur

« Sauvegarder ceci dans la compétence » après un retour : l'écrire comme une règle dans le fichier auquel il appartient (une règle de hook → hooks.md, une règle de structure → storytelling.md, un nouveau format que l'utilisateur a aimé → references/formats.md (le créer) avec son lien source). Remplacer une règle par une nouvelle qui la contredit. Lorsqu'un script performe bien, l'ajouter à references/winners.md (le créer) avec les chiffres rapportés par l'utilisateur.