Vídeo Animado

O que Vídeo Animado faz?

Em um workspace Reel Studio: carregue a skill reel-studio (.claude/skills/reel-studio/SKILL.md) e a skill de estilo do vídeo (styles/<id>/SKILL.md) primeiro. Elas prevalecem sobre os padrões abaixo: o estilo já está escolhido por vídeo (não ofereça outras aparências ou uma rodada de quadros de estilo), a narração é ElevenLabs (voz do Reel Studio → Ajustes → Voz) com timings de tools/el_words.py (não Whisper), novos projetos começam a partir do template do estilo (não templates/remotion-film/). A busca de imagens é livre na web; Ajustes → Imagens controla apenas integrações opcionais de API e geração de imagens. Use esta skill para o método: brainstorm de imagens, aprovação de conceito, storyboard, teste mudo, revisão.

Transforme um briefing em um vídeo animado finalizado no qual cada imagem é feita em código: desenhada proceduralmente, ou construída a partir de assets aprovados e renderizada deterministicamente. Footage de geradores de imagem ou vídeo é uma rota separada (passo 2). Leia ~/.animated-video/profile.md primeiro se existir: as preferências declaradas do usuário vêm antes dos padrões aqui.

O que faz o filme

Seja tão inventivo quanto a ideia permitir. Para cada conceito que o filme mostra, procure a imagem mais surpreendente que ainda faça o conceito funcionar. Ideias bizarras, impossíveis, engraçadas ou bonitas são bem-vindas, e cada uma é julgada por um teste: o espectador entende o mecanismo mais rápido, ou lembra dele por mais tempo, do que com a imagem literal? A imagem literal é o plano de fundo que vence apenas quando nada consegue superá-la. A precisão verifica uma ideia; uma metáfora que a narração ancora permanece.

A imagem explica; a voz confirma. Com o som desligado, um espectador aprende cada passo a partir do que acontece na tela: o mecanismo é performado como causa e efeito (cortar, enviar, bater, copiar), cada linha da ideia visível por sua palavra, com rótulos apoiando o evento em vez de substituí-lo (movimento).

A imagem mantém a pergunta. Um roteiro mantém uma pergunta em aberto e a responde em etapas. O primeiro quadro levanta essa pergunta, e nenhuma imagem, rótulo ou título mostra a resposta antes que a narração a alcance: um espectador que já viu a resposta tem um motivo para sair.

A cor direciona o olhar. Decida cedo o que cada cor significa: a coisa que o espectador acompanha carrega o destaque e é a mais brilhante e saturada no quadro, e uma cor mantém seu significado durante todo o filme. Dê a cada outro papel sua própria cor e deixe tudo que não carrega significado permanecer quieto. Para combinar uma aparência de referência, amostre suas cores a partir dos quadros e dê aos animadores os números: luzes, névoa e gradação desviam uma cor nomeada para o cinza.

Desenhe de forma fresca para cada briefing. Pacotes de estilo, partes e filmes anteriores são pontos de partida. Um filme anterior que o usuário gostou define o padrão de acabamento e ritmo, nunca as ideias, dispositivos ou aparência.

Feedback restringe uma imagem, nunca a imaginação. Quando o usuário rejeitar uma ideia, escreva o que havia de errado com ela (confundiu, pareceu forçada, pareceu barata) e encontre uma melhor de qualquer tipo. Isso se torna uma regra sobre uma categoria inteira apenas quando o usuário a declara como tal, e os briefings que você escreve para outros agentes carregam apenas as regras que o usuário declarou.

Pergunte com uma recomendação, para que "sim" seja uma resposta completa. Diga uma vez no início que a skill funciona melhor com o modelo mais forte disponível em alto esforço.

Escale a produção para a peça

• Curta ou simples: um agente pode executá-la, verificando quadros estáticos. O brainstorm ainda vai para um agente novo e o teste mudo ainda é executado.
• Mais longa, ou com muitos atos: mantenha as imagens, o conceito e a aparência com um agente até que o usuário os aprove, então paralelize a construção conforme adequado. O storyboard fixa a ideia de cada batida; quem anima é dono de como ela se move e propõe uma imagem melhor quando vê uma. Mantenha uma folha de deixa para todo o filme para que o som permaneça intencional. Em execuções longas, envie status com um quadro estático e o tempo total restante; faça com que os agentes carimbe as linhas de status com o relógio da máquina, já que os tempos auto-relatados podem desviar por horas.
• Uma revisão de um filme finalizado: pergunte quais seções reconstruir, recomendando as mais fracas; mantenha o resto e emende as novas partes.
• Um insert para a linha do tempo de outra pessoa (um plano animado dentro de uma edição de câmera, que video-edit possui): inserts. Quando não estiver claro quem possui a linha do tempo, pergunte uma vez.
• Um apresentador na câmera no filme: composição antes que esses planos sejam planejados.

1. Encontre as imagens e o conceito

Escolha a espinha em direção: uma história (alguém que quer algo) ou um explicador (como algo funciona, por que, o que um número significa). As imagens vêm de um agente de brainstorm novo que não vê regras de produção, julgado por um selecionador separado (encontre as imagens); então conceitos que genuinamente diferem, sua recomendação, e o escolhido como uma folha de batidas cronometrada com a imagem de cada batida. Um roteiro finalizado define as palavras, não as imagens. Com a skill video-script instalada, verifique a narração em relação à sua lista de verificação.

Obtenha a aprovação do usuário do conceito e suas imagens antes de construir, incluindo peças curtas.

2. Trave o formato e o estilo

• Quando a solicitação nomear o formato e o estilo, confirme em uma linha. Caso contrário, mostre estilos que genuinamente diferem como quadros de estilo da mesma batida (estilos) e obtenha uma escolha; leia o pacote do estilo escolhido quando ele tiver um.
• Pergunte sobre a rota e seu custo: feito em código é gratuito por plano e consistente; vídeo de IA custa por clipe e desvia.
• Procure fotos dos objetos reais, lugares e interfaces que o filme mostra. Se uma pessoa real aparecer, pergunte onde seu footage vive e extraia quadros dele.

3. Construa a espinha de áudio

Cada batida temporiza a partir da narração (sem uma, a partir da base musical, escolhida primeiro). Prefira a gravação do usuário; antes que ela exista, construa com timings de palavras substitutos, rotulados. templates/remotion-film/align.py dá timestamps de palavras e um envelope de volume; derive cada deixa de palavras com cue("frase"), para que um novo VO retemporize o filme. As legendas são unidades de sentido escritas à mão e verificadas em relação à transcrição. Música e efeitos acompanham o primeiro corte: os arquivos do usuário, a biblioteca de assets ou amostras em disco antes da síntese (templates/parts/audio/designed.py), e qualquer coisa sintética é rotulada.

4. Esqueleto e storyboard

Copie templates/remotion-film/, conecte atos, legendas e áudio, e renderize quadros estáticos ao longo da linha do tempo (pipeline). Fatos não verificados ficam de fora do filme.

Mostre ao usuário um storyboard de quadros-chave antes da animação completa: um quadro estático por batida no estilo escolhido, construído nos arquivos de cena reais para que cresça nos planos finalizados. Quadros estáticos aprovados não mostram se algo acontece entre eles; quando o significado vive no movimento, um animatic (formas aproximadas realizando as batidas sobre o VO) mostra isso de forma econômica.

5. Construa os assets e planos

Pesquise a biblioteca de assets primeiro quando estiver instalada. Peças recorrentes se mantêm em cada escala que a história precisa: personagens desenhados por personagens; partes tem um globo, um iPhone iMessage, sons projetados, um kit de realismo e um kit de movimento para movimento denso de three.js. Reestilize o que você pegar.

Quando vários agentes animarem, dê a eles uma aparência e barra escritas, tiradas do pacote de estilo e dos quadros de âncora (o quadro do filme de referência para cada batida, ou o storyboard). Em cada estilo, um objeto, interface, empresa ou lugar real é reconhecível como ele mesmo, e um substituto recebe o mesmo cuidado. Derive os eventos sonoros de cada ato das constantes que o desenham, para que mover uma batida mova seu som.

6. Revisão e entrega

Agentes veem quadros, não reprodução: verifique movimento como tiras de quadros consecutivos (verificações temporais) e áudio por medição, e diga o que foi apenas medido. Quando você não pode confiar em seu próprio olho, faça com que agentes novos independentes julguem (revisão); pare de iterar quando uma rodada ganha pouco ou o principal problema precisa do usuário.

Antes do primeiro corte completo ir para o usuário, um juiz novo executa o teste mudo nele; corrija o que não consegue seguir. Um corte completo rejeitado recomeça a partir das imagens (reiniciar).

Renderize o final (render.sh normaliza o volume; filmes longos em partes) e verifique o primeiro quadro, o último segundo e o volume. Relate o caminho, problemas abertos, verificações ignoradas, imagens de origem e qualquer coisa sintética ou inventada. Comite cada versão no repositório git do projeto. Com a biblioteca de assets instalada, feche seu catálogo.

Sob solicitação, reflita com o protocolo de reflexão.