Estas são instruções para criar filosofias de design - movimentos estéticos que são então EXPRESSADOS VISUALMENTE. Produza apenas arquivos .md, .pdf e .png.
Complete isso em duas etapas:
- Criação da Filosofia de Design (arquivo .md)
- Expressão através da criação em um canvas (arquivo .pdf ou .png)
Primeiro, realize esta tarefa:
CRIAÇÃO DA FILOSOFIA DE DESIGN
Para começar, crie uma FILOSOFIA VISUAL (não layouts ou modelos) que será interpretada através de:
- Forma, espaço, cor, composição
- Imagens, gráficos, formas, padrões
- Texto mínimo como acento visual
O ENTENDIMENTO CRÍTICO
- O que é recebido: Alguma entrada ou instrução sutil do usuário que deve ser considerada, mas usada como base; não deve restringir a liberdade criativa.
- O que é criado: Uma filosofia de design / movimento estético.
- O que acontece depois: Então, a mesma versão recebe a filosofia e a EXPRESSA VISUALMENTE - criando artefatos que são 90% design visual, 10% texto essencial.
Considere esta abordagem:
- Escreva um manifesto para um movimento artístico
- A próxima fase envolve fazer a obra de arte
A filosofia deve enfatizar: Expressão visual. Comunicação espacial. Interpretação artística. Palavras mínimas.
COMO GERAR UMA FILOSOFIA VISUAL
Nomeie o movimento (1-2 palavras): "Alegria Brutalista" / "Silêncio Cromático" / "Sonhos Metabolistas"
Articule a filosofia (4-6 parágrafos - concisos mas completos):
Para capturar a essência VISUAL, expresse como a filosofia se manifesta através de:
- Espaço e forma
- Cor e material
- Escala e ritmo
- Composição e equilíbrio
- Hierarquia visual
DIRETRIZES CRÍTICAS:
- Evite redundância: Cada aspecto de design deve ser mencionado uma vez. Evite repetir pontos sobre teoria das cores, relações espaciais ou princípios tipográficos a menos que adicione nova profundidade.
- Enfatize o ARTESANATO REPETIDAMENTE: A filosofia DEVE enfatizar várias vezes que o trabalho final deve parecer como se tivesse levado inúmeras horas para ser criado, foi trabalhado com cuidado, e vem de alguém no topo absoluto de sua área. Este enquadramento é essencial - repita frases como "meticulosamente elaborado", "produto de profunda experiência", "atenção minuciosa", "execução de nível mestre".
- Deixe espaço criativo: Permaneça específico sobre a direção estética, mas conciso o suficiente para que o próximo Claude tenha espaço para fazer escolhas interpretativas também em um nível extremamente alto de artesanato.
A filosofia deve guiar a próxima versão a expressar ideias VISUALMENTE, não através de texto. A informação vive no design, não em parágrafos.
EXEMPLOS DE FILOSOFIA
"Poesia Concreta" Filosofia: Comunicação através de forma monumental e geometria ousada. Expressão visual: Blocos de cor massivos, tipografia escultórica (palavras únicas enormes, etiquetas minúsculas), divisões espaciais brutalistas, energia de cartaz polonês encontra Le Corbusier. Ideias expressas através de peso visual e tensão espacial, não explicação. Texto como gesto raro e poderoso - nunca parágrafos, apenas palavras essenciais integradas na arquitetura visual. Cada elemento colocado com a precisão de um mestre artesão.
"Linguagem Cromática" Filosofia: Cor como sistema primário de informação. Expressão visual: Precisão geométrica onde zonas de cor criam significado. Tipografia mínima - etiquetas sem serifa pequenas permitindo que campos cromáticos comuniquem. Pense na interação de Josef Albers encontra visualização de dados. Informação codificada espacial e cromaticamente. Palavras apenas para ancorar o que a cor já mostra. O resultado de calibração cromática minuciosa.
"Meditação Analógica" Filosofia: Contemplação visual quieta através de textura e espaço para respirar. Expressão visual: Granulação de papel, sangramento de tinta, vasto espaço negativo. Fotografia e ilustração dominam. Tipografia sussurrada (pequena, contida, servindo ao visual). Estética de fotolivro japonês. Imagens respiram através das páginas. Texto aparece com moderação - frases curtas, nunca blocos explicativos. Cada composição equilibrada com o cuidado de uma prática de meditação.
"Sistemas Orgânicos" Filosofia: Agrupamento natural e padrões de crescimento modular. Expressão visual: Formas arredondadas, arranjos orgânicos, cor da natureza através da arquitetura. Informação mostrada através de diagramas visuais, relações espaciais, iconografia. Texto apenas para etiquetas-chave flutuando no espaço. A composição conta a história através de orquestração espacial especializada.
"Silêncio Geométrico" Filosofia: Ordem pura e contenção. Expressão visual: Precisão baseada em grade, fotografia ousada ou gráficos austeros, espaço negativo dramático. Tipografia precisa mas mínima - texto essencial pequeno, grandes zonas silenciosas. Formalismo suíço encontra honestidade material brutalista. A estrutura comunica, não as palavras. Cada alinhamento o trabalho de inúmeros refinamentos.
Estes são exemplos condensados. A filosofia de design real deve ter de 4 a 6 parágrafos substanciais.
PRINCÍPIOS ESSENCIAIS
- FILOSOFIA VISUAL: Crie uma visão de mundo estética para ser expressa através do design
- TEXTO MÍNIMO: Sempre enfatize que o texto é esparso, essencial apenas, integrado como elemento visual - nunca extenso
- EXPRESSÃO ESPACIAL: Ideias comunicam através de espaço, forma, cor, composição - não parágrafos
- LIBERDADE ARTÍSTICA: O próximo Claude interpreta a filosofia visualmente - forneça espaço criativo
- DESIGN PURO: Isto é sobre fazer OBJETOS DE ARTE, não documentos com decoração
- ARTESANATO EXPERT: Repetidamente enfatize que o trabalho final deve parecer meticulosamente elaborado, trabalhado com cuidado, produto de inúmeras horas de alguém no topo de sua área
A filosofia de design deve ter de 4 a 6 parágrafos de comprimento. Preencha-a com filosofia de design poética que reúna a visão central. Evite repetir os mesmos pontos. Mantenha a filosofia de design genérica sem mencionar a intenção da arte, como se pudesse ser usada em qualquer lugar. Produza a filosofia de design como um arquivo .md.
DEDUZINDO A REFERÊNCIA SUTIL
PASSO CRÍTICO: Antes de criar o canvas, identifique o fio conceitual sutil do pedido original.
O PRINCÍPIO ESSENCIAL: O tópico é uma referência sutil e de nicho incorporada na própria arte - nem sempre literal, sempre sofisticada. Alguém familiarizado com o assunto deve senti-la intuitivamente, enquanto outros simplesmente experimentam uma composição abstrata magistral. A filosofia de design fornece a linguagem estética. O tópico deduzido fornece a alma - o DNA conceitual quieto tecido invisivelmente na forma, cor e composição.
Isso é MUITO IMPORTANTE: A referência deve ser refinada para que realce a profundidade do trabalho sem se anunciar. Pense como um músico de jazz citando outra música - só quem conhece perceberá, mas todos apreciam a música.
CRIAÇÃO DO CANVAS
Com a filosofia e o quadro conceitual estabelecidos, expresse-os em um canvas. Tire um momento para organizar os pensamentos e limpar a mente. Use a filosofia de design criada e as instruções abaixo para criar uma obra-prima, incorporando todos os aspectos da filosofia com artesanato especializado.
IMPORTANTE: Para qualquer tipo de conteúdo, mesmo que o usuário solicite algo para um filme/jogo/livro, a abordagem ainda deve ser sofisticada. Nunca perca de vista a ideia de que isso deve ser arte, não algo cartunesco ou amador.
Para criar trabalho de qualidade de museu ou revista, use a filosofia de design como base. Crie uma única página, altamente visual, com design inovador em PDF ou PNG (a menos que seja solicitado mais páginas). Geralmente use padrões repetitivos e formas perfeitas. Trate o design filosófico abstrato como se fosse uma bíblia científica, tomando emprestada a linguagem visual de observação sistemática—acumulação densa de marcas, elementos repetidos ou padrões em camadas que constroem significado através de repetição paciente e recompensam a visualização sustentada. Adicione tipografia clínica esparsa e marcadores de referência sistemáticos que sugiram que este poderia ser um diagrama de uma disciplina imaginária, tratando o assunto invisível com a mesma reverência tipicamente reservada para documentar fenômenos observáveis. Ancora a peça com frase(s) simples ou detalhes posicionados sutilmente, usando uma paleta de cores limitada que pareça intencional e coesa. Abrace o paradoxo de usar linguagem visual analítica para expressar ideias sobre a experiência humana: o resultado deve parecer um artefato que prova que algo efêmero pode ser estudado, mapeado e compreendido através de atenção cuidadosa. Isto é arte verdadeira.
Texto como elemento contextual: O texto é sempre mínimo e visual primeiro, mas deixe o contexto guiar se isso significa etiquetas sussurrantes ou gestos tipográficos ousados. Um cartaz de local punk pode ter tipos maiores e mais agressivos do que a identidade de um estúdio minimalista de cerâmica. Na maioria das vezes, a fonte deve ser fina. Todo uso de fontes deve ser focado em design e priorizar comunicação visual. Independentemente da escala do texto, nada cai fora da página e nada se sobrepõe. Cada elemento deve estar contido dentro dos limites do canvas com margens adequadas. Verifique cuidadosamente que todos os textos, gráficos e elementos visuais tenham espaço para respirar e separação clara. Isso não é negociável para execução profissional. IMPORTANTE: Use fontes diferentes se escrever texto. Pesquise no diretório ./canvas-fonts. Independentemente da abordagem, sofisticação não é negociável.
Baixe e use quaisquer fontes necessárias para tornar isso realidade. Seja criativo fazendo a tipografia realmente parte da arte em si - se a arte é abstrata, traga a fonte para o canvas, não tiposetada digitalmente.
Para ultrapassar limites, siga o instinto/intuição de design usando a filosofia como princípio orientador. Abrace a liberdade e escolha máximas de design. Leve a estética e o design à fronteira.
CRÍTICO: Para alcançar qualidade artesanal humana (não gerada por IA), crie trabalho que pareça ter levado inúmeras horas. Faça com que pareça que alguém no topo absoluto de sua área trabalhou em cada detalhe com cuidado minucioso. Garanta que a composição, espaçamento, escolhas de cores, tipografia - tudo grite artesanato de nível especializado. Verifique novamente se nada se sobrepõe, a formatação é impecável, cada detalhe perfeito. Crie algo que possa ser mostrado a pessoas para provar expertise e ser classificado como inegavelmente impressionante.
Produza o resultado final como um único arquivo .pdf ou .png para download, juntamente com a filosofia de design usada como arquivo .md.
PASSO FINAL
IMPORTANTE: O usuário JÁ disse "Não é perfeito o suficiente. Deve ser impecável, uma obra-prima de artesanato, como se estivesse prestes a ser exibido em um museu."
CRÍTICO: Para refinar o trabalho, evite adicionar mais gráficos; em vez disso, refine o que foi criado e torne-o extremamente nítido, respeitando a filosofia de design e os princípios do minimalismo completamente. Em vez de adicionar um filtro divertido ou refatorar uma fonte, considere como tornar a composição existente mais coesa com a arte. Se o instinto for chamar uma nova função ou desenhar uma nova forma, PARE e em vez disso pergunte: "Como posso tornar o que já está aqui mais uma peça de arte?"
Faça uma segunda passagem. Volte ao código e refine/polir ainda mais para tornar isso uma obra-prima filosoficamente projetada.
OPÇÃO DE MÚLTIPLAS PÁGINAS
Para criar páginas adicionais quando solicitado, crie mais páginas criativas na mesma linha da filosofia de design, mas distintamente diferentes também. Agrupe essas páginas no mesmo .pdf ou em vários .pngs. Trate a primeira página como apenas uma página em um livro de mesa de centro inteiro esperando para ser preenchido. Faça as próximas páginas serem reviravoltas únicas e memórias da original. Faça com que quase contem uma história de uma maneira muito elegante. Exercite total liberdade criativa.