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RolanCowBoy/hf-video-acting

Schreibe Higgsfield-Prompts für eine lesbare Einzelaufnahme-Charakterperformance: Absicht, Reaktion, Partnerinteraktion, komischer Beat oder emotionale Wendung. Verwende dies beim Animieren eines etablierten Charakters oder beim Regieführen in einem kurzen Video; halte physische Stunt-Choreografie und Mehrfachschnitt-Bearbeitung von der Performance-Beschreibung getrennt.

Was ist hf-video-acting?

Diese Fähigkeit für Claude Code oder kompatible AI-Agenten unterstützt das Erstellen von Higgsfield-Prompts für überzeugende Einzelaufnahme-Schauspielleistungen in kurzen Videos. Sie ist besonders nützlich für Entwickler und Kreative, die etablierte Charaktere animieren oder gezielte Acting-Anweisungen geben möchten, ohne Stunts oder Schnittarbeit einzubeziehen. Die Fähigkeit basiert auf einer strukturierten Methodik: Sie trennt die Regieabsicht vom Generationstext, übersetzt Ziele in sichtbare Performance-Elemente (wie Blickziele, Props, räumliche Distanz), legt die Bühne für das fest, was das Publikum sehen muss, und setzt schließlich den Prompt aus nur den benötigten Abschnitten zusammen. Sie unterstützt verschiedene Schauspielregister (zurückhaltend, stilisiert, grotesk, theatralisch) und kann auf Anfrage sogar eine kurze russische Regieanweisung hinzufügen. Die Ausgabe ist ein fertiger Prompt mit Beobachtungschecks und optional einer Generierung, abhängig von den verfügbaren Higgsfield-Kapazitäten.

Funktioniert mit~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/RolanCowBoy/higgsfield-prompt-skills/tree/HEAD/hf-video-acting

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Dokumentation

Higgsfield-Schauspiel in einer Einstellung

Lies den gemeinsamen Vertrag. Für einen psychologisch komplexen oder komischen Beat lies die Leistungsmuster.

Regieabsicht vom Generierungstext trennen

Extrahiere das Ereignis, was der Charakter will, was es verhindert, an wen/was die Handlung gerichtet ist und was sich bis zum Ende ändert. Verwende die interne Biographie nur, um das Verhalten zu wählen. Sende keine Seiten mit Motivation, die nicht auf dem Bildschirm erscheinen kann. Wähle das gewünschte Schauspielregister: zurückhaltend, stilisiert, grotesk, theatralisch oder ein anderes angegebenes Register. Aufgabenbasiertes Schauspiel erfordert nicht, Ausdruck, Komik oder breite Animation zu unterdrücken.

Wenn das Ziel bereits klar ist, fahre ohne Fragebogen fort. Wenn die Anfrage nur ein Adjektiv ist, schlage ein konkretes Verhalten vor, das es ausdrückt, und gib die Annahme kurz an.

Die sichtbare Performance finden

Übersetze Ziel → Taktik gegenüber Partner/Objekt → Reaktion → nächste Taktik oder Endpunkt. Wähle ein paar lesbare Aktionsbeats für die Dauer. „Zwei bis vier“ ist eine Ausgangsheuristik, keine Modellbegrenzung oder erforderliche Anzahl. Verwende Blickziele, Handhabung eines Requisits, räumliche Distanz, Zögern, Verbergen oder eine Tempowechsel, um die Absicht zu tragen. Füge Gesichtshinweise hinzu, wo sie beitragen. Unterscheide Blickrichtung von Kopfdrehung und Körperposition. Für einen Ruheakzent bewahre Atmung und Weltbewegung, es sei denn, ein echter Stillstand wird verlangt. Verlange nicht sowohl einen unveränderten Blick als auch mehrere Blickziele im selben Intervall.

Inszeniere, was das Publikum sehen muss

Definiere den ersten Frame: Wer ist anwesend, Haltung/Sitz, Requisitenbesitz, Partnerposition, Blickziel und Kameraposition. Lege den letzten Frame und jeden geänderten Requisiten- oder Kostümzustand fest. Überprüfe, ob die entscheidende Geste oder der Ausdruck im Moment sichtbar ist, in dem es darauf ankommt. Verlasse dich nicht auf ein Gesicht, das hinter dem Charakter versteckt ist, außerhalb eines Spiegels, zu klein im Frame oder hinter undurchsichtigem Glas. Unterscheide für Spiegel die Kameraansicht, die reflektierte Ansicht und die Sichtwege der Charaktere. Wenn die gegenseitige Sichtbarkeit aus der Eingabe nicht bestätigt werden kann, vermeide sie zu behaupten; wähle eine verständliche Inszenierung oder fordere das Layout an, wenn es wesentlich ist. Gib das Kameraverhalten unabhängig vom Schauspiel an. Halte es einfach genug, um das Ereignis zu lesen, bewahre aber gewünschte Bewegung und Stil. Erfinde für einen kurzen Stillstand oder eine minimale Reaktion keinen erzählerischen Bogen mit übermäßigen Gesten.

Den Prompt zusammenstellen

Verwende nur benötigte Abschnitte:

  • Szenereignis und Schauspielregister;
  • Referenzrollen und Identitätsanker;
  • Erster Frame/Blockierung und Blicklinien;
  • Kamera/Framing;
  • Sortierte sichtbare Beats, ungefähres Timing falls nützlich;
  • Sekundärbewegung und Kontakte;
  • Beleuchtung/Stil und Audio;
  • Endpunkt und einige kritische Einschränkungen.

Bewahre genehmigtes Design und Renderschichten. Lasse die Beleuchtung die Lesbarkeit unterstützen, ohne sich magisch mit dem Gesicht zu bewegen. Eine Hand, die einen Gegenstand greift, fest aufgesetzte Füße und Kostümfolge sollten glaubwürdigen Kontakt und Verzögerung haben.

Wenn der Benutzer zu viele Ereignisse in einer festen Dauer verlangt, bewahre seine harten Einschränkungen explizit: Biete eine komprimierte Einzelaufnahme-Version oder eine längere/segmentierte Alternative an und gib an, was jede ändert. Füge keine Schnitte in eine explizit ununterbrochene Einstellung ein oder vergrößere die Dauer stillschweigend.

Liefern und bewerten

Gib den fertigen Prompt mit nur notwendigen Einstellungen/Referenznotizen und ein paar beobachtbaren Checks zurück. Füge für komplexe Aufgaben eine kurze russische Regieerklärung hinzu, ohne sie alle in den Prompt einzubetten. Wenn eine Generierung angefordert wird, folge den tatsächlich verfügbaren Higgsfield-Fähigkeiten und der Autorisierung; andernfalls stoppe beim Prompt. Bewerte Identität, lesbare Absicht, Ereignisreihenfolge, Blicklinien, Sichtbarkeit, physische Kontakte und Endzustand bei gelieferten Ausgaben. Textqualität allein ist kein Beweis für überzeugendes Schauspiel.

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