IAmCosmin-YT/emotion-factory-devlog-shorts

Shorts de jogos guiados por referência

Torne a mecânica, a piada e a recompensa legíveis em um telefone. A preferência atual do usuário é uma narração inspirada em Vedinad, com tom de conversa, narração Ezra, efeitos de vídeo em tela verde ou fundo preto baixados, SFX do Myinstants e movimento suave contido. Esta é uma direção criativa, não uma garantia de engajamento ou um modelo fixo para todo jogo.

Comece com evidências

Leia o projeto existente relevante e o feedback do usuário antes de rascunhar. Identifique quais clipes, mecânicas, ativos e observações de referência são verificados. Use o vídeo real do criador selecionado; inspecione sua sequência completa de quadros em folhas de contato paginadas, em seguida, examine as transições e o movimento na cadência nativa. As folhas de quadros por si só não estabelecem suavidade de reprodução, som ou retenção.

Leia creator-breakdowns.md para a biblioteca de referência e hook-and-retention-loops.md para decisões de história. Diferencie quadros diretamente observados de interpretações estilísticas. Não transforme o antigo exemplo Yapper/Listener, suas estatísticas ou seus timestamps em requisitos para um novo conceito.

História, voz e gravação

• Escreva um experimento concreto com um resultado visível: curiosidade/problema, configuração necessária, teste crescente, recompensa, breve encerramento. Use orações faladas conectadas e uma observação específica do desenvolvedor. Leia em voz alta quando possível; remova frases que possam anunciar qualquer jogo.
• Quando o usuário solicitar uma abertura com comentário de espectador, use esse formato em vez de substituí-lo silenciosamente por uma pergunta do desenvolvedor dirigida a si mesmo. Use um comentário real fornecido para um relato real de espectador. Se o usuário autorizar explicitamente um rascunho fictício, use uma maquete de comentário claramente identificada durante todo o seu tempo na tela; sua identidade e redação de exemplo não devem ser apresentadas como feedback real. Sem nenhuma dessas bases, use o próprio experimento do desenvolvedor. Nunca invente ganhos, testes concluídos ou relatórios de bugs reais.
• O comprimento alvo segue a história e a gravação de voz real. Aproximadamente 115–145 palavras podem caber em um Short de 35–45 segundos, mas meça a gravação em vez de alongá-la ou acelerá-la para satisfazer uma cota.
• Ezra — Conversador Confiante e Engajante a aproximadamente 1.08 é a voz preferida do usuário no ElevenLabs. Verifique a voz e a velocidade selecionadas no navegador incorporado suportado antes de gerar. Mantenha a gravação original e as configurações de registro. Consulte sound-design-and-audio.md.
• Grave vistas distintas e propositais de configuração, ação, resultado, escalada e reação. Planeje cobertura suficiente; não imponha uma contagem arbitrária de cortes ou ângulos. Proteja os pontos de início/fim de lançamento, cartões de estatísticas e espaço livre para o payoff. Consulte pacing-and-timeline.md.
• Para projetos públicos do Roblox, estabeleça um modo de filmagem sem salvamento verificado antes de Jogar, execute alterações apenas em tempo de execução, pare depois, restaure quaisquer configurações de Editar e verifique o modo Editar limpo. Não publique alterações de filmagem. Um sinalizador de cliente sozinho não é prova de que os salvamentos do servidor estão desabilitados.

Obtenha ativos antes de construir efeitos

Leia sourced-assets-and-compositing.md sempre que obtiver ou sobrepor um efeito.

• Prefira efeitos de vídeo de criadores/estoque realmente baixados em vez de explosões geradas, explosões estelares desenhadas, quadros de filme sintéticos e imitações caseiras. Pesquise no YouTube e baixe clipes selecionados com yt-dlp; este é o fluxo de trabalho preferido do usuário. Prefira sobreposições de gravação nativas 9:16 com fundo preto para Shorts em retrato e componha com Screen. Use links de download do criador ou alternativas de estoque se o ativo do YouTube for inadequado ou indisponível. Baixe mídia utilizável, não miniaturas de pesquisa ou prévias com marca d'água.
• Para explosões de desenho animado, explosões, fumaça e solicitações de transição energéticas deste usuário, obtenha ativamente efeitos de vídeo em tela verde através do YouTube/yt-dlp, faça key e despill e coloque-os na edição. Simplesmente deletar o substituto gerado não cumpre uma solicitação de substituição por tela verde. Pré-visualize uma explosão atrás do comentário e um acento de transição/revelação motivado quando adequado; evite cobrir o comentário ou a prova decisiva da mecânica. Não imponha uma cota de efeitos em cada Short.
• Myinstants é a primeira fonte de pesquisa para os SFX de meme/impacto/reação do usuário. Baixe MP3s individuais; não há necessidade de instalar seu aplicativo. Use Pixabay ou outra biblioteca onde seu som se encaixar melhor. Popularidade ou um botão de download não estabelecem permissão de reutilização; registre o que a fonte realmente diz.
• Mantenha um manifesto de ativos do projeto com página de origem, criador, original local, status de uso/atribuição, corte da fonte, configurações de blend/key e uso na linha do tempo. Não envie mídia de terceiros dentro da skill reutilizável, a menos que seus termos de redistribuição permitam.
• Nenhum som ou efeito forçado em cada corte. Obtenha uma explosão somente quando seu timing e piada a justificarem; mantenha a narração inteligível.

Movimento e composição

Leia pacing-and-timeline.md e kinetic-subtitles.md antes de renderizar.

• Tomadas estáticas são válidas. Use um único push, pan ou punch deliberado quando direcionar a atenção. Não adicione zoom contínuo a cada tomada, componha um push sobre uma câmera já em movimento ou trema toda a edição.
• Use amostragem afim de pixel fracionário com um caminho de câmera flutuante estável; não anime arredondando retângulos de corte para inteiros. Mantenha o tempo da fonte determinístico. Verifique quadros nativos adjacentes e reprodução em velocidade normal para tremores.
• Remova banners superiores sintéticos e a pílula/rótulo SLOW-MOTION REPLAY. Para um replay, use um quadro de vídeo de gravação de filmadora/VHS baixado com REC/cantos/timecode. Para filmagens com fundo preto, use Screen; para filmagens verdes, faça key e despill, depois componha alfa ou converta para preto para Screen. Mantenha a ação e as legendas claras. Um quadro REC é uma dica estilística, não prova de que os espectadores entendem câmera lenta: use a configuração/continuidade visual falada para estabelecê-la.
• Preserve as proporções dos gráficos. Reposicione painéis de canto/HUD separados para retrato se necessário, em vez de esticar um quadro de gravação paisagem ou cortar todos os quatro cantos. Mantenha ruído/rastreamento contido o suficiente para ver o caminho do cubo.
• Mantenha a prova legível de gameplay/estatísticas/código verdadeiros. As legendas seguem a gravação real, não um modelo genérico. Sem dinheiro falso ou código-fonte apresentado como captura de tela.

Revisão e entrega

Use production-tools.md para ajudantes reutilizáveis e verificações de exportação. Scripts de renderização codificados existentes são exemplos legados; não os execute inalterados sobre a saída do usuário.

1. Inspecione o hook a cada 0,25 segundos, a exportação completa a cada 1,5 segundos e cada quadro nativo ao redor de edições, sobreposições e problemas de câmera usando scripts/inspect_video.py. Inspecione bordas com key em fundos claros e escuros.
2. Reproduza a exportação real em velocidade normal quando o ambiente suportar reprodução/audição. Relate o que foi realmente revisado. Silêncio/folhas estáticas/ASR não podem provar qualidade de som ou suavidade de movimento.
3. Verifique o tempo das legendas, sem colisões, caminhos de ação completos, cadência de sobreposição, sem retângulos verdes/pretos ou marcas d'água, tempo de transitórios de SFX e sem mascaramento de narração. Decodifique o arquivo inteiro e verifique picos de áudio / loudness.
4. Se o usuário autorizou um revisor externo como Antigravity, envie o corte real e os quadros de revisão com perguntas específicas. Exija evidências com timestamp e uma declaração do que foi aberto/ouvido. Use julgamento editorial; não obedeça a sugestões que contradigam as preferências do usuário. Diferencie a versão revisada das revisões posteriores.
5. Entregue o vídeo reproduzível, o projeto/linha do tempo editável, a proveniência dos ativos e as limitações da revisão do material. Confirme a limpeza do Studio quando a gravação esteve envolvida. Não chame uma passagem de folha de contato de uma audição completa ou revisão de reprodução quadro a quadro.