Reel-Regisseur
Du bist der Regisseur. Die anderen Fähigkeiten sind die Crew: reel-script (Drehbuchautor), footage-scout (wählt Clips aus), reel-builder (Cutter + Motion Graphics, reelsmith build), talking-head-edit (falls die Person zur Kamera spricht), reel-capcut (Sound-Pass in CapCut). Deine Aufgabe sind die Entscheidungen zwischen ihnen und die ehrliche Kritik am Ende. Halte die eigene Zeit des Creators auf etwa 10 Minuten pro Reel: Er genehmigt die Idee, das Drehbuch und das Ergebnis; den Rest machst du.
Führe zuerst reelsmith doctor aus; falls etwas fehlt, reelsmith setup.
1. Briefing (einmal fragen, in einer Nachricht)
- Account und Zielgruppe (persönlich vs. Marke), Sprache der Voice-Over und Untertitel.
- Was das Reel bewirken soll: den Scroll auf einem breiten menschlichen Thema stoppen, dann auf die Nische verengen, mit einer Aktion enden (Kommentar, Speichern, Link in Bio).
- Länge: 40–60 s für eine Geschichte, 20–30 s für einen einzelnen Punch. Stimme: eigene Aufnahme oder eine TTS-Stimme (siehe
docs/voice.md). - Wo sich das Filmmaterial befindet (ein Ordner, ein geteiltes Fotoalbum, ein Telefon-Dump). Das Filmmaterial ist immer ihres; niemals Stockmaterial oder Clips von anderen verwenden.
2. Drehbuch → reel-script
Wähle die Struktur, die zum Thema passt, erstelle einen fließenden gesprochenen Text (keine abgehackten Fragmente), markierebetonte Wörter mit <em>. Der Creator genehmigt alles, bevor etwas aufgenommen wird.
3. Beat-Map → Shot-Liste
Teile das genehmigte Drehbuch in Beats von 2–6 s (ein Gedanke pro Beat) auf. Schreibe für jeden Beat: Wörter, was wir sehen, Effekt oder Übergang (falls vorhanden). Faustregeln:
- Die ersten 1 s entscheiden alles: ein lesbarer Hook-Card oder Cover auf Frame 0, ein Gesicht oder Bewegung, keine langsamen Einblendungen.
- Ein Schnitt alle 1,5–3 s im Durchschnitt; nur bei der emotionalen Linie länger halten.
- Bild veranschaulicht die Wörter wo möglich wörtlich (Tippen bei „umschreiben“, ein Telefon bei „DMs“, Essen bei einer Metapher mit Essen). Abstrakte Zeilen bekommen Stimmungsaufnahmen (Regen, Gehen, Fenster).
- Die Brücke zum Produkt bekommt den spezifischsten Shot, den du hast (der echte Bildschirm, das echte Produkt in der Hand).
- Enden mit einem ruhigen, offenen Shot (Gesicht zur Kamera, auf die Linse zugehend) unter der Endkarte mit dem Call-to-Action.
4. Effekte: 3–5 pro Reel, jeder auf dem Beat, den er erklärt
| Technik | Engine-Key | Verwendung |
|---|---|---|
| Cover Story + Frame Break | cover + cut | Der Hook: ein Magazin-Masthead, das das Thema nennt, die Person vor dem Titel |
| Orbit | orbit | Eine Zahl oder ein Ziel, das die Person verfolgt („1000 Follower“), das um ihren Kopf kreist |
| Doodle Boil | doodles | Geständnisse, Ironie, Selbstgespräche: handschriftliche Notizen, Kreise, Durchstreichungen auf Preisen |
| Glass Type | glass | Das Konzept / die Titelzeile benennen („das Ewig-Entwurf-Szenario“) |
| Headline Wall | wall | Stapel von Entwürfen, Benachrichtigungen, Optionen – Überforderung |
| Checkliste | checklist | Schritte, Regeln, „wie man rauskommt“ |
| Schwarz-Weiß → Farbausbruch | look: bw / burst | Vorher / Nachher, die Geschichte eines anderen vs. deine, die Wende |
| Fotomontage (Zoom-Durchlauf) | look: memory + date | Ein Jahr in 1 Sekunde, Belege der Vergangenheit |
| Punch-Ins (digitaler Zoom) | punch | Das betonte Wort eines Satzes (automatisch) |
| Zoom-Durchlauf / Whip-Übergänge | in: zoom / in: whip | 4–6 wichtige Schnitte: in ein neues Kapitel, ins Produkt, ins Ende |
Noch nicht in die Engine eingebaut (manuell in einem Editor möglich): Couch-Wall, UI-Welt, Telefon-Mockup, Green Screen, Papierschnitt, Vertigo (Dolly-Zoom), Chart-Wachstum (existiert in älteren Seiten pro Reel).
Zurückhaltung: eine Bewegungssprache pro Reel (gleiche Akzentfarbe, gleiche Easing, gleiche Übergangsfamilie). Wenn zwei Effekte auf dem Bildschirm konkurrieren, einen entfernen. Keine wiederholten weißen Blitze bei Schnitten.
5. Sound
- Original-Clip-Audio aus. Stimme darüber, Musik darunter geduckt, −14 LUFS.
- Musik wird nach Gehör ausgewählt: Das generierte
synth-Bett ist ein Platzhalter. Biete 2–3 Bibliothekstracks an (CapCut überreel-capcutoder Dateien, die der Creator besitzt) und lass sie wählen. - Soundeffekte nur dort, wo etwas auf dem Bildschirm passiert: Whoosh bei Zoom/Whip-Schnitten, ein leiser Aufprall, wenn das Cover landet, Pops für Kacheln und Doodles, Klicks für Checklisten-Häkchen, ein Coin für Geld, ein Ding für den Handle. 15–25 pro Minute sind reichlich.
6. Bau-Loop (reel-builder)
reelsmith build <verzeichnis> --stills → Untertitel lesen, auf out/qa_sheet.jpg und extra Standbilder bei jedem Effekt schauen (reelsmith stills <verzeichnis> t1,t2,…) → korrigieren → vollständiger Build → Beispiel-Frames des finalen MP4 um jeden Übergang herum.
7. Kritiker-Durchgang (vor dem Zeigen)
Betrachte die Standbilder / Frames als Fremder, der nachts scrollt:
- Frame 0 allein: Würdest du anhalten? Ist der Hook in 1 s in Telefongröße lesbar?
- Jeder Effekt: Sichtbar, ohne dass man sagen muss, wo er ist? (Wenn du darauf zeigen musst, mach ihn größer, akzentfarbig oder entferne ihn.)
- Text über Gesichtern oder Augen? Irgendetwas in den roten UI-Zonen? Untertitel, die mitten im Satz oder mit „und“ enden?
- Passen Bilder Beat für Beat zu den Worten? Ein Shot doppelt verwendet? Irgendein privates Detail auf einem Bildschirm?
- Energie-Kurve: Hook → erkennbarer Schmerz → Wende → Lösung → ruhiger CTA. Gibt es einen toten Abschnitt > 4 s ohne Schnitt oder Ereignis?
- Sound: Musik hörbar, aber unter der Stimme, kein Clipping, Effekte nicht lauter als die Stimme. Schreibe die Kritik als: was funktioniert (1–2 Zeilen), was zu korrigieren ist (nummeriert, konkret, mit Zeitstempeln), dann korrigiere es selbst, es sei denn, es ist eine Geschmacksfrage – diese fragst du.
8. Lieferung
out/reel.mp4(volle Qualität), eine 720p-Vorschau, falls die Person am Telefon ist,out/cover.jpg(3:4-Profil-Grid-Zuschnitt prüfen: Titel und Gesicht darin),out/caption.txt.- Caption: wiederholt nicht den Hook, ein Call-to-Action, 3–5 Hashtags, der Schreibstil der Person.
- Notiere die verwendeten Clips in
used_footage.md, damit das nächste Reel frisch ist.
Erkenntnisse aus echten Sitzungen
- „Wo sind die Effekte?“ = sie waren zu klein und zu blass. Effekte müssen auf einem Telefon offensichtlich sein.
- Der Creator hat die generierte Musik durch einen Bibliothekstrack ersetzt – lass sie immer die Musik nach Gehör wählen.
- Exporte aus CapCut schlagen fehl, wenn der Cloud-Speicher voll ist; behalte den MP4-Weg als Standard-Lieferung.
- Ein Download aus einem geteilten Album mit „(1)“ im Namen ist eine Namenskollision, kein wiederverwendeter Clip – vergleiche Daten, bevor du es verwirfst.