IAmCosmin-YT/emotion-factory-devlog-shorts

Referenzgeführte Gaming-Shorts

Mach Mechanik, Witz und Pointe auf dem Handy lesbar. Die aktuelle Präferenz des Nutzers ist eine konversationelle, an Vedinad angelehnte Erzählweise, Ezra-Narration, heruntergeladene Greenscreen- oder Schwarz-Hintergrund-Videoeffekte, Myinstants-SFX und zurückhaltende, flüssige Bewegungen. Dies ist eine kreative Richtung, keine Garantie für Engagement oder eine feste Vorlage für jedes Spiel.

Beginne mit Belegen

Lies das relevante vorhandene Projekt und das Nutzer-Feedback, bevor du einen Entwurf erstellst. Identifiziere, welche Clips, Mechaniken, Assets und Referenzbeobachtungen verifiziert sind. Verwende das tatsächliche Video des ausgewählten Creators; inspiziere seine gesamte Bildsequenz in seitenweisen Kontaktabzügen, untersuche dann die Übergänge und Bewegungen im nativen Rhythmus. Bildtafeln allein belegen keine Wiedergabeglättung, Ton oder Zuschauerbindung.

Lies creator-breakdowns.md für die Referenzbibliothek und hook-and-retention-loops.md für Story-Entscheidungen. Unterscheide direkt beobachtete Frames von stilistischen Interpretationen. Verwandle das alte Yapper/Listener-Beispiel, seine Statistiken oder Zeitstempel nicht in Anforderungen für ein neues Konzept.

Geschichte, Stimme und Aufnahme

• Schreibe ein konkretes Experiment mit einem sichtbaren Ergebnis: Neugier/Problem, nötiger Aufbau, eskalierender Test, Auszahlung, kurze Verabschiedung. Verwende verbundene gesprochene Satzteile und eine spezifische Beobachtung des Entwicklers. Lies es nach Möglichkeit laut vor; entferne Phrasen, die ein Spiel bewerben könnten.
• Wenn der Nutzer eine Einleitung mit einem Zuschauerkommentar wünscht, verwende dieses Format, anstatt es stillschweigend durch eine selbstadressierte Entwicklerfrage zu ersetzen. Verwende einen echten bereitgestellten Kommentar für einen tatsächlichen Zuschauerbericht. Wenn der Nutzer ausdrücklich einen fiktiven Entwurf autorisiert, verwende während der gesamten Bildschirmzeit einen klar gekennzeichneten Kommentar-Mockup; dessen Beispielidentität und Formulierung dürfen nicht als echtes Feedback präsentiert werden. Ohne eine dieser Grundlagen verwende das eigene Experiment des Entwicklers. Erfinde niemals Einnahmen, abgeschlossene Tests oder echte Fehlerberichte.
• Die Ziellänge richtet sich nach der Geschichte und der tatsächlichen Sprachaufnahme. Ungefähr 115–145 Wörter passen in einen 35–45-Sekunden-Short, aber miss die Aufnahme, anstatt sie aufzublähen oder zu beschleunigen, um eine Quote zu erfüllen.
• Ezra – Selbstbewusster & fesselnder Gesprächspartner mit etwa 1.08 ist die bevorzugte ElevenLabs-Stimme des Nutzers. Überprüfe die ausgewählte Stimme und Geschwindigkeit im unterstützten eingebetteten Browser, bevor du generierst. Behalte die Originalaufnahme und Logeinstellungen bei. Siehe sound-design-and-audio.md.
• Nimm eindeutige, zweckgerichtete Ansichten von Aufbau, Aktion, Ergebnis, Eskalation und Reaktion auf. Plane ausreichend Abdeckung; erzwinge keine willkürliche Schnitt- oder Winkelanzahl. Schütze Start-/Landepunkte, Stat-Karten und Headroom für die Auszahlung. Siehe pacing-and-timeline.md.
• Für öffentliche Roblox-Projekte richte vor dem Spielen einen verifizierten No-Save-Aufnahmemodus ein, inszeniere nur Laufzeit-Änderungen, stoppe danach, stelle alle Edit-Einstellungen wieder her und überprüfe den sauberen Edit-Modus. Veröffentliche keine Aufnahmeänderungen. Ein reines Client-Flag ist kein Beweis dafür, dass Server-Speicherungen deaktiviert sind.

Besorge Assets, bevor du Effekte baust

Lies sourced-assets-and-compositing.md immer dann, wenn du einen Effekt beschaffst oder schichtest.

• Bevorzuge tatsächlich heruntergeladene Creator-/Stock-Videoeffekte gegenüber generierten Explosionen, gezeichneten Sternenausbrüchen, synthetischen Filmframes und selbstgemachten Nachahmungen. Durchsuche YouTube und lade ausgewählte Clips mit yt-dlp herunter; dies ist der bevorzugte Workflow des Nutzers. Bevorzuge native 9:16-Schwarz-Hintergrund-Aufnahmeüberlagerungen für Hochformat-Shorts und komponiere mit Screen. Verwende Creator-Download-Links oder Stock-Alternativen, wenn das YouTube-Asset ungeeignet oder nicht verfügbar ist. Lade brauchbare Medien herunter, keine Such-Thumbnails oder Wasserzeichen-Vorschauen.
• Für die Cartoon-Bursts, Explosionen, Rauch und energischen Übergangsanfragen dieses Nutzers, suche aktiv Greenscreen-Videoeffekte über YouTube/yt-dlp, keye und despille sie und platziere sie im Schnitt. Das bloße Löschen des generierten Ersatzes erfüllt keine angeforderte Greenscreen-Ersetzung. Zeige einen Burst hinter dem Kommentar und einen motivierten Übergang/Enthüllungsakzent, wenn geeignet; vermeide es, den Kommentar oder den entscheidenden Beweis der Mechanik zu überdecken. Erzwinge keine Effektquote für jeden Short.
• Myinstants ist die erste Suchquelle für die Meme/Impact/Reaction-SFX des Nutzers. Lade einzelne MP3s herunter; es ist nicht nötig, die App zu installieren. Verwende Pixabay oder eine andere Bibliothek, wenn deren Sound besser passt. Beliebtheit oder ein Download-Button begründen keine Wiedergabeerlaubnis; zeichne auf, was die Quelle tatsächlich sagt.
• Pflege ein Projekt-Asset-Manifest mit Quellseite, Ersteller, lokalem Original, Nutzungs-/Credit-Status, Quellentrimmung, Blend/Key-Einstellungen und Timeline-Verwendung. Versende keine Medien Dritter innerhalb des wiederverwendbaren Skills, es sei denn, deren Weiterverteilungsbedingungen erlauben es.
• Kein erzwungener Sound oder Effekt bei jedem Schnitt. Besorge eine Explosion nur, wenn ihr Timing und Witz sie rechtfertigen; halte die Narration verständlich.

Bewegung und Compositing

Lies pacing-and-timeline.md und kinetic-subtitles.md vor dem Rendern.

• Statische Einstellungen sind gültig. Verwende einen einzigen bewussten Schwenk, eine Fahrt oder einen Punch, wenn er die Aufmerksamkeit lenkt. Füge keine kontinuierliche Zoom zu jeder Einstellung hinzu, überlagere eine Fahrt auf eine bereits bewegte Kamera oder erschüttere den gesamten Schnitt.
• Verwende fraktionale Pixel-affine Abtastung mit einem stabilen Gleitkomma-Kamerapfad; animiere nicht durch Runden von Crop-Rechtecken auf ganze Zahlen. Halte die Quellzeit deterministisch. Überprüfe benachbarte native Frames und normale Wiedergabegeschwindigkeit auf Ruckeln.
• Entferne synthetische obere Banner und die Pille/das Label SLOW-MOTION REPLAY. Verwende für eine Wiederholung ein heruntergeladenes Camcorder/VHS-Aufnahme-Video mit REC/Ecken/Timecode. Verwende für Schwarz-Hintergrund-Material Screen; für Green-Material keye und despille, dann alpha-komponiere oder konvertiere zu Schwarz für Screen. Halte die Aktion und die Untertitel klar. Ein REC-Rahmen ist ein stilistischer Hinweis, kein Beweis dafür, dass Zuschauer Zeitlupe verstehen: verwende den gesprochenen Aufbau/die visuelle Kontinuität, um sie zu etablieren.
• Bewahre Grafikproportionen. Positioniere separate Ecken-/HUD-Panels für das Hochformat bei Bedarf neu, anstatt einen Querformat-Aufnahmerahmen zu strecken oder alle vier Ecken zu beschneiden. Halte Rauschen/Tracking zurückhaltend genug, um den Würfelpfad zu sehen.
• Halte wahrheitsgetreue Gameplay/Stat/Code-Beweise lesbar. Untertitel folgen der tatsächlichen Aufnahme, keiner generischen Vorlage. Kein gefälschtes Geld oder Quellcode, präsentiert als Screenshot.

Überprüfung und Lieferung

Verwende production-tools.md für wiederverwendbare Helfer und Exportprüfungen. Vorhandene hartcodierte Render-Skripte sind Legacy-Beispiele; führe sie nicht unverändert über der Ausgabe des Nutzers aus.

1. Überprüfe den Hook alle 0,25 Sekunden, den vollständigen Export alle 1,5 Sekunden und jeden nativen Frame um Schnitte, Überlagerungen und Kameraprobleme herum mit scripts/inspect_video.py. Überprüfe gekeyte Kanten auf hellen und dunklen Hintergründen.
2. Spiele den tatsächlichen Export in normaler Geschwindigkeit ab, wenn die Umgebung Wiedergabe/Hören unterstützt. Berichte, was tatsächlich überprüft wurde. Stille/Statik-Bögen/ASR können Tonqualität oder Bewegungsglätte nicht beweisen.
3. Überprüfe Untertitel-Timing, keine Kollisionen, vollständige Aktionspfade, Überlagerungsrhythmus, keine grünen/schwarzen Rechtecke oder Wasserzeichen, SFX-Transienten-Timing und keine Überdeckung der Narration. Dekodiere die gesamte Datei und überprüfe Audio-Peaks/Lautstärke.
4. Wenn der Nutzer einen externen Prüfer wie Antigravity autorisiert hat, sende den tatsächlichen Schnitt und die Überprüfungsbilder mit spezifischen Fragen. Fordere zeitgestempelte Beweise und eine Aussage darüber an, was geöffnet/gehört wurde. Verwende redaktionelles Urteilsvermögen; befolge keine Vorschläge, die den Nutzerpräferenzen widersprechen. Unterscheide die überprüfte Version von späteren Revisionen.
5. Liefere das abspielbare Video, das bearbeitbare Projekt/Timeline, die Asset-Herkunft und die Materialüberprüfungs-Einschränkungen. Bestätige die Studio-Bereinigung, wenn eine Aufnahme beteiligt war. Bezeichne eine Kontaktabzug-Durchsicht nicht als vollständiges Hör- oder Einzelbild-Wiedergabe-Review.