动手第一步：先分平台
写或优化任何视频 prompt 之前，先确认目标平台，再对症下药——两派规则相反，搞混两边都拉垮：
- Seedance / 即梦 → 走 B 节（简派：反故事板、反长 prompt、大白话机位、只出音效）
- Kling / 可灵、Sora、Runway、Hailuo / 海螺、Pika、Vidu，及纯文字生成 → 走 A 节（繁派：结构化骨架、分镜序列、运镜术语、颜色对撞）
用户没说平台，就先问一句：「这是给哪个视频模型用的？」问清再写。
为什么必须分：Seedance 吃简洁，华丽故事板 / 长 prompt 丢进去反而错漏百出；Kling 这类吃结构化堆料。同一段 prompt 在两边效果相反。
再判断模式（两派通用）：
- 创作：有想法没 prompt。描述不足就一次性问全（主体外形 / 场景光线 / 情绪基调 / 时长镜头数），够清楚就直接写。
- 优化：已有 prompt。内部对照找差距，直接输出优化版，不讲分析过程。
- 参考图：给了图 / 截图 / 卡面 / 角色图，优先级最高，先定每张图用途再写分镜（A 节走资产绑定，B 节内联进主体 / 镜头行，素材统一标
@Image N / @Video N / @Audio N）。
A · 通用繁派流程
适用：Kling / 可灵、Sora、Runway、Hailuo / 海螺、Pika、Vidu，及纯文字生成。
骨架（二选一）
无参考图：[总纲句：风格+氛围+画质+禁止项] → [场景妆造] → [分镜 A→B→C] → [后期音效/调色]
有参考图 / 图生视频 / UI 动效：[时长+类型+标题] → [逐张参考图资产绑定] → [逐秒时间轴] → [风格与氛围/约束]
六维度（每条 prompt 过一遍）
| 维度 | 内容 |
|---|---|
| 镜头语言 | 角度 + 运镜 + 焦距 |
| 主体 + 行为 | 外形 + 动作序列 |
| 场景 / 环境 | 地点 + 物理细节 + 氛围 |
| 光与质感 | 灯光冷暖 + 材质 + 色彩风格 |
| 情绪 + 约束 | 情绪基调 + 明确禁止项 |
| 后期 | 调色 LUT + 音乐 + 音效 |
句式素材库（按需组合，不必全用）
- 开场·极近起幅：镜头极度贴近 [材质/纹理]，随 [触发动作] 焦点丝滑转移至 [主体/远景]。（水面/瓷砖/雪地/幕布等有质感平面）
- 顶点·暴推特写：[主角] 突然 [停步/回眸]，机位零点几秒内暴推至面部极限特写，[妆容/眼神] 与 [背景] 形成 [反差]。（序列中段情绪最强一拍）
- 顶点·希区柯克变焦：机位极速后退同步推近焦段，背后 [元素] 产生空间拉扯感。（疏离/宏大/孤独）
- 结尾 A·直视定格：镜头极速推近脸庞，[主角] 在 [动作] 中蓦然回首，[眼神] 直视镜头，画面在 [情绪] 中定格。
- 结尾 B·光晕溶白：[主角] 转身向 [阳光/远方] 走去，巨大真实光学眩光穿透画面吞没 [场景]，白光中 [音效] 干净切出。
- 结尾 C·背影消隐：[主角] 转身向 [更暗/更远] 走去，背影被 [黑暗/距离] 吞没，只剩 [服装细节]，在 [情绪] 中定格。
颜色对撞（设 1–2 组：场景主色 × 服装色）
| 场景 | 配色 |
|---|---|
| 古风/宫廷 | 朱红 × 玄黑 × 暗金 |
| 盛唐/华服 | 孔雀蓝 × 暗金 |
| 欧洲建筑 | 克莱因蓝 × 纯白 |
| 海洋/游艇 | 海蓝 × 柚木白 × 金 |
| 沙漠/异域 | 赤陶 × 祖母绿 × 香槟金 |
| 自然地景 | 高饱和自然色 × 互补色服装 |
原则：冷暖对冲 > 同色系渐变；高饱和 + 无彩色 = 奢华感。
运镜词库
| 中文（英文） | 触发时机 |
|---|---|
| 极近起幅（Macro / ECU Opening） | 开场，建立质感 |
| 轨道推镜（Dolly In） | 揭示、进入、强调 |
| 斯坦尼康平滑环绕（Steadicam Orbit） | 环绕主体，高端广告感 |
| 平稳轨道横移（Steadicam Lateral） | 跟人行走，高氛围 |
| 跟随镜头（Tracking Shot） | 追逐、陪伴、运动 |
| 暴推（Crash Zoom） | 情绪爆发点 |
| 希区柯克变焦（Dolly Zoom） | 空间拉扯、疏离、宏大 |
| 极低仰拍逆光（Low Angle Backlit） | 权威感、逆光剪影 |
| 上摇（Tilt Up） | 揭示高度、仰望 |
| 闪摇（Whip Pan） | 快速切场、动感 |
| 360 度环绕（360 Wrap / Orbit） | 英雄登场 |
| 主体锁定（Camera Locked On Subject） | 主体静，世界动 |
参考图绑定（参考图模式）
先提取所有图片引用（保持 URL / ref id / 文件名 / 编号原样不改），给每张图指定唯一用途：画面基底 / 主体基础形态 / 主体目标形态 / 局部资产 / 中间界面。然后：
- 一图一角色，不在矛盾身份间切换。主体名称、基础形态、目标形态在用户文本中冲突时以最新明确修正为准，仍无法判断只问一个澄清问题。
- 绑定只写中性身份，一句「[图片1] 是 XX 界面 / 角色 / 场景」即可——不描述图内布局 / 颜色 / 元素（那要读者自己看图），也不写「新的 / 替换后的 / 现在的」这类改稿说明。
- UI / 卡牌 / 商品类：强调「保持布局、按钮位置、文字层级、卡牌位置不变」，只加光效 / 粒子 / 镜头 / 压暗 / 弹出 / 翻转等动效；转场落点回到用户已有的目标 UI，不重新设计。
- 关键镜头里重复引用对应图，明确模型此刻看哪张；每个转折写清「从哪张图 → 到哪张图 / 状态」。
- 结尾落在可剪辑画面（目标卡牌 / 进化 UI / 胜利界面 / 定格表情）；时间轴总时长等于用户要求时长（15 秒常用 0–2 / 2–4 / 4–6 / 6–8 / 8–11 / 11–13 / 13–15）。
输出铁律
- 纯文本段落，不用 markdown 表格 / 井号 / 加粗 / 分割线；可用纯文本时间段标签（
0–2 秒：）和内联标签（场景妆造简述：、后期音效与调色：）。读起来像可直接粘进视频平台的指令，不像文档。 - 只输出 prompt 本体，不要「好的我来帮你写」的铺垫，不输出分析过程。
- 运镜名一律「中文（英文）」：轨道推镜（Dolly In）、闪摇（Whip Pan）；不能只写英文，也不能中英间只空格不加括号。
- 禁元说明：不写「新的 / 原来的 / 现在改成 / 这次调整 / 原布局」，除非是画面中真实可见文案。
- 输出语言随输入、默认中文；不加括号解释（如"（必填）"），不用"一句话"开头概括。
B · Seedance / 即梦心法（简派）
来源：@simonxxoo 高强度实测（2026-07，@ring_hyacinth 转述，即梦 Seedance 2.0）。别人花大量时间踩坑凝练——做 Seedance 就默认按这套，不分是否有参考图。A 节的九大公式 / 颜色对撞在这里退为「借词素材库」：某个 Shot 想要特定运镜（暴推 / 希区柯克变焦）时挑一两个词加进去，绝不整套堆砌。
一头 + 四段 + 一尾，别写华丽小作文：
- 开头意图（一行）：风格 / 媒介 / 光影质感 + 谁在哪做什么；30s 以上可带时长画幅。风格词只许出现在这一行
- 主体：出一张角色表；即梦里新建主体后
@复用，一致性极强 - 场景：传一张带主角的场景图 → 交代角色大小，避免比例失调
- 音乐：⚠️ 只出对应音效、不要任何 BGM——方便后期配乐，这条最重要
- 镜头：每个 Shot 一句「景别 + 发生什么」，言简意赅；30s 版加【阶段功能】
- 约束（一行）：全片连续性锁 + 禁止项（无字幕 / 光向不变 / 某事件不得提前）
输出骨架（大白话机位，无英文术语括注，无颜色对撞段）：
[一行全局意图：风格 / 媒介 / 光影质感，谁在哪做什么；≥30s 前置「30 秒、16:9」]
主体：[名]@Image 1（造型简单 / 图够清楚一句带过；易画歪的补关键特征 + 负面约束）
场景：[关键词；有场景图不复述画面，无场景图的全新世界在镜头里讲清]
音乐：不要任何背景音乐，只生成对应音效 ← 结构化输入时单列，纯叙事 prompt 可省
Shot 01：[机位/景别大白话] + [发生什么]。
Shot 02：……（通常 5~6 个凑够 15s；只编号，不写「0–3 秒」这类时间段）
（≥30s 写成 Shot 01【追问】：… / Shot 02【接受】：…，方括号里是该镜的叙事任务，2–4 字）
约束：[全片锁什么（身份 / 服装 / 机位 / 光向）+ 禁止什么（字幕 / BGM / 提前出现的事件 / 新增人物道具）]
流程分档 / 输出模式 / 时间轴（细则见 references/seedance-director-workflow.md）：
- 分档：≤15s、素材 ≤2 → 轻档，四段填空直接写；16–30s 或素材 3–5 或有台词 → 中档，加素材锁定表和连续性锁；30s+ / 长视频 / 延长 / 编辑 / 白模 / 无缝转场 / 多宫格 / 用户要「导演方案」→ 重档，走全 9 步（锁请求 → 盘素材 → 素材锁定表 → 范例继承 → 专项能力 → 选公式 → 连续性锁 → 起草 → 审）。
- 输出模式：默认
prompt-only（一个代码块）。用户说「导演方案 / 完整方案」或重档请求 →full-direction：导演方案 → 素材映射表 → 连续性与禁止项 → 最终提示词（唯一代码块）。另有script-only（只要脚本）、diagnosis-only（只诊断不重写）、revision（按原结构改写，先列改动）。 - 时间轴模式：默认
Shot 01 / Shot 02；≥30s 默认Shot 01【阶段功能】。用户明确要精确时间轴 / 卡点 / 第 N 秒 / 长视频 / 延长与编辑的生效秒段 → 改0-3s【阶段】：动作 + 机位 + 声音 + 结束状态，切片连续不重叠、总和等于时长；长视频按幕 / 场写，不逐秒微操。 - 标签：素材统一
@Image N / @Video N / @Audio N，按上传顺序编号；用户说「图1」就映射成@Image 1并在代码块外注明。
几条硬规则：
- 机位用大白话（低机位广角 / 侧面跟拍 / 极俯下坠 / 后拉大全景 / 上摇极仰），不套「中文（英文）」术语格式。
- 每镜只写「镜头运动 + 发生什么」，不堆形容词渲染（"晶莹""元气满满""治愈氛围"删掉）；叙事复杂时可写长，只要句句是事件不是情绪词。
- 风格词集中在开头意图行：写媒介 / 画风 / 光影质感（写实纪录片、电影级光影、3D 动画 CG、浅景深、手持呼吸感），一行写完；「8K」「梦幻氛围」「治愈」这类不指向可见画面的词仍删。Shot 行不出现风格词。
- 不写项目定义行 / 资产绑定独立段 / 场景妆造 / 颜色对撞 / 后期调色；A 节的总纲句压缩成开头一行意图。参考图引用直接内联进主体或镜头行。时长 / shot 数 / 抽卡这类操作信息放代码块外，不进 prompt 本体。
- 结尾约束行：全片级连续性（身份 / 服装 / 机位 / 光向不变）和禁止项（无字幕 / 无 BGM / 泪水不得提前 / 不新增人物道具）收在最后一行；主体行的负面约束只管单个角色，全片的放这里。轻档一行，中重档可两三行。
- 主体外形按一致性风险定详略：图清楚、造型简单 → 一句带过；拟人布偶等易被模型画歪的 → 补关键特征 + 负面约束（"不能画成真实马 / 人类小孩"）。锁一致性不算啰嗦，复述参考图已有的配色 / 布局 / 氛围才算。
- Shot 只编号不标秒：前缀统一
Shot 01、Shot 02（两位数），不写「0–3 秒」「3–6 秒」。单 Shot 时长由 Shot 数量决定；只有用户明确要卡点 / 精确时间轴（2.5）时，才在对应 Shot 里写秒。 - ≥30s 加阶段功能：
Shot 01【追问】、Shot 02【接受】，方括号里 2–4 字写该镜的叙事任务（登场 / 失衡 / 反转 / 余韵），帮模型分配节奏；≤15s 不加。 - 事件按因果顺序写：先触发再反应（听到声音→转头；接触→倒下；眼眶先湿→再落泪），结果不能出现在原因之前。
- 参考素材写清借什么、不借什么：
参考@Video 1 的动作不够，写成「Shot 03 参考@Video 1 的起跳—挥砍动作节奏，映射到@Image 1 的角色；不继承@Video 1 的人物 / 场景 / 声音」。 - 人物参考图默认锁完整可见人物（脸 + 发型 + 服装 + 体型 + 配饰），不继承图里的背景 / 姿势 / 构图；用户说「只参考脸」才缩窄。多主体每人一行、各 @ 自己的图。
- 有台词按 3–5 字/秒预算，留出听、停顿、反应的时间；塞不下就删词，不压缩表演。
优秀范例（@simonxxoo「莎玛进入缝纫世界」：主体有参考图、场景全新靠文字构建的叙事型）：
主体：
莎玛@Image 1 橙色毛绒 pony-like 布偶，灰白条纹帽，牛仔背带裤，圆眼，马脸口鼻，手持画笔，两足站立行走，不能画成真实马或人类小孩。
兔子@Image 2 线圈缝制构成的小兔子 。
Shot 01：
莎玛 站在两张巨大布料幕布拼合成的缝隙门前。幕布中间由一条珊瑚红缝线缝合，红线忽然一针一针松开，布缝里透出温暖白光。空间开始失重，原本竖直的布墙像被旋转了 90 度，变成一片向下打开的布料峡谷。莎玛脚下一滑，被光和红线吸入缝隙深处。
Shot 02：
镜头从极俯快速下坠，莎玛保持两足布偶姿态在空中翻转，身边有纸样、线头、纽扣、布片、缝纫图纸从四周旋转掠过。镜头跟随红线翻滚，红线像导航线一样引导他穿过布料峡谷。
Shot 03：
莎玛落到缝纫世界的地面，先给一个布料纤维地面的特写，毛绒脚落下，柔软纤维轻轻弹起。莎玛慢慢站起来，镜头从他的面部惊讶特写开始，缓慢后拉到从他身后拍摄的大全景。远处是一台巨大缝纫机，像世界地标一样矗立；通往缝纫机的路两边是许多建筑般巨大的线圈，线圈坐落在层层堆叠的牛仔布、奶白棉布、燕麦色布料山丘上，纸样在天空缓慢飘动，整体明亮、宏大、奇幻。
Shot 04：
随后切到莎玛正面中景，他震惊地环顾四周。莎玛背后的线团中，一只由线圈缝制构成的兔子。
线圈兔子突然跳出来，发出轻巧的声音。莎玛听到声音后转头看向它。
Shot 05：
线团兔子灵巧地跳上一只线圈，抬手向上指。镜头跟随它的手势上摇，变成极仰视角，看到高耸线轴塔之间架着由卷尺和红线组成的空中轨道。
线团兔子从轨道上放下一根珊瑚红绳，把绳头叼给莎玛。
Shot 06：
给莎玛一个若有所思的特写，他低头看着手里的红绳，又抬头望向空中轨道。
Shot 07：
最后，莎玛双手抓住红绳，跳上一辆小线车。镜头切到侧向跟拍，小线车沿针脚轨道向前滑行，巨大线轴从前景快速掠过，莎玛进入缝纫世界的连续冒险路线。
看点：① 主体 @Image N 引用 + 负面约束锁住布偶不被画成真人 / 真马；② 场景没有参考图，用文字把「缝纫世界」的地标、尺度、物件讲清（图没覆盖的信息就该写，不违反「别啰嗦」）；③ 全程是镜头运动 + 具体事件（红线松开、失重下坠、后拉大全景、上摇极仰、侧向跟拍），没有一个空洞氛围形容词；④ 此范例省了音乐行，实投 Seedance 记得补「不要背景音乐、只出音效」；⑤ 原帖前缀是「镜头N」，此处按本 skill 约定改为 Shot 0N，写法相同；⑥ 原帖无开头意图行和结尾约束行，按现行骨架实投时补两行——开头「毛绒布偶定格动画质感，柔和布料反光，莎玛跌入巨型缝纫世界并踏上冒险」，结尾「约束：莎玛与兔子全程保持布偶材质与服装，红线始终为珊瑚红；无字幕、无 BGM、不新增其他角色」。
抽卡策略：每个 Shot 2~3 秒 → 直出 15 秒能得 ≥5 个连贯且高一致镜头；抽 3 次 = 15 个可选素材。影响单 Shot 时长的是 Shot 数量，不是时间戳。
出稿前自检（6 项）：① 每个 @ 都对应用户真给的素材，编号顺序没乱；② Shot 数 × 2~3s ≈ 目标时长；③ 每个 Shot 都是「机位 + 事件」，无氛围形容词、无秒数（≥30s 带【阶段功能】）；④ 因果顺序对；⑤ 音效行在（或叙事内已写明只出音效）；⑥ 开头一行意图、结尾一行约束都在，约束与 Shot 事件不冲突。
五条反常识（2.0 时代实测；2.5 版本差异见下节注记）：
- 不放分镜故事板——带运动曲线 / 表格的华丽故事板丢进去反而错漏百出。（2.5 注记：官方新增「多宫格分镜」输入，但推荐的是简约线稿 / 火柴人分镜图，构图 / 景别 / 运镜 / 动作仍靠 Prompt 控制——华丽故事板依旧不要。）
- Prompt 别求长——传过主体 / 场景参考图就别文字重复；一段连自己都读不完的 prompt，说明根本没在想故事要发生什么。
- Shot 不用时间戳——模型不真按时间戳分配时长，安慰剂。（仅适用 2.0；2.5 官方支持文本时间戳，可精确到秒控制动作演变与场景转场——用 2.5 且用户明确要卡点 / 精确时间轴时，切上面的时间轴模式；默认仍只编号。）
- 用 720P，不是 1080P——目前（2026-07）对提示词响应最好，又快又便宜；盲目追高清反而拉垮响应。（2.5 输出档位官方就是 480p / 720p，此条继续成立。）
- 清晰度靠后期——定稿后用 Topaz 放大到 4K（注意有的镜头会被过分锐化）。
Seedance 2.0 官方补充（2026-08 官方使用手册；简派与其同代，这里只补硬约束和官方语法，详见 references/seedance-2.0-official.md）：
- 输入上限：图 ≤9 张；视频 ≤3 个、总 2–15s；音频 ≤3 个、总 ≤15s；混合输入总上限 12 个文件——写 prompt 前先确认素材没超限。生成时长 4–15s。
- ⚠️ 写实人脸拦截：图片 / 视频素材含可辨识真人脸会被系统直接拦截、无法生成——真人质感只能文字描述，不能传照片。
- 入口只有两个：首尾帧（首帧图 + prompt）/ 全能参考（多模态组合）；智能多帧、主体参考不可选。
- @素材语法：多次 @ 同一素材更准；多主体用编号法「将@Video 1中的小猫作为主体1」防串；音色可单独指定「旁白音色参考@Video 1」；没音频素材可直接参考视频里的声音。
- 延长 gotcha：「将@Video 1延长 5s」时，生成时长选新增部分的时长（5s），不是总时长。
Seedance 2.5 官方补充（2026-08 官方使用手册；写作手法不变，以下是新的可用空间和官方数字）：
- 时长档位：单次直出最长 30s（duration 4–30s）；「超长视频」模式最长 180s；已生成的 ≤30s 视频可多次「套娃」延长，最长到 60s。15s/5–6 镜的抽卡策略照旧，只是叙事长了可以直接要 30s。
- 输入上限（多模态参考）：图片最多 30 张（4K 内）；视频最多 10 段、总时长 ≤30s；音频最多 10 段、总时长 ≤30s；支持仅传音频驱动生成（2.0 必须至少有图或视频）。
- 官方素材建议：参考图 1–5 张效果最好（6–8 张可试但要抽卡）；主体图 1–5 个主体单图 / 多视图均可，超过 5 个主体用单视图更稳；要多视角就拆成多张不同视图的图，别塞一张多视角拼图（多图多视图 > 单图多视图）；主体音视频 5–10s 效果最好，主体数 1–8 佳；视频编辑的输入片段 ≤20s 效果最好。
- 音乐铁律更稳了：2.5 大幅修复了随机字幕 / 无关 BGM 乱入，还支持用提示词移除原视频 BGM 只留人声（字幕等画面元素保留）——「只出音效、不要 BGM」这条铁律不变，出货更干净。
- 可提示能力清单（2.5 写 prompt 时能直接指挥的东西）：时间戳卡点、白模控制（用无纹理 3D 白模锁机位 / 站位 / 运动轨迹）、绿幕、局部消除与编辑、空间视角修改（改机位并外推补全画外空间）、两段视频无缝转场补间、迁移创意（复刻参考视频的运动 / 情绪 / 镜头语言 / 网感）、音色参考、多人参考（修复"双胞胎脸"）、小语种直写（中文直接写，无需翻译）。
- 官方场景配方（详见
references/seedance-2.5-official.md，按需取用；≤15s 常规叙事仍默认简派四段填空）：- 无参考素材 / 通用 → 官方基础公式：素材描述 + 一句话概述 + 分时间轴情节（正向+反向描述）+ 全局补充
- 要真人脸 / 治 AI 脸、双胞胎脸 → 真人人物 8 维度公式（含「保留真实微细毛孔与肌肤纹理」强制保真后缀）
- 30s 长视频 → 三模块：多模态参考层 + 全局设定（含禁止项防崩坏）+ 时间戳剧本分镜（物理指令 + 情感潜台词）
- 60–180s 超长视频 → 开头加全局参数（时长/画幅），其余同基础公式按秒段直写
- 视频延长 → 必含「向前延长 / 向后延长 / 延续 / 续写」+ 衔接约束；要切镜就套转场公式（官方 11 种转场词库在 reference 里）。「向前 / 向后续写」中文有歧义，先问「新增片段放原片之前还是之后？」；prompt 只描述新增区间并声明原片不变
- 两段视频无缝转场 → 开头声明「无缝连接@Video 1 与@Video 2，不修改两段原视频」，再写视频1 出点、全屏过渡态、视频2 入点，锁形状 / 位置 / 方向 / 速度
- 多宫格分镜 → 声明「@Image 1 是 N 格有序完整分镜，每格一个镜头」，角色 / 场景另 @ 图；每格对应一个 Shot
- 智能编辑 / 高级编辑 / 视频编辑 → [标注工具与方位] + [修改对象] + [动作与变化] + [生效时序]
- 白模 → 粗颗粒度（动态骨架，5 段公式）/ 细颗粒度（渲染上色，4 段公式）；当前粗颗粒度效果更好
simonxxoo 实测心得原文：https://x.com/ring_hyacinth/status/2076284324345987386（@ring_hyacinth 转述，2026-07）。 Seedance 2.5 官方使用手册：https://bytedance.larkoffice.com/wiki/RXh5ww6EqighMdkVTMccm2d4n7e（2026-08-05 摘录其参数 / 素材建议 / 能力清单入上节）。 Seedance 2.0 官方使用手册：《即梦 Seedance 2.0 使用手册（全新多模态创作体验）》官方 docx（2026-08-05 摘录），要点存
references/seedance-2.0-official.md。 导演流程（分档 / 9 步 / 素材锁定表 / 输出模式 / 时间轴模式 / 标签规范）：references/seedance-director-workflow.md。 导演手法补充（参考作用域契约 / 人物参考范围 / 因果链 / 台词预算 / 延长方向 / 无缝转场 / 多宫格 / 矛盾自检）：references/seedance-direction-patterns.md，吸收自 liyue-aigc/seedance-2-5-video-director（2026-09-04）。