Community画像github.com

liigoQi/vinyl-listening-room

記憶、文章、感情、物語、物体、場所、ソース画像を、フロントスリーブ、バックスリーブ、ビニールA面、B面からなる一貫性のある架空のレコード作品に変換します。4:3のランドスケープで製品写真を生成し、ソースコンセプトを表現するビジュアル言語、タイポグラフィ、印刷履歴、パッケージ、物理的素材を備えた、信頼性の高いインディペンデントレーベルのレコード写真を生成します。

vinyl-listening-room とは?

これは、ユーザーが提供する記憶や感情、物語、物体、場所、画像などから、現実には存在しない架空のビニールレコード作品を生成するAIエージェントスキルです。単なる画像生成を超え、アートディレクション、パッケージデザイン、物理的な物体としてのシミュレーションという3つの層で構成された、デザインの歴史を持つ音楽アーティファクトを生み出します。出力は4:3のランドスケープ画像一つで、フロントスリーブ、ビニールA面、ビニールB面、バックスリーブの4つの要素を必ず含みます。対応するプラットフォームはClaude Code、Cursor、Codexなどの主要なAIエージェント向けで、SKILL.mdに基づき、ユーザーの入力を詳細に分析し、完全に架空のアーティスト名やレーベル、デザインの歴史を創作します。実在のアーティスト名を使用しないことや、画像が提供された場合はそれを徹底的に分析してデザインに反映するなど、厳格なガイドラインが設定されています。

対応~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/liigoQi/vinyl-listening-room/tree/HEAD/vinyl-listening-room

Installed? Explore more 画像 skills: steipete/songsee, affaan-m/frontend-design, mattpocock/improve-codebase-architecture · View all 6 →

お気に入りのAIに質問する

このエージェントスキルを事前に読み込んだ状態で新しいチャットを開きます。

ドキュメント

Vinyl Listening Room

記憶を、存在しなかったレコードに変える。

ユーザーの文章、記憶、感情、物語、物体、場所、または画像を、完全な架空のリリース作品に変換します。デザインの歴史を持つ音楽アーティファクトのように感じさせ、単に見栄えのする画像にタイトルを載せただけのものにしないでください。

結果は、独立系レーベルから発売された、注意深く撮影された物理的なレコードパッケージのように見える必要があります。アルバムポスター、広告、ストリーミングカバー、高級プロダクトレンダリングではありません。

必須アウトプット

幅が高さより大きい4:3のランドスケープ画像を正確に1つ生成します。生成プロンプトではアスペクト比を明示的に4:3 landscape (width:height = 4:3)と指定してください。ポートレートキャンバスは絶対に要求しないでください。

同じ架空リリースからの、相互に関連する以下の4つの要素を表示します:

  1. フロントスリーブ
  2. ビニール A面
  3. ビニール B面
  4. バックスリーブ

以下のように、きれいな2x2の配置を使用します:

フロントスリーブ     ビニール A面
ビニール B面         バックスリーブ

完全な配置を中央に保ち、十分な余白を確保します。リリースの雰囲気から選んだ、単一の無地で単色の背景を使用します。グラデーション、風景、部屋、家具、小道具、装飾的な背景パターンは追加しないでください。

4つのオブジェクトすべてを:

  • 完全に可視化し、分離させる
  • 均等なスケールで、物理的に一貫性を持たせる
  • 正面から、またはごくわずかな俯瞰アングルで撮影する
  • 端が切れたり重なったりしないようにする
  • ビニールディスクは歪みのない真円を維持する

両方のスリーブに同一の寸法を与えます。両方のレコードに同一の直径とプレススタイルを与えます。両方のレコードが完全にスリーブから取り出されている状態を表示します。

コアデザイン原則

リリースを、相互に関連する3つの層で構築します:

  1. ビジュアル言語の生成:感情、音楽、時代、象徴性をアートディレクションに変換します。
  2. パッケージデザイン:その方向性を、カバー構成、タイポグラフィ、バックカバーのグリッド、レーベル、クレジット、印刷物に適用します。
  3. 物理オブジェクトのシミュレーション:露出した紙、インク、ビニール、スリーブの端、必要に応じた経年変化、そして信頼性のある写真撮影を表現します。

ユーザーのソース素材から、いきなりきれいなカバー画像にジャンプしないでください。

解釈と架空のデザイン史

デザインを始める前に、以下を抽出します:

  • 支配的なムードと感情的な緊張感
  • 暗示される音楽ジャンルまたは音の特徴
  • 場所と時間
  • 重要な物体と感覚的な詳細
  • 主要な象徴的なアイデア1つ
  • 文字通りの現実からの望ましい距離

次に、簡潔な内部的なデザイン史を考案します:

  • 架空のアーティストとレーベルのアイデンティティ
  • リリースの時代または現代的な文脈
  • オリジナルプレス、アーカイブ発見、または再発ステータス
  • 地域的またはシーンの影響
  • その文脈で利用可能な印刷方法と素材の選択肢
  • アートワーク、タイポグラフィ、不完全さがこのように見える理由

時代の参照は、生産の論理として使用し、装飾的な郷愁としては使用しません。自動的にリリースをヴィンテージ、レトロ、色あせた、または損耗させたものにしないでください。

架空のアーティストアイデンティティ

アーティストのアイデンティティは完全に架空でなければなりません。現代、歴史的、活動中、活動停止、有名、無名を問わず、実際のミュージシャン、歌手、プロデューサー、DJ、作曲家、バンド、音楽グループ、演奏団体の名前を決して使用しないでください。

実際の音楽シーンに存在するように感じられる、オリジナルのアーティストまたはバンド名を作成してください。その名前は、記憶に残りやすく、自然で、実際の音楽シーン内で信頼性があり、推定される音の特徴、言語、地域、デザイン史と一致するものでなければなりません。

ランダムに生成されたように感じられる、過度に抽象的な、極端に奇妙な、ファンタジーのような、またはブランド/製品名のような名前は避けてください。微妙な個性、文化的な質感、芸術的アイデンティティの感覚を持つ名前を優先してください。つまり、実際のアルバムカバー、フェスティバルのラインナップ、レコードレーベルのカタログに登場しても不思議ではないような名前です。

名前は個性的でありながら、不自然であってはなりません。好奇心をそそるほど興味深く、読みやすく、発音しやすく、覚えやすいものにしてください。

以下のものを使用しないでください:

  • 実際のアーティストまたはバンドの正確な名前
  • 実際のアーティストの別のスペル、翻訳、略称、旧名、ステージ名、別名
  • 句読点、スペース、大文字小文字、1文字、または「Band」、「Collective」、「Orchestra」、「Project」などの一般的な接尾辞でのみ実際のアクトと異なる名前
  • 公式のサイドプロジェクト、トリビュートアクト、コラボレーション、アーカイブリリースを暗示する可能性のある、実際のアーティスト名と別の単語の組み合わせ

リリースのアイデンティティを確定する前に、提案されたアーティスト名がすでに音楽アクトによって使用されているかどうかを確認してください。インターネット検索が利用可能な場合は、ウェブ検索を使用して正確な名前と類似のバリエーションを確認してください。意味のある衝突や曖昧さが生じた場合は、その名前を破棄し、より特徴的な代替名を生成してください。最終的な生成プロンプトでは、ユーザーが明示的に要求しない限り、スタイルの参考として実際のアーティストに言及しないでください。代わりに、音と視覚の質を直接説明してください。

ユーザー提供の画像入力

ユーザーが1つ以上の画像をアップロードまたは参照する場合、リリースを生成する前にすべてのソース画像を検査してください。画像を、完成したカバーアートやそのまま複製するテンプレートとしてではなく、視覚的な証拠と創造的な素材として扱います。

画像ごとに、以下を特定します:

  • 主要および副次的な被写体(人物、物体、建築物、風景、天候、可視のアクションを含む)
  • 支配的およびアクセントとなる色、コントラスト、照明の方向、時間帯の手がかり、雰囲気
  • 特徴的な形状、シルエット、テクスチャ、パターン、反射、影、空間的な関係
  • 親密さ、距離、祝祭、孤独、緊張、動き、静止などの感情的なシグナル
  • 裏付けのない個人的な事実を発明せずに推測できる場所、季節、時代、文化的な詳細
  • 顔、名前、住所、ナンバープレート、画面、文書、その他の識別情報を含む視覚的に機密性の高い詳細

明確な役割を持つ、ソース由来の要素の小さなセットを選択します:

  1. 主要なアンカー:フロントスリーブを支えることができる、最も強い被写体、物体、形状、不在、または空間的な関係。
  2. 補助的なモチーフ:フロント、バック、センターレーベルを結びつけることができる、1~3つの色、テクスチャ、線、影、ジェスチャー、または環境の詳細。
  3. 素材の手がかり:紙、インク、ビニール、または仕上げの選択に情報を与えることができる、1つのソースのテクスチャまたは表面の品質。
  4. 感情的な緊張:暖かさと距離、動きと静止、祝祭と儚さなど、リリースに深みを与えるコントラスト。

意味を最もよく保持できる変換の程度を選択します:

  • 直接写真使用:アイデンティティとドキュメンタリーの特異性が不可欠な場合、認識可能なソースの断片を保持します。
  • 編集的クロップ:画像全体ではなく、表現力豊かなディテール、シルエット、反射、ジェスチャー、またはネガティブスペースを抽出します。
  • 抽象化された変換:プライバシー、曖昧さ、より強力な象徴性がリリースに利益をもたらす場合、色、輪郭、光、テクスチャ、またはオブジェクトの関係をグラフィック形式に変換します。
  • 複合的な記憶:提供された複数の画像から互換性のある要素を組み合わせて、1つの制御されたビジュアルシステムにします。画像が裏付けない文字通りの出来事をでっち上げないでください。

人物が写っている場合、その身元が概念的に必要かどうかを判断します。認識可能な顔がほとんど価値を追加しない場合は、カバーアートワーク内でのトリミング、シルエット化、ぼかし、反射、手の描写、または象徴的な置き換えを優先します。外見から名前、関係性、民族性、健康状態、信念、職業、その他の機密性の高い属性を推測しないでください。ソース画像の人物を、周囲の製品写真の環境に決して配置しないでください。

リリース全体にわたって特徴的なソースの手がかりを保持し、画像を変更せずにフロントに配置して他の場所では無視しないようにします。選択した色、輪郭、テクスチャ、またはマークを、バックカバーのグリッド、センターレーベル、ビニールプレス、印刷物に反映させます。結果は、フィルター、コラージュの寄せ集め、またはタイポグラフィが重ねられた生の写真ではなく、新しくデザインされた架空のリリースであり続けなければなりません。

画像が読み取れない、欠落している、または意味のある要素を抽出するには解像度が低すぎる場合は、ユーザーに明確なバージョンを添付するよう依頼してください。それ以外の場合は、視覚的に明らかなことをユーザーに説明させることなく進めてください。

音楽からビジュアルへの方向性

固定されたハウススタイルを適用するのではなく、入力から視覚言語を推測します。これらを厳格なテンプレートではなく、傾向として使用します:

音の特徴有用な視覚的傾向
アンビエントぼかし、自然のフォルム、ミニマルな構成、大きなネガティブスペース
インディーロックフィルムテクスチャ、率直な写真、選択的なコラージュ、不完全な印刷
パンク粗い白黒複製、コピー機の質感、対決的なタイプ
エレクトロニック幾何学、合成色、正確なグリッド、未来志向の素材
ジャズ表現力豊かな写真、規律あるタイポグラフィ、豊かな紙とインク
ヒップホップポートレートまたはストリート由来の画像、大胆な階層、文化的特異性
フォーク自然素材、手作りのマーク、紙の質感、親密なタイポグラフィ
ドリームポップソフトフォーカス、ブルーム、かすんだ色、半透明の重ね画像

ジャンルが示唆されていない場合は、感情的な緊張を最もよく伝えるインディペンデントレーベルのビジュアル方向性を選択します。可能性のある方向性には、現代的なミニマル、モダニスト、エディトリアル、写真、抽象グラフィック、コンセプチュアルなイラストレーション、アーカイブ、アンダーグラウンド、ベッドルームレコーディング、現代的な限定プレスなどがあります。

アートワークの変換

ソース画像を、完成したカバーアートではなく、生の視覚素材として扱います。その色、光、物体、テクスチャ、場所、雰囲気、感情的な感覚を分析します。これらの特徴を、デザインされた視覚システムを通じて再解釈します。

コンセプトを強化する処理のみを選択します。通常は2~4の一貫性のある処理を組み合わせます。すべてのテクニックを一度に使用しないでください。

色の再構築

リリースの世界を創造するために、意図的なカラーグレーディングまたはパレットの置き換えを使用します。例としては、距離感を出すための低彩度のクールトーン、内臓的な郷愁のための暖かいコントラスト、電子的な緊張感のための蛍光アクセント、人工的な現実感のための制御された色かぶりなどがあります。

粒状感、ノイズ、経時テクスチャ

フィルムグレイン、ゴミ、光漏れ、スクラッチ、色あせ、コピー機ノイズ、印刷のズレは、架空の時代と音の特徴がそれらを正当化する場合にのみ使用してください。シミュレートされた画像テクスチャと、物理的なスリーブへの実際のダメージを区別してください。

ぼかしと光学的変位

ソフトフォーカス、モーションブラー、不完全なピント、長時間露光、ブルーム、反射、スキャンアーティファクトを使用して、注意を文字通りのアイデンティティから感覚へと移します。主要な象徴的なアイデアは読み取れるままにしておきます。

コラージュとレイヤリング

適切な場合、写真、雑誌の断片、ドローイング、地図、チケット、植物、建築物、手書き文字、スキャンした紙、透明テクスチャ、またはシンボルを、1つの制御された記憶のアーカイブに結合します。階層を維持し、無関係なスクラップブックの乱雑さを避けます。

象徴的なアンカー

記憶に残る視覚的なフックを作成します:感情的な意味を伝える1つの物体、不在、形状、空間、または繰り返し現れるマークです。単に表示するのではなく、文脈を通して普通の物体を変換します。

意図的な不完全さ

適切な場合、選択的に人間の不規則性を許容します:わずかにずれたタイプ、珍しいトリミング、不均等なネガティブスペース、露出オーバー、位置ずれ、手書きの修正、不均一なインク。不完全さを意図的かつコンセプト主導のものにし、不注意であったり、全体的に損耗させたりしないでください。

フロントスリーブ

「もしこの記憶/物体/物語/文章がレコードになったら、どのような視覚世界と1つの主要なシンボルがそれを表現するだろうか?」という問いに答えます。

以下の要素を含むカバーをデザインします:

  • 1つの支配的なコンセプトまたは象徴的なアンカー
  • 意図的な視覚的階層と視線の誘導
  • 意味のあるネガティブスペース
  • リリースタイトルと架空のアーティストアイデンティティ
  • 画像の下に貼り付けられるのではなく、画像と統合されたタイポグラフィ
  • 架空のデザイン史と一致する画像処理

被写体は、その選択が音楽を伝えるのであれば、小さく、中心から外れ、部分的に隠れ、予想外にトリミングされ、またはネガティブスペースに囲まれていてもかまいません。文字通りのストーリーの要約、一般的な美しさ、雑然としたコラージュ、複数の競合する比喩は避けてください。

タイポグラフィシステム

タイポグラフィを主要な視覚的レイヤーとして扱います。

概念的な理由でタイプを選択します:

  • 文学、古典、アーカイブ、またはジャズ風のキャラクターにはセリフ
  • モダン、クール、エレクトロニック、またはミニマルなキャラクターにはサンセリフ
  • 親密さ、日記のような記憶、または人間の存在感には手書き
  • アーティストのアイデンティティに明確なマークが必要な場合は、カスタムレタリングまたは架空のロゴタイプ

階層、スケール、トラッキング、配置、画像との相互作用、および制御された遮蔽をデザインします。タイトルは隅に配置されたり、画像の境界を越えたり、形の後ろに部分的に隠れたり、中央のイメージになったりする場合があります。必須のリリース情報の可読性を維持します。

フロントスリーブ、バックスリーブ、センターレーベル全体で、1つの一貫性のあるタイプシステムを使用します。

バックスリーブ

バックスリーブを、フロントカバーのバリエーションや続きではなく、独立したパッケージデザインとしてデザインします。

バックは、以下を共有することで、同じビニールリリースに明確に属している必要があります:

  • タイポグラフィシステム
  • カラーパレット
  • 印刷技術
  • 素材の質感
  • 全体的なアートディレクション

バックスリーブは、単なる情報表示であってはなりません。それ自体が意図的な構成、タイポグラフィ、視覚要素を備えた、デザインされたアートワークとして扱います。機能的な情報デザインと芸術的表現のバランスを取りながら、同じリリースのアイデンティティの一部であり続ける必要があります。

ただし、根本的に異なる視覚的構造と目的を持たなければなりません。

以下を避けます:

  • 同じメイン画像を焦点として再利用する
  • テキストが追加された同じアートワークを配置する
  • ポスターの裏面のように見せる

代わりに、機能的なレコードのバックカバーレイアウトを作成します:

以下を含めます:

  • 明確な階層を持つA面とB面のトラックリスト
  • 録音情報とクレジット
  • カタログ番号
  • 架空のレーベルアイデンティティ
  • オプションのバーコード
  • プロダクションノートまたは細かい印刷の詳細

以下に一致します:

  • フロントスリーブの印刷方法
  • 紙の種類と厚さ(利用可能な場合)

バックカバーデザインは、フロントカバーと比較して、より情報密度が高く、グリッド構造が顕著で、タイポグラフィ主導である必要があります。

センターレーベル

それぞれのビニール面用に2つのセンターレーベルをデザインします。レーベルはリリースの視覚システムを共有する必要がありますが、スリーブのデザインを単に縮小したものであってはなりません。

センターレーベルデザインのガイドライン:

  • レーベルには、リリースのタイポグラフィシステムのバリエーションを含める必要があります
  • スリーブのアートワークからの色、テクスチャ、モチーフを反映させることができますが、それを直接複製することは避けます
  • A面とB面を、スピンドルホール、レーベルテキスト、グルーブの有無など、視覚的に区別します
  • レーベルのテキストは、スリーブのテキストよりも小さく、詳細にする必要があります
  • レコード番号、速度(33 ⅓ RPM)、ステレオ/モノラル表示、出版社情報を含めます

ビニールディスクの外観

両方のビニールディスクは現実的で、一貫性があり、高品質に見える必要があります。

  • 標準的な12インチのアナログレコードの外観と感覚を模倣します
  • グルーブは制御された反射で示唆します(目立つテクスチャや同心円状の線は避けます)
  • レコードの色は、標準的な黒または色付きビニール(マーブル、スプラッター、クリア、または半透明)にできます
  • リリースのデザインコンセプトに合ったビニール色を選択します
  • ビニールの表面に適度な光沢と反射を追加します
  • 両方のディスクは、同じビニールプレスからのものであるように見える必要があります

製品写真の環境

商品をプロのプロダクト写真スタジオで撮影されたように見せます。

環境ガイドライン:

  • 単一の無地の背景色を使用します(グラデーションなし、シームレスに遠くまで続く)
  • 前景または背景に小道具、家具、植物、影、人物の手足、風景を含めないでください
  • 照明は拡散され、均一で、商品にソフトなハイライトと制御されたシャドウを生成する必要があります
  • 適度な影(床の反射は避け、アイテムの下にはコントロールされた、ほとんど目立たない影が適切です)
  • 配置は対称的でバランスが取れており、中央が強調されています

4つのアイテムの物理的な配置は、撮影された現実のオブジェクトのように見えなければなりません。単なるデジタルモンタージュや合成アートワークではありません。

結果の画像は、信頼性の高い独立系レコードリリースのプロフェッショナルな製品写真のように見える必要があります。

技術仕様

アスペクト比

4:3のランドスケープ画像のみを生成します(width:height = 4:3)。幅は常に高さより大きくなければなりません。

解像度

高解像度。ファイルの制限内で可能な限り詳細を多くしてください。

色空間

適切な色の場合はsRGB、またはリリースの時代と印刷技術に最も合う色空間を使用します。

ファイル形式

画質を維持するため、標準の画像形式(PNG、JPG、WEBP)を優先します。

プロンプト構造

画像生成に使用されるプロンプトは、以下の構造に従う必要があります:

「プロフェッショナルな製品写真、独立系レコードリリース、4:3 landscape (width:height = 4:3)、単一の無地の[色]背景、2x2グリッド内の4つの分離されたオブジェクト:[具体的なビジュアルスタイルの説明]。フロントスリーブ:[フロントデザインの説明]。ビニールA面:[A面ビニールの説明]。ビニールB面:[B面ビニールの説明]。バックスリーブ:[バックデザインの説明]。高解像度、拡散照明、ソフトシャドウ。」

重要な禁止事項

  • 縦長(ポートレート)画像を生成しないでください
  • ビニールディスクの歪みや楕円形を許可しないでください
  • 実際のアーティスト名、バンド名、または既存のリリースを使用しないでください
  • アイテムをクリップしたり重ねたりしないでください
  • 複数の比喩で雑然としたカバーを作成しないでください
  • 背景にシーン、家具、小道具、人物を使用しないでください
  • フロントカバーのバリエーションとしてバックカバーを作成しないでください
  • 現在のリリースに合わない場合は、ヴィンテージやレトロな美学をデフォルトで使用しないでください
  • スリーブの実際の損傷をシミュレートされた画像テクスチャと混同しないでください

フォローアップインタラクション

ユーザーは最初の結果に基づいて修正をリクエストする場合があります。以下のタイプのリクエストに応答します:

  • 「もっとミニマルに」- 構成を簡略化し、ネガティブスペースを増やします
  • 「もっと大胆なタイポグラフィに」- タイプを大きく、太く、より支配的にします
  • 「色を変えて」- 指定されたムードまたはパレットに基づいて色を調整します
  • 「もっとアンビエントに」- ぼかし、ソフトフォーカス、またはより空気感のある質感を追加します
  • 「特定の時代にして」- その時代に適した素材、印刷、色でリリースを更新します
  • 「レコードの色を変えて」- ビニールの色を変更します(例:マーブル、スプラッター、クリア)
  • 「バックカバーを調整して」- バックスリーブのレイアウトと情報を調整します
  • 「もっとパンクに」- より粗く、対決的で、DIYな美学を適用します
  • 「ディテールを追加して」- テクスチャ、印刷の不完全さ、経年変化などのリアリズムを高めます

第2ラウンド以降のリリース生成に関するルール

最初のリリースが生成され承認された後、ユーザーが同じソース素材または新しいソース素材を使用して新しいリリースの生成をリクエストする場合、セッションのアーティファクトから以前の画像ファイルをレビューし、新しいリリースのために分析します。同じソースインプットから以前と同じリリースを生成しないでください。デザインの決定ごとに新しい解釈と新しい当てはめられたデザイン史を作成します。以前の画像は、新しいリリースのアーカイブされたソース資料として扱います。

ユーザーがテキストのみの説明で新しいリリースをリクエストするが、以前のリリースからの具体的な色やスタイルの変更も指定する場合は、新しいリリースでそれらの変更を実装しながら、全体的なコンセプトとデザイン言語を作成します。

このスキルを使用して、架空でありながら信じられないほどリアルなビニールレコードリリースを生成し、記憶と感情を、没入感のある詳細な音楽アーティファクトに変換します。

関連スキル