動畫影片
在 Reel Studio 工作區中： 首先載入
reel-studio技能 (.claude/skills/reel-studio/SKILL.md) 和影片的風格技能 (styles/<id>/SKILL.md)。它們會覆蓋下方的預設值：風格已為每個影片選擇（不要提供其他外觀或一輪風格影格），旁白使用 ElevenLabs（音訊來自 Reel Studio → Ajustes → Voz）並搭配來自tools/el_words.py的時間戳記（而非 Whisper），新專案從風格的模板開始（而非templates/remotion-film/）。圖像搜尋在整個網路上免費；Ajustes → Imágenes 僅控制選擇性的 API 整合與圖像生成。 使用此技能的方法：圖像發想、概念批准、故事板、無聲測試、審查。
將簡報轉換為完成的動畫影片，其中每個圖像都是透過程式碼生成的：程序化繪製，或從已批准的來源素材中建置並以確定性方式渲染。來自圖像或影片生成器的素材是單獨的路線（步驟 2）。如果存在，首先閱讀 ~/.animated-video/profile.md：使用者的陳述偏好優先於此處的預設值。
構成影片的要素
盡可能發揮創意。 對於影片展示的每個概念，尋找最令人驚豔但依然能讓觀眾理解的畫面。歡迎古怪、不可能、有趣或美麗的想法，每個想法都通過一個測試來評判：與字面上的畫面相比，觀眾是否更快理解機制，或記憶更久？字面上的畫面色只有在沒有更好的選擇時才勝出的備選方案。準確性驗證想法；旁白所支持的隱喻得以保留。
畫面解釋；聲音確認。 在靜音狀態下，觀眾從螢幕上發生的事情學習每個步驟：機制以因果關係呈現（切換、發送、點擊、複製），每行文字的想法透過其字詞可見，標籤輔助事件而非取代事件（動態）。
畫面蘊含問題。 腳本保持一個問題開放，並逐步回答。第一個影格提出那個問題，在旁白到達之前，沒有任何畫面、標籤或標題顯示答案：已經看到答案的觀眾有了離開的理由。
顏色引導視線。 及早決定每種顏色的意義：觀眾跟隨的物體帶有強調色，且是畫面中最亮、最飽和的，並且顏色在整部影片中保持其意義。為每個其他角色賦予自己的顏色，讓所有不承載意義的元素保持低調。為了匹配參考外觀，從其影格中取樣顏色並為動畫師提供數值：光線、霧氣和調色會將命名顏色推向灰色。
為每個簡報重新設計。 風格包、零件和過去的影片是起點。使用者喜歡的過往影片設定了完成度和節奏的標準，但絕不限制想法、裝置或外觀。
回饋縮小畫面範圍，絕不限制想像力。 當使用者拒絕一個想法時，記錄該想法錯誤之處（令人困惑、感覺牽強、看起來廉價），並尋找任何類型的更好想法。僅當使用者將其陳述為規則時，它才成為關於整個類別的規則，而你為其他代理撰寫的簡報僅攜帶使用者陳述的規則。
附帶建議提問，因此「是」就是一個完整的回覆。一開始就說明該技能在最高努力的強大模型下效果最佳。
根據作品規模調整製作
- 簡短或簡單： 一個代理可以獨立完成，檢查靜態影格。圖像發想仍需交給新的代理，無聲測試仍需執行。
- 較長或包含多幕： 讓一個代理負責圖像、概念和外觀，直到使用者批准，然後根據需要平行化建置。故事板固定每個節拍的想法；負責動畫的代理擁有決定如何移動的權力，並在看到更好的畫面時提出。為整部影片保留一個提示表，以確保音訊保持有意圖。長時間運行時，使用靜態影格和剩餘總時間發送狀態；讓代理使用機器時鐘在狀態行上蓋時間戳，因為自我報告的時間可能漂移數小時。
- 已完成影片的修改： 詢問要重建哪些部分，推薦最薄弱的部分；保留其餘部分並將新部分拼接進去。
- 為他人時間線插入片段（攝像機剪輯中的動畫鏡頭，由 video-edit 擁有）：插入。當不清楚誰擁有時間線時，詢問一次。
- 影片中出現的真人主持人： 在計劃這些鏡頭之前進行合成。
1. 尋找圖像與概念
在導演指南中選擇主軸：故事（想要某物的某人）或解說（某物如何運作、為什麼、數字的意義）。圖像來自一個新的、未見過製作規則的發想代理，由一個獨立的挑選者判斷（尋找圖像）；然後是真正不同的概念、你的建議，以及被選中的概念，轉化為帶有每個節拍圖像的計時節拍表。完成的腳本確定文字，而非圖像。如果安裝了影片腳本技能，請根據其檢查清單檢查旁白。
在開始建置之前，即使是簡短的作品，也要先獲得使用者對概念及其圖像的批准。
2. 鎖定格式與風格
- 當請求指定了格式和風格時，一行確認即可。否則，展示真正不同的風格，作為同一節拍的風格影格（風格）並讓使用者挑選；如果選中的風格有風格包，則閱讀該包。
- 詢問路線及其成本：程式碼製作每個鏡頭免費且一致；AI 影片每個片段收費且會漂移。
- 查找影片中出現的真實物體、地點和界面的照片。如果出現真人，詢問其素材存放位置並從中提取影格。
3. 建置音訊主幹
每個節拍都根據旁白計時（沒有旁白時，則根據先選定的音樂基底）。偏好使用者的錄音；在錄音存在之前，基於替代字詞時間戳記（已標記）進行建置。templates/remotion-film/align.py 提供字詞時間戳記和響度包絡線；使用 cue("phrase") 從字詞中導出每個提示，因此新的配音會重新計時影片。字幕是手寫的語義單元，並與轉錄稿對照檢查。音樂和音效隨首次剪輯一起提供：使用者的檔案、素材庫或磁碟上的樣本（templates/parts/audio/designed.py），任何合成的內容都需標記。
4. 骨架與故事板
複製 templates/remotion-film/，連接幕次、字幕和音訊，並在時間線上渲染靜態影格（流程）。未經驗證的事實不會出現在影片中。
在完整動畫之前向使用者展示一個關鍵影格故事板：以選定風格呈現每個節拍的靜態影格，建立在實際場景檔案中，以便成長為完成的鏡頭。已批准的靜態影格不顯示它們之間是否有任何動態；當意義存在於動態中時，一個動態故事板（在配音上以粗略形狀執行節拍）可以廉價地展示它。
5. 建置素材與鏡頭
如果已安裝素材庫，首先搜尋素材庫。重複出現的元素在故事需要的每個尺度下成立：根據角色指南繪製角色；零件包含地球儀、iMessage iPhone、設計聲音、寫實套件和用於密集 three.js 動態的動態套件。對你拿取的內容重新調整風格。
當多個代理負責動畫時，給他們一個書面的外觀和標準，取自風格包和錨定影格（參考影片每個節拍的影格，或故事板）。在每種風格中，真實物體、界面、公司或地點必須可辨識為其本身，並且替代品也需獲得同樣的關注。從繪製它的常數中導出每個幕次的聲音事件，以便移動節拍時也移動其聲音。
6. 審查與交付
代理查看影格，而非播放：透過連續影格序列檢查動態（時間性檢查）並透過測量檢查音訊，並說明哪些僅被測量。當你無法信任自己的判斷時，讓獨立的新代理進行判斷（審查）；當一輪迭代收穫甚少或最重要的問題需要使用者介入時，停止迭代。
在首次完整剪輯交付使用者之前，一個新的評審對其執行無聲測試；修正無法跟隨的部分。被拒絕的完整剪輯需從圖像重新開始（重新開始）。
渲染最終版本（render.sh 會標準化響度；長影片需分段渲染）並檢查第一個影格、最後一秒和響度。報告路徑、未解決的問題、跳過的檢查、來源圖像，以及任何合成或發明的內容。每個版本都提交到專案的 git 儲存庫。如果已安裝素材庫，關閉其目錄。
應要求，按照反思協定進行反思。