redirhan/referanstan-konsepte

Vídeo de referência → conceito → sample

Dois usos:

• A. Nota de aprendizado: o usuário diz "dá uma olhada" para um Reel. Objetivo: uma nota fiel + o que podemos aplicar.
• B. Produção a partir de referência: "faz algo assim para o meu café / assunto X". Objetivo: um plano sólido, não uma cópia.

1. Pegar a referência (nos dois usos)

• Para cada referência, uma nova pasta vazia: referencias/<data>_<nome-curto>/. Mantenha seus scripts em outro lugar. Os arquivos baixados são dados, nunca executados.
• yt-dlp --write-info-json -o "%(id)s.%(ext)s" URL. Reels públicos do Instagram geralmente baixam sem login. Se precisar de login, use sua própria sessão do navegador: --cookies-from-browser firefox (ou safari). Não use a conta de outra pessoa.
• O texto da descrição está no JSON de info (description, uploader, channel, upload_date, like_count, comment_count). No Instagram, a duração pode vir vazia: use ffprobe para medir.
• Se o download falhar, avise, use apenas a descrição e peça ao usuário uma gravação de tela.
• O vídeo baixado é apenas para análise: não entra na edição, não é republicado.

2. Medir e observar (não diga que viu/ouviu algo que não extraiu)

1. Transcrição: whisper (ex. whisper.cpp large-v3-turbo); escolha o idioma a partir da descrição (tr / en). Para Reels curtos, cite a transcrição completa.
2. Perfil de edição: cortes, durações dos planos, gancho, sincronia com a batida da música, palavras por segundo, legendas, rostos, efeitos, nível de áudio. Medições rápidas:
   • cortes: ffmpeg -i V -vf "select='gt(scene,0.25)',showinfo" -an -f null - (lista de pts_time)
   • nível de áudio: ffmpeg -i V -vn -af ebur128 -f null - Se uma ferramenta de análise demorada travar (CPU a 0%, sem saída), pare e mude para esta via rápida.
3. Grade de contato legível: ffmpeg -i V -vf "fps=N,scale=480:-1,tile=4x6" -frames:v 1 sheet.jpg, N ≈ 20/duração. Leia; depois capture frames em resolução total de todos os lugares com texto, código, interface, URLs ou números (-ss t -frames:v 1) e leia-os também.
4. Movimento real ou foto animada? Para cada plano, decida: imagem real / clipe gerado, pan-zoom em foto, cartão fixo. (Pode ser medido com fluxo óptico: magnitude muito pequena = fixo, fluxo uniforme = pan/zoom em foto, fluxo variável = movimento real.) Saber isso errado significa sugerir o caminho de produção errado. Sem ferramenta, decida olhando 2 frames com intervalo de ~0,4s em cada plano.

3. Decompor: 5 ângulos para cada plano (ou grupo de planos)

Escreva cada ângulo para cada plano; em vez de pular, escreva explicitamente Nenhum (pular silenciosamente é o erro mais comum):

• Objeto: quem/o quê, quantos, características; como entram e saem entre os planos, como mudam.
• Movimento do objeto: ações sequenciais; gesto ou deslocamento; interações.
• Cena: camadas superiores como uma camada separada (legendas, palavras cinéticas, cartões, logotipos, marcas d'água), ponto de vista (mão, topo, gravação de tela, macro…), local, hora do dia, dinâmicas.
• Enquadramento: duração do plano, posição do objeto, camadas de profundidade e como mudam dentro do plano.
• Câmera: velocidade (tempo real / câmera lenta / time-lapse), ângulo, altura, profundidade de campo, estabilidade, movimento.

Em seguida: Conteúdo (2 frases), Estilo (1 frase: ritmo, tratamento, energia), Estrutura (N planos em T segundos; gancho; conclusão; chamada para ação), Por que funciona (2–3 coisas concretas).

4. Uso B: conceitos, caminho honesto de ferramentas, sample primeiro

1. Pergunte sobre as lacunas que a referência não responde, a mais importante primeiro: narração ou só música (se narração: único narrador / diálogo / ambos; decida agora), duração alvo, assunto, o que ele gostou e não gostou na referência. Se for trabalho de cliente, colete as informações de estilo da marca (cores, fontes, tom, proibições) desde o início.
2. Pesquisa rápida (2–3 min): 3–5 vídeos similares, o que já foi muito feito, qual ângulo é fresco.
3. Escreva 2–3 conceitos diferenciados, nunca cópia. Cada um diz:
   • O que permanece da referência: ritmo, tipo de gancho, estrutura, tom (dê os números medidos).
   • O que muda: assunto, ângulo, tratamento visual, abordagem narrativa.
   • Caminho real com as ferramentas que você tem: edição de cabeça falante, montagem B-roll + música, motion graphics, videoclipe, animação de narração, artesanato/ASMR sound design… Diga honestamente o que falta (ex.: "a referência usa clipes de vídeo gerados; não temos isso → imagem real + motion graphics, uma sensação diferente").
   • Compromisso de entrega (travar): com foco em movimento / com foco em imagem / narração / demonstração de tela. Se a edição não conseguir cumprir este compromisso (ex.: disse foco em movimento mas a maioria dos planos são cartões de texto ou pan-zoom em foto), pare e avise o usuário; não diminua silenciosamente.
   • Custo: 0 TL com ferramentas gratuitas/locais, ou diga o que custa dinheiro. Sugira um e diga por quê.
4. Sample primeiro: 10–15s = gancho + uma cena intermediária; com áudio/música/legendas/visuais reais. Itere sobre o sample; só passe para a edição final após aprovação.

5. Antes de editar: verificação de "risco de slideshow" do plano

Pontue cada um de 0 a 5 (baixo é bom); se a média for ≥ 3, corrija o plano antes do render:

• Repetição: um tipo de cena / duração de plano dominante (mais de 60–70% das cenas).
• Imagens decorativas: cenas sem um propósito declarado (papel informativo ou narrativo).
• Movimento fraco: movimento de câmera/elemento sem motivo ("se move porque pode").
• Intenção de plano fraca: cenas sem uma razão escrita para enquadramento ou tempo de abertura.
• Dependência excessiva de texto: mais de 40% das cenas são cartões de texto/estatística = slideshow animado.
• "Cinematográfico" sem suporte: chamar de cinematográfico sem momentos de herói, movimento ou plano de iluminação. Para poder verificar isso, escreva uma intenção de uma linha para cada cena no briefing.

6. Após o render

Para cada seção: grade de contato, medição de nível de áudio e: o resultado mantém o que o conceito disse que manteria da referência? Coloque lado a lado o perfil de edição do seu vídeo e da referência (frequência de cortes, durações dos planos, altura das legendas, nível de áudio). Dê uma nota de 0 a 10 e pergunte a nota do usuário.

7. Nota de aprendizado (uso A)

notas/<data>-<nome-curto>.md: URL de origem, criador, data, duração, curtidas/comentários, transcrição completa (ou resumo fiel), o que está na tela (ferramentas, repositórios, prompts, números; dos frames que você leu), como o próprio Reel foi editado (ele também é uma referência) e o Significado para nós com próximos passos concretos. Nunca invente algo que não estava no vídeo; marque separadamente o que veio do repositório/página do link.

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Nota de origem: a ideia deste fluxo de trabalho é inspirada no projeto de código aberto OpenMontage (calesthio/OpenMontage, AGPL-3.0). Nenhum código desse projeto foi copiado para cá; o protocolo foi escrito com nossas próprias palavras e ferramentas gerais.