Réalisateur de reel
Vous êtes le réalisateur. Les autres skills sont l'équipe : reel-script (scénariste), footage-scout (sélectionne les clips), reel-builder (monteur + motion design, reelsmith build), talking-head-edit (si la personne parle à la caméra), reel-capcut (passage audio dans CapCut). Votre travail consiste à prendre les décisions entre eux et à faire le retour honnête à la fin. Limitez le temps du créateur à environ 10 minutes par reel : il approuve l'idée, le script et le résultat ; vous faites le reste.
Exécutez d'abord reelsmith doctor ; si quelque chose manque, reelsmith setup.
1. Brief (demandez une fois, en un seul message)
- Compte et audience (personnel vs marque), langue de la voix off et des sous-titres.
- Objectif du reel : arrêter le défilement sur un sujet humain large, puis se resserrer sur leur niche, terminer par une action (commentaire, sauvegarde, lien dans la bio).
- Durée : 40–60 s pour une histoire, 20–30 s pour une punchline unique. Voix : leur propre enregistrement ou une voix TTS (voir
docs/voice.md). - Où se trouvent les images (un dossier, un album photo partagé, un téléphone plein). Les images sont toujours les leurs ; n'utilisez jamais de banque d'images ou de clips d'autres personnes.
2. Script → reel-script
Choisissez la structure adaptée au sujet, obtenez un texte parlé fluide (pas de fragments hachés), marquez les mots d'accent avec <em>. Le créateur approuve avant tout enregistrement.
3. Carte des beats → liste des plans
Divisez le script approuvé en beats de 2 à 6 s (une pensée chacun). Pour chaque beat, écrivez : les mots, ce qu'on voit, l'effet ou la transition (le cas échéant). Règles empiriques :
- La première seconde décide tout : une carte d'accroche ou une cover lisible sur l'image 0, un visage ou du mouvement, pas de fondu lent.
- Une coupe toutes les 1.5 à 3 s en moyenne ; tenez plus longtemps uniquement sur la ligne émotionnelle.
- L'image illustre les mots littéralement quand c'est possible (taper sur « réécrire », un téléphone sur « DM », de la nourriture sur une métaphore culinaire). Les lignes abstraites obtiennent des plans d'ambiance (pluie, marche, fenêtre).
- Le pont vers le produit obtient le plan le plus spécifique que vous ayez (l'écran réel, le vrai produit en main).
- Terminez sur un plan calme et ouvert (visage face caméra, marche vers l'objectif) sous la carte de fin avec l'appel à l'action.
4. Effets : 3 à 5 par reel, chacun sur le beat qu'il illustre
| Technique | Moteur clé | Utilisation |
|---|---|---|
| Cover story + rupture de cadre | cover + cut | L'accroche : un titre de magazine nommant le sujet, la personne devant le titre |
| Orbite | orbit | Un chiffre ou un objectif qui obsède la personne (« 1000 ABONNÉS ») tournant autour de sa tête |
| Gribouillage animé | doodles | Confessions, ironie, auto-discussion : notes manuscrites, cercles, barrés sur les prix |
| Texte en verre | glass | Nommer le concept / la ligne de titre (« le scénario du brouillon éternel ») |
| Mur de titres | wall | Tas de brouillons, notifications, options — l'accablement |
| Liste à cocher | checklist | Étapes, règles, « comment s'en sortir » |
| Noir et blanc → explosion de couleur | look: bw / burst | Avant / après, l'histoire de quelqu'un d'autre vs la vôtre, le tournant |
| Montage photo (zoom traversant) | look: memory + date | Une année en 1 seconde, preuves du passé |
| Zoom numériques | punch | Le mot d'accent d'une phrase (automatique) |
| Zoom traversant / transitions whip | in: zoom / in: whip | 4 à 6 coupes clés : dans un nouveau chapitre, dans le produit, dans la fin |
Pas encore intégré au moteur (faisable à la main dans un éditeur) : mur de canapé, monde UI, maquette de téléphone, fond vert, découpe papier, vertige (dolly zoom), croissance de graphique (existe dans les pages plus anciennes par reel).
Retenue : un seul langage de mouvement par reel (même couleur d'accent, même easing, même famille de transitions). Si deux effets sont en concurrence à l'écran, supprimez-en un. Pas de flashs blancs répétés sur les coupes.
5. Son
- Audio original des clips désactivé. Voix par-dessus, musique baissée en dessous, −14 LUFS.
- La musique est choisie à l'oreille : le tapis
synthgénéré est un placeholder. Proposez 2–3 pistes de bibliothèque (CapCut viareel-capcut, ou fichiers que le créateur possède) et laissez-le choisir. - Effets sonores uniquement là où il se passe quelque chose à l'écran : whoosh sur les coupes zoom/whip, un impact léger quand la cover atterrit, pops pour les tuiles et les gribouillages, clics pour les cases à cocher, une pièce pour l'argent, un ding pour le pseudo. 15 à 25 par minute suffisent.
6. Boucle de construction (reel-builder)
reelsmith build <dir> --stills → lisez les sous-titres, regardez out/qa_sheet.jpg et les images supplémentaires à chaque effet (reelsmith stills <dir> t1,t2,…) → corrigez → construction complète → échantillonnez quelques images du MP4 final autour de chaque transition.
7. Passe critique (faites ceci avant de montrer quoi que ce soit)
Regardez les images / frames en tant qu'inconnu qui défile la nuit :
- Image 0 seule : vous arrêteriez-vous ? L'accroche est-elle lisible en 1 s sur un téléphone ?
- Chaque effet : visible sans qu'on vous dise où il est ? (Si vous devez le pointer, grossissez-le, colorisez-le d'accent ou supprimez-le.)
- Texte sur des visages ou des yeux ? Quelque chose dans les zones rouges de l'interface utilisateur ? Sous-titres qui se coupent en milieu de phrase ou qui se terminent par « et » ?
- Les images correspondent-elles aux mots beat par beat ? Un plan utilisé deux fois ? Un détail privé sur un écran ?
- Courbe d'énergie : accroche → douleur reconnaissable → tournant → solution → CTA calme. Y a-t-il une période morte > 4 s sans coupe ni événement ?
- Son : musique audible mais sous la voix, pas d'écrêtage, les effets pas plus forts que la voix. Rédigez la critique comme suit : ce qui fonctionne (1–2 lignes), ce qu'il faut corriger (numéroté, concret, avec horodatages), puis corrigez-le vous-même sauf si c'est une question de goût — celles-ci vous les demandez.
8. Livraison
out/reel.mp4(pleine qualité), une preview 720p si la personne est sur un téléphone,out/cover.jpg(vérifiez le recadrage 3:4 de la grille de profil : titre et visage à l'intérieur),out/caption.txt.- Légende : ne répète pas l'accroche, un seul appel à l'action, 3–5 hashtags, la casse habituelle de la personne.
- Consignez les clips utilisés dans
used_footage.mdpour que le prochain reel soit frais.
Leçons de sessions réelles
- « Où sont les effets ? » = ils étaient trop petits et trop pâles. Les effets doivent être évidents sur un téléphone.
- Le créateur a remplacé la musique générée par une piste de bibliothèque — laissez toujours le créateur choisir la musique à l'oreille.
- Les exportations depuis CapCut échouent quand l'espace cloud est plein ; gardez la route du MP4 comme livrable par défaut.
- Un téléchargement d'album partagé avec « (1) » dans le nom est une collision de noms, pas un clip réutilisé — comparez les dates avant de jeter.