Reels pédagogiques avec grand présentateur
Enseignez une idée utile tout en gardant Madhav visible. Consultez les cadres de style pour l'apparence. Les règles du projet en cours et l'état d'acceptation de chaque clip remplacent cette recette.
Chargez le skill hyperframes (routage) et votre skill éditorial (par exemple video-use, s'il est installé). Le skill éditorial gère l'analyse source/transcription, l'EDL, le rythme, la validation, les sous-titres et la QA. Ne reposez pas une stratégie déjà approuvée. Lisez les skills spécifiques au moteur avant de créer.
Composition
- Un plan tête-épaules réellement animé et bien cadré occupe presque toute la largeur de la partie inférieure (45-50 %). Une grande boîte contenant une toute petite personne ne satisfait pas cette règle.
- Zone supérieure : UN seul visuel explicatif concret à la fois, par exemple entrée/code/sortie, un tableau dynamique, une section de CV en surbrillance, une preuve de projet ou un avant/après.
- De courts sous-titres synchronisés avec la parole occupent une bande stable entre l'explication et le présentateur, sans masquer les yeux, la bouche, les gestes ni les labels des schémas. Vérifiez les zones de sécurité de l'interface actuelle de la plateforme.
- Utilisez occasionnellement un plan complet animé du présentateur pour une question, un accent ou un gros plan utile, plutôt qu'un écran partagé rigide tout au long.
- Préservez les démonstrations originales utiles. Rognez l'hôte séparément de l'invité le cas échéant ; ne qualifiez jamais un invité agrandi de Madhav. Préférez un recadrage simple à une segmentation instable cheveux/main.
Géométrie initiale suggérée en 1080x1920 : enseignement x54/y110/w972/h650 ; sous-titres y790-930 ; présentateur x36/y970/w1008/h950. Rognez sans étirer. Vérifiez la tête/menton/gestes et l'interface inférieure. Adaptez si les schémas ont besoin de plus d'espace.
Enseignement et richesse visuelle
Utilisez question -> idée en français courant -> exemple concret -> changement visible -> conclusion. Révélez ce qui est discuté, puis maintenez le résultat suffisamment longtemps pour le comprendre à vitesse de lecture normale. Le code nécessite une sortie réelle ; les algorithmes nécessitent des mises à jour d'état visibles ; les conseils CV nécessitent des sections rédigées lisibles, pas une page entière minuscule.
Les écrans blancs clairsemés se sont avérés vides lors des tests : utilisez une texture motivée par la source, des accents discrets dérivés de la couverture, des schémas intentionnels et un présentateur plus grand. Pas de décors aléatoires, de néon, de dégradés excessifs, de panneaux de verre répétés ni de texte dense. La richesse doit améliorer la compréhension.
Continuité vocale et avatar
- Préservez le discours original accepté. La nouvelle narration utilise la voix autorisée du présentateur, jamais celle d'un autre.
- Finalisez et vérifiez le nouvel audio avant la génération de l'avatar. Fournissez cet audio exact approuvé au look HeyGen existant choisi, afin que la voix et les lèvres ne soient pas générées indépendamment.
- Honorez le choix actuel du moteur ; l'Avatar V était la préférence lorsqu'il était pris en charge. Revérifiez la prise en charge et les coûts. HeyGen est destiné aux avatars parlants, pas aux graphiques/musique/rendu final. La sortie transparente est conditionnelle, non garantie.
- Traitez ElevenLabs 1.2x comme une demande spécifique à un clip. Mesurez la durée résultante ; n'accélérez pas accidentellement l'avatar final. N'héritez jamais d'un ralentissement ancien dans une révision rapide.
- Faites correspondre le volume perçu, le rythme et l'équilibre tonal aux jonctions réel/IA ; évitez le saut de voix aigu. Vérifiez explicitement l'écoute et la synchronisation labiale ; les formes d'onde/images fixes ne peuvent certifier ni l'un ni l'autre.
- Supprimez les queues de silence arbitraires avec des coupes sûres au niveau des mots et de courtes fondus audio. Terminez la pensée et l'appel à l'action parlé, puis autorisez une brève queue visuelle/musicale délibérée.
- La musique demandée reste discrètement sous la parole. Environ 10 % est un réglage de fondu de départ, pas une garantie de volume. Utilisez de l'audio sous licence, un ducking de la parole et des effets sonores discrets lors des changements importants. N'appelez pas un morceau "tendance" sans preuve.
Exécution et vérification
Enregistrez les moteurs de scène et l'assemblage final. HyperFrames convient aux tableaux synchronisés avec la parole, schémas, code/sortie et typographie ; Remotion convient aux composants React existants et à l'assemblage riche en séquences. Préservez les épingles et le travail approuvé. Le travail hybride échange des rendus vérifiés, pas du HTML importé comme React ; la narration/les sous-titres nécessitent chacun un propriétaire.
Inspectez un segment riche en présentateur animé et un segment riche en informations avant de passer à l'échelle. Sur un petit écran, vérifiez le grand visage reconnaissable, l'exemple lisible, la bouche, le mouvement intentionnel, les jonctions confortables et la fin complète. Ensuite, vérifiez chaque master modifié : décodage complet, dimensions/CFR, audio, images noires et sous-titres. Séparez la QA technique, les faits, l'examen visuel/audio et l'acceptation utilisateur.
Réutilisez les couvertures acceptées sauf si un remplacement est demandé. Toute vidéo externe que vous étudiez pour la mise en page n'est pas un script, visage, voix, nom d'utilisateur, badge, licence musicale ou garantie de viralité réutilisable ; n'incluez jamais ses séquences dans les livrables. La sauvegarde du skill n'accorde aucune nouvelle dépense, téléchargement de ressemblance, partage ou autorisation de publication.