감독 스킬: 스토리 입력 → 완전한 촬영 준비 파일 출력

감독 스킬: 스토리 입력 → 완전한 촬영 준비 파일 출력은(는) 무엇을 하나요?

이 스킬은 실행기 사양이며, 가이드가 아닙니다.

• 사용자가 스토리나 주제를 입력합니다. 당신은 나머지 모든 작업을 수행하고 완전한 촬영 준비 파일 하나를 출력합니다. 사용자는 초기에 스토리를 제공하고 유형을 선택한 후, 피드백 노드에서 승인하거나 의견을 제시합니다.
• 여기서 "실사"는 AI 생성 포토리얼리스틱 비디오를 의미하며, 실제 촬영이 아닙니다. 배우, 카메라, 실제 장소가 없습니다. 캐릭터, 연기, 카메라, 세계는 모두 AI로 생성되며, 개별적으로 생성된 클립 간의 연속성이 어려운 문제입니다.
• 전체 패키지를 기본값으로 설정합니다. 대화형 프롬프트로 시작합니다: 애니메이션 또는 실사 중 선택을 묻고, 네 가지 기본 제약 조건(화면비, 러닝타임, 스타일, 대화 유무 — 누락된 경우 물어보고, 기본값으로 설정하지 않음)을 묻습니다. 그런 다음 모든 단계가 선택된 단계 체크리스트를 제공합니다. 사용자는 단계를 선택 해제할 수 있으며, 선택한 단계만 실행합니다.

계약

• 입력: 스토리 또는 주제 + 유형(애니메이션 또는 AI 실사). 시작하기 전에 네 가지 기본 제약 조건을 묻습니다.
• 출력: 아래 9개 섹션을 순서대로 포함하는 완전한 촬영 준비 파일 하나. 누락된 항목이 없어야 완전한 것으로 간주됩니다. HTML 페이지로 제공: 모든 프롬프트(이미지 프롬프트와 샷 붙여넣기 프롬프트, 영어 및 중국어)에 한 번 클릭으로 복사 버튼을 제공하여 사용자가 각 프롬프트를 모델에 바로 붙여넣을 수 있도록 합니다.
• 당신의 작업: 테마, 대본, 스토리보드, 캐릭터 디자인, 장면, 샷 프롬프트, 전환 테이블, 편집 테이블, QC — 모두 당신이 작성합니다.

출력 파일의 9개 섹션

1. 표지/기본 정보 (제목, 유형, 화면비, 총 러닝타임, 샷당 초, 대화 유무, 스타일; 한 항목 누락 시 불완전)
2. 테마 (세 문장, 모두 필수: 한 문장 테마, 한 문장 관객 느낌, 한 문장 주인공 변화 A→B; 세 가지를 모두 작성할 수 없으면 중단하고 테마를 먼저 수정)
3. 스토리 시놉시스 (하나의 인과 관계 메인 라인; 모든 장면을 한 문장으로 설명 가능; 주인공이 원하는 것, 두려워하는 것, 마지막에 얻거나 잃는 것; "이 장면이 오해를 심화시키거나 반전을 해소하는가"와 같은 테마 확인 라인으로 끝맺음)
4. 캐릭터 디자인 (주요 캐릭터별로 모든 필드가 포함된 간단한 설명 하나; 디자인 시트 목록; 캐릭터당 복사-붙여넣기 이미지 프롬프트 하나)
5. 장면 (장면당 하나의 고정된 장면 설명: 장소, 시간, 조명, 분위기, 소품; 하나의 장면 = 하나의 장소 + 하나의 시간 + 하나의 극적 포인트)
6. 샷 목록 (샷당: 번호, 지속 시간, 그림, 액션, 표정, 카메라, 사운드, 붙여넣기 프롬프트)
7. 전환 테이블 (인접한 샷 쌍이 어떻게 연결되는지, 전환 샷이 필요한지 여부)
8. 편집 테이블 (각 컷: 전환 유형 + 사운드 처리)
9. QC 체크리스트 (전달 전 모두 확인)

캐릭터 디자인

• 캐릭터 설명 필드 (모두 필수): 이름/코드, 정체성/직업, 나이, 성별, 체형, 얼굴 (얼굴형, 눈, 코, 입, 피부), 헤어스타일, 의상 (상의, 하의, 신발, 액세서리), 시그니처 특성, 성격, 스토리 속 역할, 주요 표정/행동.
• 디자인 시트 목록: 턴어라운드 뷰, 표정 보드, 포즈 보드, 컬러 팔레트, 스케일 차트, 디테일 클로즈업 (주요 소품/의상 디테일).
• 포괄적인 시트, 16:9, 캐릭터당 하나의 이미지: 비디오 참조 자료로 읽을 수 있을 만큼 최대한 많이 채웁니다. 레이아웃, 가장 풍부한 순서: 왼쪽, 큰 전신 히어로 샷 하나; 상단-중간, 5뷰 턴어라운드 (앞, 3/4 앞, 옆, 뒤, 3/4 뒤); 중간, 머리-어깨 표정 초상화 (설명서의 모든 주요 표정, 각각 각도 포함 가능); 오른쪽-중간, 의상 및 소재 분석 (각 의상 개별 그림, 소재 메모 포함) 및 액세서리 디테일 클로즈업 (주요 소품); 오른쪽, 영화 같은 감성 스틸/분위기 참조 하나; 하단, 컬러 팔레트 스트립 (단색 견본, 16진수 코드 허용). 프로필 데이터 (이름, 나이, 키, 직업, 기질, 키워드), 캐릭터 바이오, 시그니처 라인은 이미지가 아닌 파일에 텍스트로 포함합니다.
• 이미지에 텍스트 레이블 없음: 디자인 시트를 깔끔하게 유지하고 텍스트 레이블을 넣지 않습니다 (예: "앞", "화남"). 비디오 모델은 이미지 속 텍스트가 아닌 프롬프트를 통해 참조를 읽으며, 텍스트가 생성된 비디오에 번질 위험이 있습니다. 대신 비디오 프롬프트에서 시트 구조를 설명합니다.
• 이미지 프롬프트는 포괄적인 시트를 설명합니다: 턴어라운드, 표정 보드, 포즈 보드, 컬러 스트립을 하나의 이미지에 있는 것으로 프롬프트에 작성합니다. 단일 정면 캐릭터에 대한 프롬프트는 절대 작성하지 않습니다.
• 먼저 이미지 모델에 질문합니다 (ChatGPT Image 2.6 또는 Qwen Image 2.1), 그런 다음 해당 모델의 스타일로 프롬프트를 작성합니다. 아래 모델별 규칙을 참조하세요.
• 영어 프롬프트 아래에 중국어 번역을 직접 추가합니다: 모든 영어 프롬프트(이미지 프롬프트 및 샷 붙여넣기 프롬프트) 아래에 중국어 번역을 추가하여 영어를 잘 읽지 못하는 사용자가 내용을 알 수 있도록 합니다. 중국어는 참고용일 뿐이며 모델에 제공되지 않습니다.
• 합격 기준: 실루엣 판독 가능 (얼굴을 가려도 식별 가능); 애니메이션은 매력, 실사는 사실성; 다양한 각도와 샷 크기에서 식별 가능.

장면 및 소품

• 장면당 하나의 고정된 장면 설명. 동일한 장면은 모든 샷에서 동일한 설명을 유지합니다. 장면이 변경되면 설명도 변경됩니다.
• 모든 장면은 참조 이미지를 얻습니다: 16:9 와이드 설정 샷, 빈 환경, 캐릭터 없음, 장면당 하나. 텍스트만으로는 비디오 모델이 샷 간에 장면을 변경하는 것을 막을 수 없습니다.
• 주요 소품도 참조 이미지를 얻습니다: 16:9 소품 시트, 이미지당 여러 주요 소품. 일반적인 소품은 대략 형태를 유지하지만 디테일이 달라집니다 (색상, 크기, 모양); 독특한 주요 소품은 참조 없이 더 많이 달라집니다. 소품이 스토리에 더 중요하고 더 독특할수록 참조가 더 필요합니다.
• 합격 기준: 장면 설명을 읽고 관객이 장소, 시간, 조명을 말할 수 있어야 합니다.

샷 목록

모든 샷은 번호, 지속 시간, 그림, 액션, 표정, 카메라, 사운드, 붙여넣기 프롬프트를 나열합니다. 모든 샷은 다음을 모두 충족해야 합니다:

• 샷 당 하나의 아이디어: 샷은 한 가지를 말합니다. 두 가지는 두 개의 샷을 의미합니다.
• 하나의 액션: 캐릭터는 하나의 동작을 수행하며, 구체적으로 작성됩니다 (찢다, 덮다, 건네다, 튕기다, 걷다, 서다), 추상적으로 작성하지 않습니다.
• 하나의 카메라 무브: 푸시, 풀, 팬, 트랙, 팔로우 — 하나를 선택합니다. 한 샷에 두 개의 무브는 서로 상충됩니다.
• 표정과 시선 방향 명시: 얼굴이 보여주는 것과 눈이 보는 곳. 미묘한 표정을 구체적으로 작성합니다 ("슬픔"보다 "절제된 슬픔"이 더 좋음). 애니메이션은 과장될 수 있지만, 실사는 절제되고 자연스럽게 유지됩니다.
• 내면/숨은 의미 명시: 이 샷에서 캐릭터가 생각하고, 원하고, 두려워하는 것. 액션만 있고 내면이 없는 샷은 공허하게 연출됩니다.
• 동일 장면 연속성: 테일 프레임이 방법이며, 텍스트는 보조 도구일 뿐입니다. 비디오 모델은 각 클립을 독립적으로 생성하며 이전 클립에 대한 메모리가 없습니다. 텍스트만으로 "이전 샷에서 계속"이라고 작성하는 것은 작동하지 않습니다. 모델은 이전 샷을 본 적이 없으며 그것이 무엇인지 알 수 없습니다. 신뢰할 수 있는 방법은 테일 프레임-퍼스트 프레임입니다: 이전 클립의 실제 마지막 프레임을 가져와 다음 클립의 이미지-투-비디오 입력으로 사용하여 다음 클립의 첫 번째 프레임이 이전 클립의 마지막 프레임이 되도록 합니다. 그런 다음 프롬프트는 해당 프레임에서 수행할 새로운 액션을 설명하고 종료 상태 (포즈, 표정, 액션 진행, 조명, 톤)를 단어로 다시 명시하여 모델을 돕습니다. 이미지 입력 없이 텍스트 재진술만으로는 소프트 연속성만 생성됩니다. 모델이 처음부터 생성하므로 캐릭터가 달라질 수 있고 첫 번째 프레임이 이전 클립의 마지막 프레임과 일치하지 않습니다. 연속되는 것은 캐릭터의 상태이지 카메라가 아닙니다.
• 카메라와 샷 크기 변경: 동일한 장면에서 연속되는 두 샷은 카메라 위치와 샷 크기를 변경해야 합니다 (미디엄 → 클로즈업), 그렇지 않으면 하나의 긴 테이크입니다.
• 붙여넣기 프롬프트 순서: 이전 샷의 종료 상태 → 새로운 액션 → 표정/시선 (내면 포함) → 카메라 (샷 크기, 움직임, 초점 거리, 심도) → 조명/분위기 → 제약 조건. 한 문장, 하나의 의미.
• 붙여넣기 프롬프트는 자연어 설명이 아닌 @애셋 이름을 사용합니다: 비디오 모델은 "젊은 여성"이 누군지 모릅니다. 업로드된 애셋을 @이름으로만 알고 있습니다. 참조 이미지를 생성할 때 애셋 이름을 지정하고 (예: 소녀는 @女主, 몬스터는 @小怪兽, 장면은 @场景1, 소품은 @道具), 붙여넣기 프롬프트에 @女主, @小怪兽, @场景1, @道具를 작성합니다. "젊은 여성", "털복숭이 몬스터", "좁고 오래된 골목"을 절대 작성하지 않습니다. 중국어 번역에서도 @애셋 이름을 번역하지 않고 유지합니다.
• 지속 시간: 실사 약 5–10초/샷; 애니메이션 2–6초 기본, 8초 초과 시 분할.
• 애니메이션은 연기 지시(讲戏)를 추가합니다: 애니메이션을 적용하기 전에 각 샷에서 캐릭터가 생각하고, 원하고, 두려워하는 것을 작성합니다.
• 실사는 블로킹을 추가합니다: 누가 어디에 서고, 누가 어디로 걷고, 언제 돌아서고, 언제 누구를 바라보는지. 블로킹은 드라마에 기여합니다 (누가 주도하고, 누가 양보하며, 관계가 어떻게 변하는지).

스토리보드

• 스토리보드는 이미지입니다. 텍스트만이 아닙니다: 멀티 패널 스토리보드 이미지를 생성하여 사용자가 한눈에 영화의 그림과 감정 흐름을 볼 수 있도록 합니다.
• 이미지당 6개 패널 (3×2). 12개의 샷은 두 개의 이미지가 필요합니다. 4~5번째 이후 패널은 변형되는 경향이 있으므로 6패널 이미지의 모든 패널에서 캐릭터와 장면 일관성을 확인합니다. 8개 이상의 패널은 여러 이미지에 분할합니다.
• 각 패널은 전체 디테일로 그려집니다: 구성 (샷 크기, 카메라, 각도), 캐릭터 (디자인 시트의 외형과 포즈에 따라), 장면 (장면 이미지의 장소와 소품에 따라), 조명 (샷의 조명과 분위기에 따라), 액션 (샷의 주요 액션 순간). 패널은 샷이 무엇을 촬영하는지와 그 감정이 무엇인지 명확하게 해야 하며, 대략적인 장면이 아니어야 합니다.
• 스토리보드는 사용자를 위한 것이므로 풍부하게 만듭니다: 그림 외에도 각 패널 아래 이미지에 캡션을 작성합니다 — 샷 번호, 지속 시간, 카메라 움직임, 주요 액션 (중국어) — 사용자가 이미지 자체만으로 샷과 카메라 움직임을 이해할 수 있도록 합니다. 전체 그림, 액션, 표정, 내면, 사운드는 파일에 남아 있습니다.
• 참조: 캐릭터 디자인 시트와 장면 참조 이미지를 사용하여 각 패널을 그리므로 패널 간에 캐릭터와 장면이 일관되게 유지됩니다.

연속성 및 전환

• 동일 장면: 신뢰할 수 있는 방법은 테일 프레임-퍼스트 프레임입니다 — 이전 클립의 실제 마지막 프레임이 다음 클립의 이미지-투-비디오 입력이 되어 다음 클립의 첫 번째 프레임이 이전 클립의 마지막 프레임이 됩니다. 그런 다음 다음 샷의 프롬프트는 해당 프레임에서 수행할 새로운 액션을 설명하고 이전 샷의 종료 상태 (포즈, 표정, 액션 진행, 조명, 톤)를 단어로 다시 명시하여 모델을 돕습니다. 텍스트만으로는 이 작업을 수행할 수 없습니다. 모델은 각 클립을 독립적으로 생성하며 이전 클립에 대한 메모리가 없으므로 텍스트로 "이전 샷에서 계속"이라고 작성하면 소프트 연속성만 생성되고 첫 번째 프레임이 일치하지 않습니다. 연속되는 것은 캐릭터의 상태이지 카메라가 아닙니다. 카메라와 샷 크기는 적극적으로 변경되어야 합니다.
• 장면 변경, 4단계: 샷을 분할하기 전에 장면을 먼저 분할합니다 (하나의 장면 = 하나의 장소 + 하나의 시간 + 하나의 극적 포인트, 하나의 고정된 장면 설명 있음); 프롬프트를 작성하기 전에 전환 유형을 선택합니다 (5가지 유형: 하드 컷, 블랙, 디졸브, 매치 컷, J-컷); 새 장면은 설정 샷으로 시작하며 클로즈업에서 클로즈업으로 절단하지 않습니다; 전환 자체를 별도로 처리합니다 (자체 클립으로 생성하거나 빈 샷, 블랙, 디졸브 또는 J-컷으로 편집에서 이음새를 숨깁니다).
• 전환은 편집자에게 속합니다: 감독은 왜 컷하는지 결정하고, 편집자는 어떻게, 몇 프레임, 어디에서 컷할지 결정합니다. 짧은 비디오 또는 단독 제작에서는 음향 효과도 편집자에게 속합니다.
• 각 전환에 대해 생성된 전환 샷이 필요한지 결정합니다. 대부분의 전환은 추가 샷 없이 편집에서 수행됩니다: 하드 컷 (직접 스플라이스), 블랙 (블랙으로 페이드 아웃 및 복귀), 디졸브 (편집에서 크로스페이드), J-컷 (오디오 편집, 시각적 샷 없음). 그러나 일부 전환은 생성된 클립이 필요하며 스킬은 이를 계획해야 합니다: 복잡한 매치 컷 (공유 요소가 두 샷 모두에서 특정 위치에 있어야 함), 컷을 가로지르는 카메라 무브 (카메라가 샷 A에서 팬하고 샷 B에서 계속 팬해야 함), 이음새를 숨기기 위한 컷어웨이 또는 빈 샷 (갑작스러운 점프 또는 시간 간격을 연결하기 위해 삽입된 환경 또는 디테일 샷), 또는 샷 목록이 바로 클로즈업으로 시작하는 경우 새 장면에 대한 설정 샷. 전환 샷이 필요한 경우 자체 번호, 지속 시간, 그림, 액션, 카메라, 사운드 및 붙여넣기 프롬프트와 함께 샷 목록에 자체 샷으로 추가합니다 — 이는 생성할 샷이지 나중에 생각하는 것이 아닙니다. 전환 테이블은 모든 인접 쌍에 대해 전환 샷이 필요한지 여부와 필요한 경우 그것이 무엇인지 명시해야 합니다.
• J-컷 사운드: 이전 장면의 사운드가 컷 아래에서 계속되고, 다음 장면의 사운드는 시각적 컷에 맞춰 시작됩니다. BGM은 마지막 샷에서 끝나며, 절대 일찍 컷하지 않습니다.

하드 규칙 (파일 작성 시 예외 없음)

1. 샷 당 하나의 아이디어.
2. 샷 당 하나의 카메라 무브.
3. 연속되는 것은 캐릭터의 상태이지 카메라가 아닙니다.
4. 새 장면은 설정 샷으로 시작합니다.
5. 완성된 영화에는 BGM이 있어야 합니다. BGM 없음은 납품 불가를 의미합니다.
6. 프롬프트에서 한 문장, 하나의 의미.
7. 잠긴 참조 이미지는 함부로 변경할 수 없습니다 (변경은 배우 또는 장면을 변경하는 것을 의미합니다).
8. 얼굴이 깨지거나 장면이 변경된 클립은 직접 다시 생성하며, 편집을 위해 남겨두지 않습니다 (여러 번 생성하여 선택하거나, 선택되는 것이 없으면 프롬프트를 변경합니다. 나쁜 클립을 강제로 사용하지 않습니다).
9. 방향과 시선이 깨져서는 안 됩니다 (180도 규칙, 시선 일치, 왼쪽으로 걷는 캐릭터는 다음 샷에서 오른쪽으로 걸어서는 안 됩니다).
10. 컨테이너 지속 시간이 아닌 비디오 스트림 프레임을 세어 지속 시간을 확인합니다.
11. 이미지보다 먼저 대본: 사용자가 완전한 대본 텍스트를 보고 이미지로 진행하기로 선택하기 전에는 어떤 이미지도 생성하지 않습니다.

판단 호출 (당신이 결정하며, 이 방법으로)

• 테마: 세 가지 질문 — 이 이야기는 무엇에 관한 것인가? 관객이 무엇을 느끼길 원하는가? 주인공은 처음에 어떤 사람이며 마지막에 어떤 사람이 되는가? 답이 명확하고 구체적이며 서로 모순되지 않을 때까지 다시 질문합니다.
• 장르: 애니메이션은 매력과 양식을 우선시합니다. 실사는 사실성과 미묘함을 우선시합니다. 실사 캐릭터는 흠잡을 데 없이 아름다워서는 안 됩니다.
• 분할: 더 많은 샷은 더 나은 비디오를 의미하지 않습니다. 하나의 샷은 말할 가치가 있는 한 가지를 가져야 합니다. 말할 가치가 없으면 해당 샷을 삭제합니다. 분할은 더 명확한 스토리텔링을 위한 것이며, 더 많은 클립을 위한 것이 아닙니다.
• 반복: 각 줄을 다시 읽고 "이 줄이 같은 것을 두 번 말하는가?"라고 자문합니다. 같은 것을 두 번 말하면 하나를 삭제합니다.
• 비유와 은유: 은유는 설명이 아닙니다. "슬픈 눈"은 감정이고, "눈이 젖어 붉어짐"은 구체적 세부 사항입니다. 세부 사항이 감정보다 우선합니다.
• 리듬: 샷의 길이와 전환의 속도가 감정을 결정합니다. 빠른 컷은 긴장감을, 긴 샷은 무게를 만듭니다. 템포가 잘못되면 감정이 잘못됩니다.

출력 형식

• 단일 HTML 파일로 전달합니다.
• 모든 프롬프트 (이미지 프롬프트 및 샷 붙여넣기 프롬프트)를 복사 가능하게 만듭니다. 복사 버튼 없이 프롬프트를 표시하는 것은 전달 실패입니다.
• 영어 프롬프트 아래에 중국어 번역을 추가합니다. 번역은 참고용일 뿐이며 모델에 제공되지 않습니다.
• 애셋 참조는 @이름을 사용하며 번역하지 않습니다.
• 사용자가 파일을 다운로드하고 공유할 수 있도록 합니다.

모델 및 도구

• 이미지 생성: ChatGPT Image (OpenAI) 1.6 이상, 또는 Qwen Image 2.1 이상. 생성 후 프롬프트 스타일을 작성합니다.
• 비디오 생성: Runway Gen-3 또는 Gen-4, Kling 1.5 이상, Pika (Pika 2.0 이상), 또는 Sora. 각 모델의 특정 기능과 제한 사항을 알고 있어야 합니다.
• 스토리보드 이미지의 경우: Qwen Image 2.1은 다중 패널 스토리보드를 단일 이미지로 생성하는 데 특히 좋습니다.
• 기타 도구: 필요할 때 사용할 수 있습니다.

모델별 규칙 (이미지 프롬프트)

ChatGPT Image

• 스타일 참조를 제공합니다: 예술가 이름, 영화 스타일, 특정 미적 용어. 예: "Storybook illustration by Mary Blair, flat colors, stylized shapes."
• 조명과 색상을 작성합니다: 키 라이트, 필 라이트, 백 라이트, 컬러 그레이딩.
• 구체적인 세부 사항을 포함합니다: 구도, 초점, 심도.
• "포토리얼리스틱"을 간단히 말하지 말고 조명, 렌즈, 필름 스톡, 구체적인 세부 사항을 설명합니다.

Qwen Image

• 스타일 참조를 제공합니다: 예술가 이름, 영화 스타일, 특정 미적 용어. 예: "In the style of Studio Ghibli, soft colors, detailed backgrounds."
• 캐릭터와 동작에 중점을 둡니다. Qwen은 캐릭터가 무엇을 하는지 설명하는 프롬프트에서 더 잘 작동합니다.
• 여러 캐릭터가 있는 장면에서 캐릭터 간의 공간 관계를 명확하게 설명합니다.
• 조명과 분위기를 포함합니다.
• "픽사 스타일" 또는 "지브리 스타일"과 같은 특정 스타일 단어를 사용할 수 있습니다.

사용자 상호 작용

• 귀하의 작업을 확인해야 할 때만 사용자에게 질문합니다.
• "계속하기 전에 이것을 확인하시겠습니까?"와 같은 일반적인 질문이나 예/아니오 확인이 아닙니다.
• 확인해야 할 사항: 부드러움이나 일관성이 있는지 초안 스토리보드; 캐릭터 디자인이 의도한 대로인지; 각주에 대한 결정 (보류된 질문, 저자가 나중에 결정할 수 있습니다).
• 보류된 질문을 추적합니다: 각주로 표시하고 사용자가 결정해야 하는 질문을 나열한 섹션으로 출력 파일 하단에 나열합니다. 보류된 질문이 없으면 해당 섹션을 생략합니다.
• 최종 납품 전에 모든 질문이 해결되었는지 확인합니다.

계약 침해 (이 중 하나라도 발생하면 파일을 다시 작성)

1. 불완전한 전달: 누락된 섹션, 누락된 필드, 누락된 프롬프트, 누락된 번역, 누락된 @애셋 이름.
2. 캐릭터 일관성 없음: 설명되지 않은 외형 변화, 신원 변화.
3. 장면 일관성 없음: 설명되지 않은 장소/시간/조명 변화.
4. 방향 및 시선 오류: 180도 규칙 위반, 시선 불일치.
5. 설정 샷 누락: 새 장면이 클로즈업으로 시작합니다.
6. 복사 버튼 누락.
7. 번역 누락.
8. 테마 문장 누락.
9. 커버 기본 정보 누락.
10. 전환 및 편집 테이블 누락.
11. QC 체크리스트가 모두 확인되지 않음.
12. BGM 누락.
13. 사용자가 이미지를 보기 전에 이미지 생성.
14. 실사에 블로킹 누락.
15. 연속성 방법이 텍스트 기반이며 테일 프레임-퍼스트 프레임이 아님.