ZhongBiao-zheng/video-prompt

最初の一歩：まずプラットフォームを決める

動画プロンプトを書いたり最適化したりする前に、まずターゲットプラットフォームを確認し、それから適切な方法を適用する——2つの流派はルールが正反対であり、混同するとどちらも失敗します：

• Seedance / 即夢 → B節を参照（簡派：反ストーリーボード、反長文プロンプト、日常言語のカメラポジション、効果音のみ）
• Kling / 可霊、Sora、Runway、Hailuo / 海螺、Pika、Vidu、およびテキストのみの生成 → A節を参照（繁派：構造化された骨組み、ショットシーケンス、カメラワーク用語、カラーコントラスト）

ユーザーがプラットフォームを指定していない場合は、まず「これはどの動画モデル用ですか？」と尋ねてから書き始めてください。

なぜ分けなければならないのか：Seedanceは簡潔さを好み、華美なストーリーボードや長大なプロンプトを入力すると、むしろ誤りが多くなります。Klingなどは構造化された情報の集積を好みます。同じプロンプトでも、両方のプラットフォームで効果が逆転します。

さらにモードを判断する（両流派共通）：

• 創作：アイデアはあるがプロンプトがない場合。説明が不十分なら一度に全部質問する（被写体の外見 / シーンの照明 / 感情の基調 / 長さとショット数）。十分に明確なら、すぐに書く。
• 最適化：既存のプロンプトがある場合。内部で比較してギャップを見つけ、分析プロセスは説明せずに、最適化版を直接出力する。
• 参考画像：画像 / スクリーンショット / カード / キャラクター画像が与えられた場合、最優先。まず各画像の用途を決めてからショットを書く（A節ではアセットバインディング、B節では被写体 / ショット行にインラインで記載。素材は一律 @Image N / @Video N / @Audio N でマークする）。

---

A · 汎用繁派フロー

適用対象：Kling / 可霊、Sora、Runway、Hailuo / 海螺、Pika、Vidu、およびテキストのみの生成。

骨組み（二択）

参考画像なし：[総綱文：スタイル+雰囲気+画質+禁止事項] → [シーンとメイク] → [ショット A→B→C] → [後処理/音効/カラーグレーディング]

参考画像あり / 画像から動画生成 / UI モーション効果：[長さ+タイプ+タイトル] → [各参考画像のアセットバインディング] → [秒単位のタイムライン] → [スタイルと雰囲気/制約]

6次元（各プロンプトで確認）

次元	内容
カメラ言語	アングル + カメラワーク + 焦点距離
被写体 + 動作	外見 + アクションシーケンス
シーン / 環境	場所 + 物理的詳細 + 雰囲気
光と質感	照明の冷暖 + 素材 + 色彩スタイル
感情 + 制約	感情の基調 + 明確な禁止事項
後処理	カラーグレーディング LUT + 音楽 + 音響効果

ショット表現ライブラリ（必要に応じて組み合わせ、すべてを使う必要はない）

• オープニング・マクロ/ECU：カメラが [素材/テクスチャ] に極限まで接近し、[トリガーアクション] に伴って焦点が [被写体/遠景] に滑らかに移動する。（水面/タイル/雪/幕布などの質感のある平面）
• クライマックス・クラッシュズーム：[主人公] が突然 [立ち止まる/振り返る]、カメラが0.数秒で極限のフェイスクローズアップにクラッシュズームし、[メイク/表情] と [背景] が [コントラスト] を形成する。（シーケンス中盤で最も感情の高まる瞬間）
• クライマックス・ドリーズーム：カメラが急速に後退すると同時に焦点距離を押し出し、背後 [要素] に空間の引き伸ばし感を生じさせる。（疎外/壮大/孤独感）
• エンディング A・見つめ停止：カメラが顔に急速に接近し、[主人公] が [動作] の中で突然振り返り、[表情] でカメラを直視し、フレームが [感情] の中で静止する。
• エンディング B・フレアホワイトアウト：[主人公] が [太陽/遠く] に向かって歩き出し、巨大なレンズフレアがフレームを貫き [シーン] を飲み込み、白い光の中で [音響効果] がクリーンにカットアウトする。
• エンディング C・背中が消える：[主人公] が [より暗い/より遠い場所] へ向かって歩き、その背中が [暗闇/距離] に飲み込まれ、[服装の詳細] だけが残り、[感情] の中で静止する。

カラーコントラスト（1～2セット設定：シーンのメインカラー × 服装の色）

シーン	配色
古風/宮廷	朱色 × 漆黒 × ダークゴールド
盛唐/華麗な衣装	ピーコックブルー × ダークゴールド
ヨーロッパ建築	クライン・ブルー × ピュアホワイト
海洋/ヨット	シーブルー × チークホワイト × ゴールド
砂漠/異国情緒	テラコッタ × エメラルドグリーン × シャンパンゴールド
自然景観	高彩度自然色 × 補色の服装

原則：暖色と寒色のコントラスト > 同系色のグラデーション。高彩度 + 無彩色 = 高級感。

カメラワーク用語集

日本語（英語）	使用タイミング
マクロ/ECU オープニング（Macro / ECU Opening）	オープニング、質感を確立
ドリーイン（Dolly In）	明らかにする、入り込む、強調する
ステディカムオービット（Steadicam Orbit）	被写体を周回、ハイエンド広告感
ステディカム横移動（Steadicam Lateral）	歩行に併走、高雰囲気
トラッキングショット（Tracking Shot）	追跡、併走、動き
クラッシュズーム（Crash Zoom）	感情の爆発ポイント
ドリーズーム（Dolly Zoom）	空間の引き伸ばし、疎外、壮大
ローアングル逆光（Low Angle Backlit）	権威感、逆光シルエット
ティルトアップ（Tilt Up）	高さの明示、見上げる
ウィップパン（Whip Pan）	素早い場面転換、ダイナミック感
360度ラップ/オービット（360 Wrap / Orbit）	ヒーローの登場
カメラロックオン（Camera Locked On Subject）	被写体静止、背景移動

参考画像バインディング（参考画像モード）

まずすべての画像参照を抽出し（URL / ref id / ファイル名 / 番号はそのまま変更しない）、各画像に一意の用途を割り当てる：画面のベース / 被写体の基本形態 / 被写体の目標形態 / 部分アセット / 中間インターフェース。その後：

1. 一画像一役割、矛盾する役割間で切り替えない。被写体名、基本形態、目標形態がユーザーテキスト内で衝突する場合は、最新の明確な修正を優先する。それでも判断できない場合は、確認質問を1つだけする。
2. バインディングは中立的な身分のみ書く、「[画像1] はXXインターフェース/キャラクター/シーンです」の1文で十分。図内のレイアウト/色/要素は説明しない（それは読者が図を見るべきもの）。また、「新しい/置き換え後の/現在の」といった改稿説明も書かない。
3. UI/カード/商品類：「レイアウト、ボタン位置、テキスト階層、カード位置は変更しない」ことを強調し、光効果/パーティクル/カメラワーク/暗転/ポップアップ/フリップなどの動きのみを追加する。トランジションの着地点はユーザーが既に持っているターゲットUIに戻す。
4. 重要なショットでは、対応する画像を繰り返し参照し、モデルがその時点でどの画像を見るべきかを明確にする。各転換点では「どの画像から → どの画像への/状態への」と明確に書く。
5. エンディングは編集可能なフレーム（ターゲットカード/進化UI/勝利画面/停止した表情）で終わる。タイムラインの合計時間はユーザー要求時間と等しくする（15秒の場合、0–2 / 2–4 / 4–6 / 6–8 / 8–11 / 11–13 / 13–15 が一般的）。

出力の鉄則

• プレーンテキスト段落。マークダウンのテーブル、ハッシュタグ、太字、区切り線は使わない。プレーンテキストの時間帯ラベル（0–2 秒：）やインラインラベル（シーンとメイク概要：、後処理音効とカラーグレーディング：）は使用可能。動画プラットフォームにそのまま貼り付けられる指示のように読みやすく、ドキュメントのようにはしない。
• プロンプト本体のみを出力。「ではお手伝いします」といった前置きや、分析プロセスは出力しない。
• カメラワーク名は一律「日本語（英語）」：ドリーイン（Dolly In）、ウィップパン（Whip Pan）。英語のみは不可。日本語と英語の間に空白のみで括弧なしも不可。
• 禁止メタ説明：「新しい/元の/今回は変更/今回の調整/元のレイアウト」と書かない。ただし、フレーム内に実際に表示されているテキストの場合はこの限りではない。
• 出力言語は入力に合わせ、デフォルトは中国語。「（必須）」のような括弧での説明や、「一言で言えば」という冒頭の要約は使わない。

---

B · Seedance / 即夢の心法（簡派）

出典：@simonxxoo の高強度実測（2026-07、@ring_hyacinth 転述、即夢 Seedance 2.0）。膨大な時間と試行錯誤を経て得られた知見——Seedance を使う場合は、参考画像の有無にかかわらず、デフォルトでこの方法に従う。A節の9つの公式/カラーコントラストはここでは「単語借用素材ライブラリ」に格下げされる：特定のショットで特定のカメラワーク（クラッシュズーム/ドリーズーム）が必要な場合に、1～2語を借りて追加するだけで、決して一式を詰め込まない。

1つの意図 + 4つのブロック + 1つの制約、華麗な作文は書かない：

• 冒頭の意図（1行）：スタイル / 媒体 / 光の質感 + 誰がどこで何をしているか。30秒以上の場合は、長さとアスペクト比を含めてもよい。スタイルを表す単語はこの行にのみ記述する。
• 被写体：キャラクター表を1つ作成。即夢内で新規被写体を作成した後、@ で再利用すると、一貫性が非常に高まる。
• シーン：主人公が写ったシーン画像を1枚アップロード → キャラクターのサイズを説明し、プロポーションの崩れを防ぐ。
• 音楽：⚠️ 対応する効果音のみを生成させ、BGMは一切入れないこと。これは後で音楽を編集するために最も重要。
• カメラワーク：各ショットは「ショットサイズ + 何が起こるか」を1文で簡潔に。30秒版では【段階機能】を追加。
• 制約（1行）：映像全体の連続性ロック + 禁止事項（字幕なし / 光の方向変更なし / 特定イベントの早期発生禁止）。

出力骨子（日常言語のカメラポジション、英語用語の括弧書きなし、カラーコントラストパートなし）：

[1行の全体意図：スタイル / 媒体 / 光の質感、誰がどこで何をしているか。≧30s の場合は「30秒、16:9」を前置]

被写体：[名前]@Image 1（造形が簡単 / 図が十分に鮮明なら一言で済ませる。描き間違えやすいものは、重要な特徴 + ネガティブ制約を補足）
シーン：[キーワード。シーン画像がある場合はその説明を繰り返さない。シーン画像がなく、完全に新しい世界の場合は、カメラワーク内で説明する]
音楽：背景音楽は一切使用せず、対応する効果音のみを生成する。  ← 構造化入力の場合は単独行。ナラティブプロンプトの場合は省略可能。

Shot 01：[カメラポジション/ショットサイズを日常言語で] + [何が起こるか]。
Shot 02：……（通常5～6ショットで15秒。数字のみ、`0–3秒` のような時間帯は書かない。）
（≧30s の場合は Shot 01【問いかけ】：… / Shot 02【受け入れ】：… と書き、角括弧内にそのショットのナラティブタスクを2～4文字で）

制約：[映像全体で何を固定するか（身分 / 服装 / カメラポジション / 光の方向）+ 何を禁止するか（字幕 / BGM / 早期に発生するイベント / 新しい人物や小道具）]

フロー区分 / 出力モード / タイムライン（詳細は references/seedance-director-workflow.md を参照）：

• 区分：≤15s、素材 ≤2 → 軽区分、4ブロックの穴埋めで直接記述。16–30s または素材3–5または台詞あり → 中区分、素材ロックテーブルと連続性ロックを追加。30s+ / 長動画 / 延長 / 編集 / 白面 / シームレストランジション / マルチグリッド / ユーザーが「ディレクター案」を要求 → 重区分、全9ステップを実行（リクエストロック → 素材整理 → 素材ロックテーブル → 例示継承 → 専門能力 → 公式選択 → 連続性ロック → 草稿作成 → レビュー）。
• 出力モード：デフォルトは prompt-only（1つのコードブロック）。ユーザーが「ディレクター案 / 完全な案」を要求するか、重区分のリクエストの場合 → full-direction：ディレクター案 → 素材マッピングテーブル → 連続性と禁止事項 → 最終プロンプト（唯一のコードブロック）。他に script-only（スクリプトのみ）、diagnosis-only（診断のみで書き直さない）、revision（元の構造に沿って書き直し、変更点のみをリストアップ）。
• タイムラインモード：デフォルトは Shot 01 / Shot 02。≧30s のデフォルトは Shot 01【段階機能】。ユーザーが明確に精密タイムライン / キーポイント / 第N秒 / 長動画 / 延長と編集の有効秒セグメントを要求した場合 → 0-3s【段階】：動作 + カメラポジション + 音 + 終了状態 に変更。スライスは連続し重複なし、合計が長さと等しい。長動画は幕 / 場ごとに書き、秒単位の細かい操作は行わない。
• タグ：素材は一律 @Image N / @Video N / @Audio N。アップロード順に番号を付ける。ユーザーが「図1」と言った場合は @Image 1 にマッピングし、コードブロック外でその旨を注記する。

いくつかの厳格なルール：

• カメラポジションは日常言語で表現する（ローアングル広角 / サイドトラッキング / 真上からの落下 / 後方へのドリーパン / 見上げるローアングル）。「日本語（英語）」の用語形式は使わない。
• 各ショットは「カメラの動き + 何が起こるか」のみを書き、形容詞の連ねはしない（「キラキラ」「元気いっぱい」「癒しの雰囲気」は削除）。ナラティブが複雑な場合は長くなってもよいが、一文一文がイベントであること（感情語ではない）。
• スタイルを表す単語は冒頭の意図行に集中させる：媒体 / 画風 / 光の質感（ドキュメンタリータッチ、映画的な照明、3DアニメーションCG、浅い被写界深度、手持ちカメラの息遣い）を1行で書く。「8K」「夢のような雰囲気」「癒し」といった、具体的な映像に結びつかない単語は削除する。Shot行にはスタイル語を出現させない。
• プロジェクト定義行 / アセットバインディング独立段落 / シーンとメイク / カラーコントラスト / 後処理カラーグレーディングは書かない。A節の総綱文は冒頭1行の意図に圧縮する。参考画像の参照は、被写体行またはショット行に直接インラインで記述する。長さ / ショット数 / ガチャ結果などの操作情報はコードブロック外に置き、プロンプト本体には入れない。
• 末尾の制約行：映像全体の連続性（身分 / 服装 / カメラポジション / 光の方向の不変）と禁止事項（字幕なし / BGMなし / 涙の早期発生禁止 / 新しい人物や小道具の追加禁止）を最後の1行にまとめる。被写体行のネガティブ制約は単一キャラクターのみを対象とし、映像全体に関わるものはここに記述する。軽区分は1行、中重区分は2～3行でも可。
• 被写体の外見は一貫性のリスクに応じて詳細度を決める：画像が鮮明で造形が簡単 → 一言で済ませる。人間化されたぬいぐるみなど、モデルが描き間違えやすいもの → 重要な特徴と ネガティブ制約（「本物の馬や人間の子供に描かないで」）を補足する。一貫性をロックすることは冗長ではない。参考画像に既にある配色 / レイアウト / 雰囲気を繰り返し説明することが冗長にあたる。
• Shotは番号のみで秒数を書かない：接頭辞は一律 Shot 01、Shot 02（2桁）。0–3秒、3–6秒 と書かない。単一ショットの長さはショット数によって決まる。ユーザーが明確にキーポイント/精密タイムライン（2.5）を要求する場合のみ、該当するShot内に秒数を記述する。
• ≧30s は段階機能を追加：Shot 01【問いかけ】、Shot 02【受け入れ】。角括弧内に2～4文字でそのショットのナラティブタスク（登場 / 不均衡 / 逆転 / 余韻）を書き、モデルがリズムを割り振るのを助ける。≤15s の場合は追加しない。
• イベントは因果関係の順序で書く：原因 → 反応の順（音を聞く → 顔を向ける；接触 → 倒れる；目が潤む → 涙が落ちる）。結果が原因より先に来てはならない。
• 参照素材は何を借用し、何を借用しないかを明確に書く：「@Video 1 の動作を参考にする」だけでは不十分。「Shot 03 は @Video 1 のジャンプから斬り下ろしの動作リズムを参考にし、@Image 1 のキャラクターにマッピングする。@Video 1 の人物 / シーン / 音声は継承しない」と書く。
• 人物参照画像はデフォルトで完全に可視の人物をロックする（顔 + ヘアスタイル + 服装 + 体型 + アクセサリー）。画像内の背景 / ポーズ / 構図は継承しない。ユーザーが「顔だけを参考にする」と言った場合のみ範囲を狭める。複数の被写体がいる場合は、各行に一人ずつ、各自の画像を @ で参照して書く。
• 台詞がある場合は 3～5文字/秒 の予算で計画し、聞く、間を取る、反応する時間を確保する。収まらない場合は台詞を削除し、演技時間を圧縮しない。

優れた例（@simonxxoo「莎玛が縫製世界に入る」：被写体は参考画像あり、シーンは完全にテキストで構築されたナラティブ型）：

被写体：
莎玛@Image 1 オレンジ色の毛足の長い pony-like ぬいぐるみ、灰白ストライプの帽子、デニムのオーバーオール、丸い目、馬の顔と口鼻、筆を手に持ち、二足歩行、本物の馬や人間の子供に描かないで。
うさぎ@Image 2 糸のコイルで縫製された小さなうさぎ。

Shot 01：
莎玛 が2枚の巨大な布地の幕を縫い合わせた隙間のドアの前に立っている。幕布の中央は珊瑚色の縫い糸で縫い合わされており、赤い糸が突然一針一針ほどけ、布の隙間から温かみのある白い光が漏れ出る。空間が無重力状態になり、元は垂直だった布の壁が90度回転したように、下方に開いた布の峡谷になる。莎玛の足が滑り、光と赤い糸に引き寄せられて隙間の奥深くへ吸い込まれる。

Shot 02：
カメラが真上から急速に落下する。莎玛は二足歩行ぬいぐるみの姿勢を保ったまま空中で回転し、周りを型紙、糸くず、ボタン、布切れ、縫製図面が回転しながら通り過ぎる。カメラは赤い糸の動きに追随し、赤い糸がナビゲーションラインのように彼を布の峡谷を通り抜けさせる。

Shot 03：
莎玛が縫製世界の地面に着地する。最初に布繊維の地面のクローズアップ。毛足の長い足が落ち、柔らかな繊維が軽く跳ね返る。莎玛がゆっくりと立ち上がる。カメラは彼の顔の驚きのクローズアップから始まり、ゆっくりと後方に引き、彼の背後から撮影したロングショットになる。遠くには巨大なミシンが、世界のランドマークのようにそびえ立っている。ミシンに続く道の両側には、建物のように巨大な糸のコイルが多数あり、コイルは幾重にも重なったデニム、ミルキーホワイトのコットン、オートミール色の布地の丘の上に鎮座している。型紙が空をゆっくりと漂い、全体的に明るく、壮大で、幻想的である。

Shot 04：
その後、莎玛の正面からのミディアムショットに切り替わる。彼は驚いて周囲を見渡す。莎玛の背後にある糸の塊の中から、糸のコイルで縫製されたうさぎ。
コイルうさぎが突然飛び出し、軽やかな音を立てる。莎玛は音を聞いてそれに顔を向ける。

Shot 05：
糸の塊うさぎが器用にコイルの上に飛び乗り、手を上げて上を指す。カメラはそのジェスチャーに追随して上に傾き、極度のローアングルになり、高層の糸軸タワーの間に、巻尺と赤い糸で作られた空中トラックが架かっているのを見る。
糸の塊うさぎがトラックから珊瑚色の縄を一本垂らし、縄の端を莎玛に差し出す。

Shot 06：
莎玛の物思いにふけるクローズアップ。彼は手にした赤い縄を見つめ、再び空中トラックを見上げる。

Shot 07：
最後に、莎玛は両手で赤い縄を掴み、小さな糸車に飛び乗る。カメラはサイドトラッキングに切り替わり、小さな糸車はステッチのレールに沿って前方に滑走する。巨大な糸軸が前景を高速で通り過ぎ、莎玛は縫製世界の連続的な冒険ルートへと入っていく。

見どころ：① 被写体 @Image N 参照 + ネガティブ制約でぬいぐるみが本物の人や馬に描かれないようにロック。② シーンに参考画像がないため、テキストで「縫製世界」のランドマーク、規模、物体を明確に説明（画像がカバーしていない情報は書くべきであり、「冗長」の原則に反しない）。③ 全編を通してカメラワーク + 具体的なイベント（赤い糸がほどける、無重力落下、後方へのドリーロングショット、見上げるローアングル、サイドトラッキング）であり、空虚な雰囲気の形容詞は一つもない。④ この例では音楽行が省かれている。実際に Seedance に投入する際は「背景音楽なし、効果音のみ」を忘れずに追加すること。⑤ 元の投稿の接頭辞は「鏡頭N」だったが、本スキルの慣例に従い Shot 0N に変更。書き方は同じ。⑥ 元の投稿には冒頭の意図行と末尾の制約行がなかった。現在の骨子に従い実際に投入する際は2行を補うこと。「毛足ぬいぐるみストップモーションアニメーションの質感、柔らかな布地の反射光。莎玛が巨大な縫製世界に落下し冒険に乗り出す」を冒頭に、「制約：莎瑪とうさぎは全編を通してぬいぐるみ素材と服装を維持する。赤い糸は常に珊瑚色。字幕なし、BGMなし、他のキャラクターを追加しない」を末尾に。

ガチャ戦略：各ショット 2～3秒 → 直接15秒出力で、一貫性の高い5つ以上の連続ショットが得られる。3回ガチャすると15の選択可能な素材。単一ショットの長さに影響するのは ショット数であり、タイムスタンプではない。

提出前セルフチェック（6項目）：① 各 @ がユーザーから実際に与えられた素材に対応しており、番号の順序が正しいか。② ショット数 × 2～3秒 ≈ 目標の長さになっているか。③ 各ショットが「カメラポジション + イベント」であり、雰囲気の形容詞や秒数がないか（≧30s は【段階機能】付き）。④ 因果関係の順序が正しいか。⑤ 音響効果行があるか（またはナラティブ内で効果音のみであることが明示されているか）。⑥ 冒頭に1行の意図、末尾に1行の制約があり、制約とショットのイベントが矛盾していないか。

5つの逆常識（2.0 時代の実測による。2.5 での差異は下記注記参照）：

1. ストーリーボードは入れない——動きの曲線や表を含む華麗なストーリーボードを入れると、むしろ誤りが多くなる。（2.5 注記：公式が「マルチグリッドストーリーボード」入力を新たに追加したが、推奨はシンプルな線画 / 棒人間のストーリーボード。構図 / ショットサイズ / カメラワーク / アクションは依然としてプロンプトで制御する。華麗なストーリーボードはやはり避けること。）
2. プロンプトは長くしない——被写体 / シーンの参考画像をアップロードしたなら、テキストで繰り返さない。自分で読み切れないプロンプトは、そもそもストーリーで何が起こるかを考えていない証拠。
3. ショットにタイムスタンプは使わない——モデルはタイムスタンプに従って実際に長さを割り振るわけではない。プラセボ効果。（2.0 のみ適用。2.5 では公式がテキストタイムスタンプをサポートし、秒単位でのアクションの変化とシーントランジションの制御が可能。2.5 を使用し、ユーザーが明確にキーポイント/精密タイムラインを要求する場合は、上記のタイムラインモードに切り替える。デフォルトでは引き続き番号のみ。）
4. 720P を使用し、1080P は使わない——現時点（2026-07）では、プロンプトへの応答が最も良く、高速で低コスト。むやみに高解像度を追い求めると、かえって応答が悪化する。（2.5 の出力画質は公式に 480p/720p。このルールは引き続き有効。）
5. 解像度は後処理で上げる——確定稿を Topaz で 4K にアップスケールする（一部のショットで過剰シャープネスになる場合があるので注意）。

Seedance 2.0 公式補足（2026-08 公式マニュアル。簡派と同時代の内容。ここではハードな制約と公式構文のみを補足。詳細は references/seedance-2.0-official.md を参照）：

• 入力上限：画像 ≤9枚。動画 ≤3個、合計 2–15秒。音声 ≤3個、合計 ≤15秒。混合入力の総上限は 12個のファイル。プロンプトを書く前に素材が上限を超えていないことを確認すること。生成時間は 4–15秒。
• ⚠️ 実写顔のブロック：画像/動画素材に認識可能な実在の人物の顔が含まれていると、システムが直接ブロックし生成できない。実写の質感はテキストで説明することのみ可能で、写真をアップロードしてはいけない。
• 入力は2つのみ：開始フレーム（開始フレーム画像 + プロンプト）/ 全機能参照（マルチモーダル組み合わせ）。スマートマルチフレーム、被写体参照は選択不可。
• @ 素材構文：同じ素材への @ を複数回行うと精度向上。複数被写体は番号方式で「@Video 1 の中の子猫を被写体1とする」と記述し混同を防ぐ。声色は個別に指定可能（「ナレーションの声色は @Video 1 を参考にする」）。音声素材がない場合は、動画内の音声を直接参照可能。
• 延長の注意点：「@Video 1 を 5秒延長」の場合、生成時間は追加部分の長さ（5秒）を選択し、全体の長さではない。

Seedance 2.5 公式補足（2026-08 公式マニュアル。記述方法は不変。以下は新たに利用可能な範囲と公式数値）：

• 時間の区分：1回の直接出力の最大長は 30秒（duration 4–30秒）。「超長動画」モードの最大長は 180秒。生成済みの ≤30秒 動画は、複数回の「マトリョーシカ」延長が可能で、最大 60秒まで。15秒/5–6ショットのガチャ戦略は従来通り。長いナラティブの場合は直接 30秒を要求してよい。
• 入力上限（マルチモーダル参照）：画像は最大 30枚（4K以内）。動画は最大 10本、合計長さ ≤30秒。音声は最大 10本、合計長さ ≤30秒。音声のみでの生成駆動をサポート（2.0 では少なくとも画像か動画が必要だった）。
• 公式素材推奨：参考画像は 1–5枚で最高の効果（6–8枚でも試せるがガチャが必要）。被写体画像は 1–5の被写体を単一画像または多視点画像で。5被写体を超える場合は単一視点画像の方が安定。多視点を求める場合は複数の異なる視点の画像に分割し、1枚の多視点合成画像にはしない（複数画像の複数視点 > 単一画像の複数視点）。被写体の音声/動画は 5–10秒が最適。被写体数は 1–8が良い。動画編集用の入力クリップは ≤20秒が最適。
• 音楽の鉄則はより安定：2.5 ではランダムな字幕や無関係な BGM の混入が大幅に改善され、プロンプトで元動画の BGM を除去し人の声のみを残すこともサポート（字幕などの画面要素は保持）。「効果音のみ、BGMなし」の鉄則は変わらず、出力はよりクリーンに。
• 利用可能な機能リスト（2.5 でプロンプトから直接指示可能なもの）：タイムスタンプキーポイント、白面制御（テクスチャなしの3D白面でカメラポジション/立ち位置/動作軌跡を固定）、グリーンスクリーン、部分消去と編集、空間視点修正（カメラポジションを変更しフレーム外の空間を補完して描画）、2つの動画のシームレストランジション補間、クリエイティブ転写（参照動画の動き/感情/カメラ言語/感覚を複製）、声色参照、複数人物参照（「双子顔」問題の修正）、少数言語での直接記述（中国語で直接書き、翻訳不要）。
• 公式シーン処方箋（詳細は references/seedance-2.5-official.md を参照。必要に応じて使用。≤15s の通常ナラティブでは、引き続きデフォルトで簡派の4ブロック穴埋め）：
  • 参考素材なし/汎用 → 公式基本公式：素材説明 + 一文概要 + タイムライン別プロット（順方向+逆方向説明）+ 全体補足
  • 実写顔が必要/AI顔、双子顔問題の解決 → 実写人物 8次元公式（「本物の微細な毛穴と肌のテクスチャを保持」強制リアル保証サフィックスを含む）
  • 30秒長動画 → 3モジュール：マルチモーダル参照層 + 全体設定（崩壊防止の禁止事項を含む）+ タイムスタンプスクリプトショット（物理指示 + 感情のサブテキスト）
  • 60–180秒超長動画 → 冒頭に全体パラメータ（長さ/アスペクト比）を追加。その他は基本公式に従い秒セグメントごとに直接記述
  • 動画延長 → 「前方延長/後方延長/継続/続編」+ 接続制約を必ず含める。ショットを切り替える場合は、トランジション公式（公式11種のトランジション用語集は reference にあり）を適用。「前方/後方続編」は中国語で曖昧性があるため、まず「追加クリップは元の動画の前ですか？後ですか？」と質問する。プロンプトでは追加区間のみを記述し、元の動画は変更しないことを宣言する。
  • 2つの動画のシームレストランジション → 冒頭で「@Video 1 と @Video 2 をシームレスに接続し、2つの元動画を変更しない」と宣言。その後、動画1のアウトポイント、全画面トランジション状態、動画2のインポイントを記述し、形状/位置/方向/速度をロックする。
  • マルチグリッドストーリーボード → 「@Image 1 は N コマの順序立った完全なストーリーボードであり、各コマは1つのショット」と宣言。キャラクター/シーンは別途 @ 画像で参照。各コマは1つの Shot に対応。
  • スマート編集/高度編集/動画編集 → [注釈ツールと位置] + [修正対象] + [動作と変化] + [有効タイミング]
  • 白面 → 粗粒度（動的骨格、5セグメント公式）/ 細粒度（レンダリングと着色、4セグメント公式）。現時点では粗粒度の方が効果が良い。

simonxxoo 実測の感想原文：https://x.com/ring_hyacinth/status/2076284324345987386（@ring_hyacinth 転述、2026-07）。 Seedance 2.5 公式マニュアル：https://bytedance.larkoffice.com/wiki/RXh5ww6EqighMdkVTMccm2d4n7e（2026-08-05 にパラメータ/素材推奨/機能リストを上記に抜粋）。 Seedance 2.0 公式マニュアル：『即夢 Seedance 2.0 使用手冊（全新多模態創作體驗）』公式 docx（2026-08-05 抜粋）、要点は references/seedance-2.0-official.md に保存。 ディレクターフロー（区分/9ステップ/素材ロックテーブル/出力モード/タイムラインモード/タグ仕様）：references/seedance-director-workflow.md。 ディレクター手法補足（参照作用域契約/人物参照範囲/因果連鎖/台詞予算/延長方向/シームレストランジション/マルチグリッド/矛盾自己チェック）：references/seedance-direction-patterns.md、liyue-aigc/seedance-2-5-video-director より吸収（2026-09-04）。