Tiefgehendes Erklärvideo (Deep Explanation Video)
Erkläre ein Thema so, dass fremde Zuschauer bereit sind, es anzusehen, folgen können, es sich lohnt und sie es hinterher nacherzählen können. Standardpublikum: Allgemeine Lebenserfahrung, keine Fachkenntnisse, hat sich noch nicht zum Lernen entschieden. Baue zuerst Interesse auf, dann erkläre schrittweise; wenn der Benutzer explizit ein Fachpublikum angibt, passe daran an. Standardmäßig wird die visuelle Gestaltung anhand des vom Benutzer angegebenen Referenzvideos mit weißem, isometrischem Technikstil organisiert, um Mechanismen durch kontinuierliche Veränderungen konkreter Objekte zu erklären. Halte Originalmodelle und -manuskripte ein; Stilreferenz bedeutet nicht Kopie der Assets, Logos oder Stimmen des Originals.
Aufruf und Umfang
Erstelle mit deep-video eine tiefgehende Erklärung der Dünnschicht-Lithiumniobat-Industrie: Führe Recherche, Drehbuch, Storyboard, Vertonung, Animation, finales Video und Qualitätskontrolle durch.Erstelle mit deep-video eine vertikale, tiefgehende Erklärung von Festkörperbatterien, für Video Account, Douyin und Xiaohongshu: Organisiere das Storyboard im 9:16-Format und liefere einen Satz vertikaler Videos, der auf allen drei Plattformen verwendbar ist.Verbessere mit deep-video dieses Video: Lies zuerst das angegebene Video und verfügbare Skripte/Projekte, analysiere die Probleme, dann führe die vom Benutzer geforderten Änderungen durch; behalte das Originalvideo bei.Erkläre mit deep-video die Rückseitenstromversorgung, nur Drehbuch und Storyboard: Liefere nur die angegebenen Materialien, beende danach.Diagnostiziere mit deep-video dieses Video, ohne es zu ändern: Gib eine Diagnose mit Zeitstempeln und spezifischen Änderungsvorschlägen aus.
Extrahiere Thema und Einschränkungen aus dem Kontext; frage nur nach dem Thema, wenn es fehlt und nicht abgeleitet werden kann. Frage nicht erneut nach Informationen, die der Benutzer bereits gegeben hat. Gewöhnliche Produktionsentscheidungen werden selbstständig getroffen, ohne schrittweise Genehmigung. Standardmäßig wird ein Satz chinesischer Videos produziert; bei vertikalem Format wird ein Satz für alle drei Plattformen geteilt, ohne automatisch plattformspezifische Versionen, horizontale/vertikale Doppelversionen, Bild+Text, Marketingpläne oder Upload/Veröffentlichung hinzuzufügen.
Eine normale „Erklären“- oder „tiefgehende Erklärung“-Anfrage impliziert kein Video; dieser Workflow wird nur betreten, wenn der Benutzer explizit diesen Skill aufruft, ein Video anfordert oder die aktuelle Aufgabe bereits als Videoproduktion identifiziert wurde.
Bildformat-Optionen
Horizontal/landscape: 16:9, 1920×1080; wenn nicht angegeben und der Kontext kein bereits gewähltes Format enthält, behalte die Standardeinstellung bei.Vertikal/portrait: 9:16, 1080×1920, Standard 30 fps; Master für gemeinsame Nutzung auf Video Account, Douyin und Xiaohongshu.- Die explizite Wahl des Benutzers hat Vorrang, ansonsten das bereits für die aktuelle Aufgabe festgelegte Format. Für neue Aufgaben, die nur die genannten mobilen Plattformen ohne Angabe eines Formats nennen, wähle vertikal und erwähne die Wahl kurz. Die bloße Nennung einer Plattform oder das Hinzufügen von Formatspezifikationen bedeutet keine Aufforderung zur Neuerstellung vorhandener Videos.
Notiere orientation, width, height und fps in der Kreationskarte und den Rendering-Konfigurationen. Lese vor dem Design eines vertikalen Videos portrait-format.md, um das Layout für das Lesen auf dem Handy und Interface-Überlagerungen anzupassen; Stil und Bildformat sind unabhängige Optionen. Doppelversionen werden nur auf Benutzeranforderung erstellt, können recherchierte und passende Sprach-Assets wiederverwenden, jede Version wird separat auf Layout und Timeline geprüft.
0. Zuerst einen Grund zum Anschauen schaffen
Lese vor neuen Erstellungen, Drehbüchern und Aufgaben zur Verbesserung der Verbreitung audience-design.md. Bei lokalen Problemen wie Codec-Fehlern oder Untertitel-Tippfehlern behandle diese direkt, ohne die gesamte Video-Erzählung neu zu machen.
Überprüfe aus ersten Prinzipien heraus Punkt für Punkt: Was erkennt der Zuschauer? Warum möchte er das Ergebnis wissen? Wie hoch sind die Verständniskosten? Ist die Antwort die Kosten wert? Dies sind inhaltliche Designfragen, keine Scoring-Formel für Empfehlungsalgorithmen. Erweitere die zugängliche Zielgruppe, behalte aber echte Mechanismen und Schlüsselbedingungen bei; strebe keine fiktive „Allen wird es gefallen“-Aussage an.
Behalte das vom Benutzer gewählte Thema bei. Vergleiche 2–3 verschiedene Einstiegspunkte innerhalb desselben Themas, notiere jeweils das vertraute Phänomen, wen es anzieht, das erste sichtbare Ergebnis, die Erklärungskosten und Belege; wähle einen für die Produktion aus. Dies ist ein begrenzter redaktioneller Vergleich, keine Vorhersage von Hits oder das Hinzufügen von Videoversionen. Wenn das Thema wirklich nischenhaft ist, baue Interesse mit sichtbaren Phänomenen, realen Maßstäben oder konkreten Entscheidungen auf; erfinde keine alltäglichen Verluste, Trendthemen oder Ängste dazu.
Erstelle eine kurze Kreationskarte: Kernzielgruppe und mögliche erweiterbare Gruppen, Kernfrage, eine Haupterkenntnis, eine optionale Überraschung oder ästhetische Erfahrung, Haupttitel und Cover-Idee, erste Antwort, Art der Einlösung am Ende. Wenn keine Accountdaten bereitgestellt werden, ist die Zielgruppenbeurteilung eine redaktionelle Annahme.
Altruismus-Prüfung obligatorisch: Schreibe klar „Wer in welcher Situation wird nach dem Anschauen in der Lage sein, etwas zu erklären, zu beurteilen oder zu tun“ und markiere die Lieferstelle im Text. Überprüfe abschnittsweise das neue Verständnis und seinen Nutzen, kehre am Ende zur Kernfrage zurück und schließe die Haupterkenntnis(nisse) klar ab. Viele Informationen, viele Fachbegriffe oder die Behauptung „nützlicher Inhalt“ allein reichen nicht als Bestehenskriterium. Führe die spezifische Prüfung gemäß audience-design.md durch.
1. Recherche und Kernfrage
Bestimme zuerst eine Kernfrage als Satz, ein zeigbares Phänomen und ein Lernziel. Das Lernziel sollte spezifisch genug sein, um „welche Kausalität der Zuschauer erklären kann“, z. B. „Erklären, warum Polarisationsdrehung Rücklicht blockieren kann und warum Temperaturänderungen die Isolationsleistung beeinflussen“.
Verwende aktuell überprüfbare Primärquellen zur Untermauerung von Technologie-, Unternehmens- und Industriefakten; notiere Quelle, Datum, Schlussfolgerungen und geltende Bedingungen. Unterscheide Quellenfakten, Unternehmensaussagen, Schlussfolgerungen und Unbekanntes. Theoretische Themen behalten ihre theoretischen Grenzen; Branchenthemen unterscheiden zwischen Experiment, Muster, Kundenvalidierung, Massenproduktion und Lieferung. Rechenbeispiele kennzeichnen Annahmen; verwende Parameterbeispiele nicht als Produktspezifikationen.
Bedingungen für den Einstieg ins Drehbuch: Kernfrage klar; Einstiegsphänomen erkennbar ohne vorherige Fachbegriffe; Schlüsselmechanismus belegt; Titel, Cover und Text versprechen Konsistenz; zu überprüfende Inhalte wurden entfernt, eingeschränkt oder markiert. Erfinde keine Unfälle, Preise, Marktanteile oder Monopolstellungen, um Konflikte zu erzeugen.
2. Drehbuch mit Fragen organisieren
Prüfung des ersten 5-Sekunden-Hooks obligatorisch: Zeitvorgabe und Attraktivität getrennt beurteilen; selbst wenn der erste Satz kurz ist, muss er dem fremden Zuschauer ein konkretes Objekt, einen Widerspruch oder eine Beurteilungsverwirrung zeigen. Vom ersten Frame des fertigen Videos an gemessen: Auch ohne Titel oder Cover gesehen zu haben, sollte der Zuschauer innerhalb von 5 Sekunden das Themenobjekt erkennen und eine vollständige, nachfragenswerte Frage oder einen sichtbaren Gegensatz erhalten haben. Verwende den finalen Voiceover und die Bilder zur Überprüfung der fertigen Zeit; ersetze keine gemessene Zeit durch geschätzte Wortanzahl. Bei Überschreitung entferne zuerst Vorbereitendes, kürze Sätze; versuche nicht, mit zunehmender Geschwindigkeit nachzulegen. Wenn nur ein Drehbuch geliefert wird, schätze die Dauer und gebe an, dass sie nicht gemessen bestätigt wurde.
Liefere direkt im Anschluss an den Hook eine kleine Antwort oder einen sichtbaren Beweis; erkläre innerhalb der ersten ca. 30 Sekunden, was der Zuschauer durch weiteres Anschauen gewinnen kann. Priorisiere die Lieferung eines nutzbaren kleinen Urteils oder sichtbaren Beweises innerhalb der ersten ca. 15 Sekunden; beginne nicht mit Kategorisierungen, Definitionen oder einem Inhaltsverzeichnis. Die ca. 15 Sekunden sind eine redaktionelle Vorprüfungsposition, kein Plattformschwellenwert. Führe notwendigen Hintergrund mit minimalem Umfang zusammen mit den Fragen ein. Gehe direkt zu Phänomen und Handlung; verwende kein Inhaltsverzeichnis, langen Vorspann oder historischen Hintergrund, um die Sehenswürdigkeiten zu verzögern. Die Versprechungen von Titel und Eröffnung müssen im Text eingelöst werden.
Überprüfe Titel, Cover und erste Bilder separat; verteidige den Anfang nicht mit späteren großartigen Inhalten. Schreibe, was der fremde Zuschauer in diesem Moment zu sehen erwartet, warum er bleibt oder geht; wenn der Grund vom Wissen aus dem späteren Text abhängt, mache den Einstieg neu. Dies ist eine redaktionelle Vorprüfung, kein Ersatz für echte Tests.
Branchenthemen priorisieren den Fortschritt: „Praktisches Problem → Schlüsselmechanismus → Ingenieurgrenzen → Fertigungsschwierigkeiten → Kosten und Kundenwert“. Theoretische Themen entlang: „Beobachtbares Phänomen → Kernkonzept → Mechanismus oder Experiment → Erklärungsgrenzen → Anwendung“. Passe an das Thema an; erzwinge keine Industrie-, Unternehmens- oder Geschäftskapitel.
Wenn sich ein Fallbeispiel zum Durchziehen eignet, lasse dasselbe Objekt, Projekt oder Experiment nacheinander Veränderungen durchlaufen, um den Kontext nicht jedes Mal neu aufbauen zu müssen; markiere reale Fallbeispiele, hypothetische Fallbeispiele und Vergleichssituationen getrennt. Vor dem Zusammenlegen vorhandener Rechenbeispiele vereinheitliche Annahmen, Einheiten und Messgrößen; konstruiere keine falschen realen Fallbeispiele. Wenn Theorie oder Phänomen kein einzelnes Fallbeispiel zulassen, behalte notwendige Vergleiche bei; erzwinge keine kommerzielle Bilanz.
Jeder Abschnitt übernimmt nur eine Haupt-Erklärungsaufgabe und wird natürlich aus dem Ergebnis des vorherigen Abschnitts abgeleitet. Zeige zuerst das Phänomen oder Objekt, dann führe den Fachbegriff ein. Bei Bedarf kann eine natürliche Frage zum nächsten Schritt führen, aber gib sofort die Antwort; verlange nicht, dass der Zuschauer pausiert und antwortet.
Notiere abschnittsweise: Frage des Zuschauers beim Eintritt, tatsächlich erlangtes neues Verständnis, wahrscheinlichste Stolperstelle und nächste Frage. Beantworte zuerst eine kleine Frage, dann leite zu einer tieferen Frage über; markiere die Einlösungspunkte für unerfüllte Versprechen. Treibe die Erzählung mit echten Einschränkungen, gescheiterten Versuchen, Maßstabsänderungen und Ergebnisvergleichen voran; verlasse dich nicht auf wiederholte „Noch erstaunlicher ist…“-Rufe oder das Zurückhalten von Antworten, um die Spannung zu verlängern.
Schichte die Schwierigkeit: Intuitives Phänomen → Ausreichendes Modell zur Erklärung → Notwendige Bedingungen und Einschränkungen. Jedes neue Kernkonzept wird mit einer Handlung, einem Beispiel oder einem Kausalsatz verankert. Analogien müssen zum realen Objekt zurückführen und die notwendigen Entsprechungen sowie Grenzen aufzeigen. Gestalte den Rhythmus mit sichtbarem Verständnis, Entdeckungen und ästhetischen Erfahrungen; verwandele das gesamte Video nicht in eine gleichmäßig dichte Vorlesung.
Bei Branchenerklärungen muss klar sein, wie physikalische Anforderungen Prozess, Ausbeute, Ausfälle, Kundenkosten oder Lieferkonsistenz beeinflussen. Unternehmen erscheinen nur, wenn sie helfen, spezifische Unterschiede zu erklären; eine Auflistung stellt kein Ranking dar.
Setze die vom Benutzer angeforderte ASD-STE100-artige kontrollierte Ausdrucksweise mit kurzen Sätzen, klarem Subjekt, stabilen Begriffen und konkreten Verben um. China (Sprache) behauptet nicht, dem formalen englischen Standard zu entsprechen. Entferne wiederholte Zusammenfassungen, vage Übergänge und irrelevantes Wissen; behalte notwendige Bedingungen und Verständnispausen. Die Dauer wird durch die Erklärung bestimmt, nicht durch eine feste Anzahl von Kapiteln oder einheitliche Abschnittslängen.
Kehre am Ende zum Eröffnungsphänomen zurück, erkläre es mit dem gerade aufgebauten Modell neu und liefere eine bedingte, nacherzählbare Erklärung. Standardmäßig wird ein nach außen gerichteter populärwissenschaftlicher Abschluss verwendet: Zusammenfassung der Schlüsselkausalität, Einschränkungen oder einer neuen Beobachtung, die einen zweiten Blick wert ist; keine Denkaufgaben, Antwortpausen, Tests oder „Denk erstmal nach“-Aufforderungen. Füge Übungen nur hinzu, wenn der Benutzer explizit interaktive Lehre anfordert. Inhalte, die versprechen, bei der Beurteilung oder Handlung zu helfen, sollten auch direkt nutzbare Fragen, Aufzeichnungsfelder oder Vorgehensweisen hinterlassen; bei ästhetischen oder Phänomenverständnis-Inhalten löse mit nacherzählbaren Erklärungen und neuen Beobachtungen ein, erzwinge keine Checklisten. Der Grund zum Teilen, Speichern oder Folgen kommt von echten Errungenschaften; verwende keine interaktiven Aufforderungen oder uneingelöste Fortsetzungen als Ersatz für Schlussfolgerungen.
3. Drehbuch in kontinuierliches Storyboard umwandeln
Standardvisuell wird B „Weißer isometrischer Technikstil“ verwendet, mit der vom Benutzer angegebenen Referenz henryz《Erklären, wie große Modelle auf GPUs laufen》 als spezifisches Beispiel; verallgemeinere nicht auf das Gesamtwerk des Autors. Lese vor der Produktion visual-style.md und die darin enthaltenen Referenzbeobachtungen und Storyboard-Regeln. Hauptobjekt, räumliche Schichtung, Aktionsbeziehung, Schriftbild und Farbschema erreichen gemeinsam den Referenzstil; ersetze nicht nur den Hintergrund oder das Farbschema.
Dies ist ein Update des alten, standardmäßigen warmen Redaktionsstils. Wenn der Benutzer explizit eine warmweiße Version anfordert, verwende warm-editorial-style.md; behalte den ursprünglichen Stil bei, wenn nur lokale Inhalte eines alten Videos repariert werden. Aufgaben, die nur die Regeln aktualisieren, führen nicht zu einer Neuerstellung alter Videos. Wenn der Benutzer später neue Stilanweisungen gibt, haben diese Vorrang.
Der Standardstil verwendet keine permanenten Kapitelüberschriften in Serifenschrift, keine Phasenlabels, keine vollbreiten Farbblock-Untertitelbänder und keine regelmäßig angeordneten abgerundeten Erklärungskarten. Das Hauptobjekt nimmt den Hauptbildbereich ein; kurze Beschriftungen folgen den Komponenten; untere Untertitel werden durch schmale Trennlinien von der Grafik unterschieden. Layout bleibt zentriert; Bildformat unabhängig gewählt; vertikal wird nach Handy-Spezifikationen neu angeordnet. Yunxi 1.5x Geschwindigkeit, 5-Sekunden-Hook und Altruismus-Anforderungen bleiben erhalten.
Keine Produktionsmethode kennzeichnen: Schreibe im fertigen Bild, Untertitel, Cover und Abspann keine Produktionskennzeichnungen wie „AI-unterstützt“, „AI-generiert“, „Synthetischer Voiceover“, „TTS“, „AI-Stimme“ usw.; auch keine permanenten Kleinschriftzeilen am unteren Bildschirmrand. Wenn alte Skripte oder Vorlagen solche Texte enthalten, lösche sie ebenfalls. Wenn die Plattformveröffentlichung eine Deklaration erfordert, erledigt der Veröffentlicher dies im Plattform-Backend, nicht im Bild.
Für jede Einstellung notiere: aktuelle Frage des Zuschauers, Voiceover, Ausgangsbild, stattfindende Veränderung, Schlussfolgerung, die der Zuschauer verstehen sollte, mögliche Stolperstelle, und Dauer oder Voiceover-Triggerpunkt. Schätze die Dauer zuerst; nach der Voiceover-Generierung mit dem tatsächlichen Audio kalibrieren.
Priorisiere, dass dasselbe Objekt nacheinander Bewegung, Rotation, Zerlegung, Überlagerung, Vergrößerung, Schnittdarstellung und Parameteränderung durchläuft. Baue eine verfolgbare Vergrößerungs-/Rückbeziehung zwischen dem Gesamtsystem und Schlüsselkomponenten auf. Behalte konsistente Farbe, räumliche Richtung und Symbolbedeutung bei; gib bei Änderungen von Perspektive, Koordinate oder Maßstab einen klaren Hinweis.
Wenn es um Mengenänderungen, Verluste oder mehrstufige Systeme geht, lese mechanism-animation.md: Behalte Vergleichsbasen, erkläre Variablenbeziehungen und stelle die Entsprechung von Gerätestandort und Funktion her.
Jede Veränderung sollte eine Frage beantworten. Lichtpunkt-Schleifen, Einblendungen, Skalierungen können zur Führung beitragen, ersetzen aber nicht die Demonstration des Mechanismus. Führe bei Mechanik-Einstellungen eine Prüfung ohne Erklärungstext durch: Es sollte dennoch beobachtbar sein, wie sich das Objekt verändert und warum das Ergebnis eintritt. Das bloße Bewegen von Wörtern wie „Gefahr, Hintergrund, Enthüllung“ oder das Hervorheben von Prozessrahmen kann nicht den Eindruck erwecken, dass die entsprechende Handlung oder der Produktionsprozess bereits demonstriert wurde; verwende stattdessen konkrete Handlungen, Materialzustände, räumliche Beziehungen oder klare Datenänderungen.
Wenn eine Komposition länger beibehalten wird, überprüfe, ob zwischenzeitlich neue kausale Informationen vorhanden sind; wenn nicht, reorganisiere den Inhalt; bei komplexen Veränderungen, die einer Beobachtung bedürfen, behalte die Zeit. Gib nicht allen Einstellungen mechanische Umschaltzyklen.
Das Bild hat nur ein visuelles Zentrum; hebe das Objekt hervor, über das gerade gesprochen wird. Lange Titel, Untertitel, Anmerkungen und Untertitel sollten nicht gleichzeitig um Aufmerksamkeit konkurrieren. Formeln werden entlang „Phänomen → Variable → Beziehung → Rechenbeispiel oder Parameteränderung“ entfaltet. Annahmen, übertriebene Maßstäbe und nicht-realistische Strukturen werden in den entsprechenden Szenen kurz gekennzeichnet.
Bedingungen für den Einstieg in die Massenproduktion: Standardstil: Erstelle zuerst ein kurzes Muster, das Gesamtes, Details und mechanische Action umfasst, und überprüfe es gemäß visual-style.md; Text-Update der Regeln ersetzt kein Muster. Für jede Einstellung klar erklären „Wo hinschauen, was sich ändert, was erklärt wird“; Eröffnung hat bereits ein Ergebnis geliefert; Kernmechanik und übergreifende Übergänge haben klare Demonstrationen. Bei Abschnitten, die nur aus ganzseitigem Textvorlesen bestehen, schreibe zuerst um.
Markiere in den Arbeitsmaterialien die erste tatsächliche Antwort, die wichtigste Entdeckung, den Punkt der höchsten kognitiven Belastung und den Einlösungspunkt am Ende. Lokalisiere Intervalle mit kontinuierlicher Abstraktion oder zu langem Warten auf Antworten und modifiziere sie. Überprüfe zuerst mit groben Animationen und Voiceover, bevor du in detailreiches Rendering investierst; Sekundenzahl, Übergangshäufigkeit und Emotionskurve dienen nicht als universelle Traffic-Kennzahlen.
4. Vertonung und Animation erstellen
Lese bei der tatsächlichen Erstellung des fertigen Videos production-and-qa.md und führe die darin enthaltenen Audio-, Timeline- und Final-Video-Abnahmeprozesse durch. Bei reiner Drehbuch- oder Diagnoseerstellung müssen keine Produktionsdetails geladen werden.
Überprüfe zuerst vorhandene Projekte und verfügbare Laufzeitumgebungen; verwende geeignete Tools und Animations-Assets wieder. Wenn das alte Projekt nur aus 2D-Textboxen und Seitenübergängen besteht, müssen isometrische Strukturen, Objektzustände und kontinuierliche Kamerafähigkeiten ergänzt werden, bevor es für den Standardstil verwendet werden kann; reduziere die festgelegten Stilanforderungen nicht unter dem Vorwand der Wiederverwendung. Gib nicht den absoluten Pfad des aktuellen Maschinenprojekts als notwendige Abhängigkeit des Skills an. Es können Manim, Remotion oder andere Tools verwendet werden, die kontinuierliche Geometriedemonstrationen ermöglichen; wähle basierend auf der tatsächlichen Demonstrationsfähigkeit, schreibe nicht ausgereifte Prozesse nur wegen eines Tool-Wechsels neu.
Standardmäßig wird die kostenlose Edge TTS-Stimme Yunxi zh-CN-YunxiNeural mit 1,5-facher normaler Geschwindigkeit verwendet, die direkt in das fertige Video eingebettet wird; wenn der Benutzer explizit eine andere Stimme oder Geschwindigkeit angibt, folge der Benutzeranforderung. Erstelle zuerst kurze Audio-Muster, die Fachbegriffe, Zahlen, Fragen und Schlussfolgerungen enthalten, dann generiere in Serie. Ändere die Geschwindigkeit und erstelle Untertitel und Animations-Timelines gemäß der einheitlichen Methode in production-and-qa.md neu; behalte notwendige Verständnispausen. Bei Dienstausfall, begrenzte Wiederholungsversuche und verwende passende zwischengespeicherte Inhalte; wenn es immer noch fehlschlägt, melde das spezifische Hindernis und fahre mit unabhängig durchführbaren Arbeiten fort; wechsle ohne explizite Anweisung des Benutzers nicht zu lokalen oder anderen Stimmen. Nur lokale Aufgaben wie Untertitelreparaturen führen nicht zur Neuvertonung vorhandener Videos.
Gebe einen Satz vollständiger Videos im gewählten Bildformat aus: Horizontal 1920×1080, Vertikal 1080×1920, Standard 30 fps; andere Auflösungen und Bildraten gehorchen den Benutzeranforderungen und der Bewegungsschärfe. Der Renderer muss die Bildformatkonfiguration lesen und das entsprechende Layout anwenden; kann nicht einfach Breite und Höhe vertauschen. Halte Text und Grafiken editierbar; vergrößere keine alten Videos mit niedriger Auflösung einfach als Qualitätsverbesserung.
5. Lieferung und Status
Vollständige Produktion liefert einen Satz fertiger Videos, chinesische Untertiteldateien, Drehbuch und Quellen, einen Haupttitel und ein gemeinsames Cover sowie eine kurze Zusammenfassung der Prüfergebnisse. Titel und Cover sind der Einstieg zum selben Werk, keine Multiplattform-Versionen; wenn der Benutzer nur ein Video möchte, beziehe sich auf dessen Umfang. Speichere bei Änderungen an vorhandenen Videos eine neue Version, um das Original nicht zu überschreiben. Andere Modi liefern nur die vom Benutzer angegebenen Ergebnisse.
Berichte getrennt über Faktencheck, Technikcheck, dynamisches Anschauen und subjektives Hören. Korrekte Bildrate, Dekodierbarkeit und ausreichende Lautstärke belegen kein bestandenes vollständiges Anschauen oder Hören. Wenn die Fähigkeiten nicht ausreichen, beschreibe die nicht abgeschlossenen Prüfungen und deren Auswirkungen detailliert; verwende keine Proxy-Kennzahlen, um Bestehen zu behaupten. Nach der Behebung gefundener Probleme, überprüfe die entsprechenden Segmente erneut.
Der Kern der Abnahme: Gibt der Einstieg einen konkreten Grund zum Anschauen? Wird der Text durchgehend eingelöst? Ist der Mechanismus verständlich? Hinterlässt das Ende eine nacherzählbare Erkenntnis? Kapitelanzahl, Dauer, Anzahl der Animationen und Modell-Selbstbewertung dienen nicht als Beweis für Qualität oder Verbreitungswirkung.
Der Prüfbericht muss enthalten: Bildformat, Auflösung und Bildrate; Ergebnis der verkleinerten Vorschau auf dem vertikalen Handy und der Überlagerungsvorprüfung (plattformreale Vorschau separat notiert); Stimme und Geschwindigkeitskonfiguration; tatsächlicher Voiceover/Bild innerhalb von 5 Sekunden und Zeitpunkt des Hooks; Position im Text und Endpunkt der Haupterkenntnis im fertigen Video. Prüfergebnisse mit „Bestanden, Muss geändert werden, Nicht geprüft“ und Begründung versehen. 5-Sekunden-Konformität und bestandene altruistische redaktionelle Prüfung bedeuten nicht, dass Verweildauer oder Lerneffekt nachgewiesen sind.
Lese recommendation-evidence.md nur, wenn der Benutzer Veröffentlichungsdaten bereitstellt, eine Traffic-Nachbesprechung anfordert oder nach dem Algorithmus fragt. Verwende konsistente Daten zur Lokalisierung von Problemen; ändere jeweils primär eine Hauptvariable. Ohne Daten berichte nur über inhaltliche Urteile, prognostiziere keine Aufrufzahlen, diagnostiziere keine Traffic-Drosselung und versprich nicht, dass es „den meisten gefällt“.