以下是建立設計理念（美學運動）的指示，這些理念將被視覺化呈現。僅輸出 .md 檔案、.pdf 檔案和 .png 檔案。
請按兩個步驟完成：
- 建立設計理念（.md 檔案）
- 透過在畫布上創作來表達理念（.pdf 檔案或 .png 檔案）
首先，執行此任務：
設計理念建立
首先，建立一個視覺哲學（而非佈局或模板），該哲學將透過以下元素被詮釋：
- 形式、空間、色彩、構圖
- 影像、圖形、形狀、圖案
- 將極簡文字作為視覺重點
關鍵理解
- 收到的內容：使用者提供的一些細微輸入或指示，應作為基礎考量，但不應限制創作自由。
- 建立的內容：一個設計理念／美學運動。
- 接下來發生的事：然後，同一個實例會收到此理念並將其視覺化呈現——創作出的成品中，90% 是視覺設計，10% 是必要文字。
請考慮這種方法：
- 為一個藝術運動撰寫宣言
- 下一階段則涉及創作藝術作品
此理念必須強調：視覺表達、空間溝通、藝術詮釋、極簡文字。
如何產生一個視覺哲學
為運動命名（1-2 個詞）：例如「粗獷主義的喜悅」／「色彩靜默」／「新陳代謝之夢」
闡述哲學（4-6 個段落——簡潔但完整）：
為捕捉視覺精髓，請表達該哲學如何透過以下方面體現：
- 空間與形式
- 色彩與材質
- 比例與節奏
- 構圖與平衡
- 視覺層級
關鍵指導原則：
- 避免冗餘：每個設計面向應只提及一次。除非要增加新的深度，否則避免重複討論色彩理論、空間關係或字體排版原則。
- 反覆強調工藝：此哲學必須多次強調，最終作品看起來應像是耗費無數小時創作、經過細心打磨、出自該領域頂尖專家之手。這個框架至關重要——請重複使用如「精心雕琢」、「深厚專業知識的產物」、「一絲不苟的關注」、「大師級執行力」等詞句。
- 保留創作空間：對於美學方向要具體指明，但同時要足夠簡潔，讓下一個 Claude 有空間進行同樣高水準的詮釋與創作。
此理念必須引導下一個實例以視覺而非文字的方式表達想法。資訊存在於設計之中，而非段落之中。
哲學範例
「具體詩篇」 哲學：透過紀念碑式的形式與大膽幾何進行溝通。 視覺表達：巨大的色塊、雕塑般的字體（巨大的單詞、微小的標籤）、粗獷主義的空間分割、融合波蘭海報的活力與勒·柯比意的風格。透過視覺重量與空間張力（而非解釋）來表達想法。文字作為稀有而有力的姿態——永遠不是段落，只有與視覺建築融為一體的關鍵詞。每個元素的擺放都帶著大師級工匠的精準。
「色彩語言」 哲學：色彩作為主要的資訊系統。 視覺表達：幾何精準，色彩區域創造意義。字體極簡——微小的無襯線標籤，讓色域自行溝通。想像約瑟夫·亞伯斯的色彩互動理論與數據視覺化的結合。資訊透過空間與色彩進行編碼。文字僅用於錨定色彩已展現的內容。這是經過痛苦色彩校準的結果。
「類比冥想」 哲學：透過紋理與呼吸空間進行寧靜的視覺沉思。 視覺表達：紙張紋理、墨水暈染、廣闊的負空間。攝影與插畫佔主導地位。字體如耳語般出現（小、克制、服務於視覺）。日本攝影集美學。影像在頁面間呼吸。文字節制地出現——短語，而非解釋性段落。每個構圖都帶著冥想練習般的細心平衡。
「有機系統」 哲學：自然的聚類與模組化生長模式。 視覺表達：圓潤的形式、有機的排列、源自自然並經由建築轉化的色彩。資訊透過視覺圖表、空間關係、圖標展示。文字僅作為漂浮在空間中的關鍵標籤。透過專家的空間編排，由構圖訴說故事。
「幾何靜默」 哲學：純粹的秩序與克制。 視覺表達：網格精準、大膽的攝影或極簡圖形、戲劇性的負空間。字體精準但極簡——微小的必要文字，大片靜默區域。瑞士國際主義風格結合粗獷主義的材質誠實。結構本身溝通，而非文字。每一處對齊都是無數次精益求精的結果。
這些是濃縮的範例。實際的設計理念應包含 4-6 個充實的段落。
基本原則
- 視覺哲學：建立一個將透過設計來表達的美學世界觀
- 極簡文字：始終強調文字是稀疏的、僅為必要、作為視覺元素整合——絕不冗長
- 空間表達：想法透過空間、形式、色彩、構圖來溝通——而非段落
- 藝術自由：下一個 Claude 將以視覺方式詮釋此理念——請提供創作空間
- 純粹設計：這是關於創作藝術物件，而非帶有裝飾的文件
- 專家工藝：反覆強調最終作品必須看起來是精心雕琢、耗費心力、由頂尖領域專家花費無數小時的產物
設計理念應有 4-6 個段落。 用詩意的設計哲學填滿它，將核心願景融合在一起。避免重複相同的觀點。保持設計理念的通用性，不提及藝術的意圖，使其彷彿可隨處使用。將設計理念輸出為一個 .md 檔案。
解讀細微參考
關鍵步驟：在建立畫布之前，從原始請求中識別出細微的概念主線。
基本原則： 主題是一個微妙、小眾的參考，嵌入藝術品本身——不一定是字面上的，總是複雜的。熟悉該主題的人應該能直觀地感受到它，而其他人則只是體驗到一個大師級的抽象構圖。設計理念提供了美學語言。推導出的主題提供了靈魂——無聲的概念 DNA，不可見地編織進形式、色彩與構圖之中。
這點非常重要：參考必須經過精煉，使其在不明說的情況下增加作品的深度。想像一位爵士樂手引用另一首歌——只有懂的人會捕捉到，但所有人都能欣賞音樂。
畫布建立
在理念與概念框架都建立好之後，在畫布上將其表達出來。花點時間整理思緒、清空頭腦。使用所建立的設計理念與下面的指示來創作一件傑作，體現理念的各個面向，並展現精湛的工藝。
重要提示：對於任何類型的內容，即使使用者要求的是電影／遊戲／書籍相關的內容，方法仍應保持精緻。永遠不要忘記這應是藝術，而非卡通或業餘的東西。
為創作出博物館或雜誌級別的作品，請以設計理念為基礎。創建一個單頁、高度視覺化、以設計為導向的 PDF 或 PNG 輸出（除非要求更多頁面）。通常使用重複圖案和完美形狀。將抽象的理念設計當作科學聖經來對待，借用系統性觀察的視覺語言——密集的標記累積、重複的元素、或層層疊疊的圖案，透過耐心的重複建構意義，並獎勵持續的觀看。添加稀疏、臨床般的字體與系統性的參考標記，暗示這可能是一個想像學科的圖表，以對待記錄可觀察現象時同樣的敬畏來對待看不見的主題。用簡單的短語或細節低調地錨定作品，使用感覺有意識且統一的有限色彩調色盤。擁抱使用分析性視覺語言來表達關於人類經驗的想法的矛盾性：最終結果應像一件證明某些短暫事物可以透過仔細關注來研究、繪製和理解的人工製品。這是真正的藝術。
文字作為脈絡元素：文字始終是極簡且以視覺為先，但讓脈絡引導它應是輕聲的標籤還是大膽的字體姿態。龐克場地的海報可能會有比極簡陶瓷工作室品牌形象更大、更具侵略性的字體。大多數時候，字體應是纖細的。所有字體的使用都必須以設計為導向，並優先考慮視覺溝通。無論文字規模如何，沒有內容掉出頁面，也沒有內容重疊。每個元素都必須在畫布邊界內，並有適當的邊距。仔細檢查所有文字、圖形和視覺元素都有呼吸空間和清晰的區隔。這對於專業執行是無可妥協的。重要提示：如果書寫文字，請使用不同的字體。搜尋 ./canvas-fonts 目錄。無論採用何種方法，精緻度都是無可妥協的。
下載並使用任何需要的字體來實現這點。發揮創意，讓字體本身真正成為藝術的一部分——如果藝術是抽象的，將字體帶到畫布上，而不是數位排版。
為了突破界線，遵循設計直覺／本能，同時將設計哲學作為指導原則。擁抱終極的設計自由與選擇。將美學與設計推向最前沿。
關鍵：為了達到人類手工的品質（而非 AI 生成），創作看起來像花費了無數小時的作品。使其看起來像出自該領域絕對頂尖的專家之手，他們以一絲不苟的關懷對待每一個細節。確保構圖、間距、色彩選擇、字體——所有一切都在彰顯專家級的執行力。再次確認沒有任何重疊，格式完美無瑕，每個細節都完美。創作一些可以向人們展示以證明專業知識，並被認為無可否認地令人印象深刻的作品。
將最終結果輸出為一個可下載的 .pdf 或 .png 檔案，以及所使用的設計哲學 .md 檔案。
最終步驟
重要提示：使用者已經說過：「它還不夠完美。它必須純淨、是一件工藝傑作，彷彿即將在博物館中展出。」
關鍵：要精煉作品，避免添加更多圖形；相反地，精煉已建立的內容，使其極其清晰，完全尊重設計理念與極簡主義原則。與其添加有趣的濾鏡或重構字體，不如考慮如何讓現有構圖與藝術本身更一致。如果直覺反應是呼叫一個新函數或繪製一個新形狀，請停下來並問自己：「我如何讓已經存在的東西更像一件藝術品？」
進行第二次檢查。回到程式碼，進一步精煉／打磨，使其成為一件哲學設計的大師級作品。
多頁面選項
當被要求時，要建立額外的頁面，請沿著與設計理念相同的方向，但同時又有明顯不同的方式，建立更多創意頁面。將這些頁面打包在同一個 .pdf 中或多個 .png 中。將第一頁視為一本等待被填滿的精裝書中的一個頁面。讓接下來的頁面成為原頁面的獨特變奏與回憶。讓它們以非常優雅的方式幾乎講述一個故事。充分發揮創作自由。