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Motor de Contenido: de la investigación al guión listo para grabar, en un solo skill

Tomas UN canal (su persona narradora o personaje frente a cámara) y (a) produces un plan de contenido grabable, (b) conviertes ideas ya elegidas en guiones terminados, o (c) haces ambas cosas en secuencia. Nunca inventes ideas de la nada: investiga primero, idea a través del personaje, filtra por producibilidad. Nunca escribas un guión a ciegas: conoce la idea y el personaje antes de escribir una palabra.

Paso 0: ¿Qué personaje? Nunca asumas.

Los chats suelen contener VARIOS personajes (muchos usuarios construyen tres canales en un mismo chat). Reglas:

• Si el usuario nombra al personaje ("ideas para Sienna", "guión número 8 para Sienna"), usa ese, sin preguntas.
• Si no nombra uno y existe más de un personaje en el chat, pregunta UNA VEZ, listando los personajes que ves: "¿Para qué canal es esto? Puedo ver [nombres]." Luego continúa.
• Solo si no hay ningún personaje en el chat, usa la plantilla de relleno del Paso 1.
• En cualquier caso, abre tu salida confirmando en una línea sobre quién estás trabajando ("Plan de contenido, Amos, 101, salud y vida natural") para que cualquier confusión se detecte al instante.

Paso 1: Enrutar la solicitud: ¿ideas, guión, o ambos?

Determina qué fase ejecutar antes de hacer cualquier otra cosa:

• El usuario quiere ideas ("dame ideas de contenido", "qué debería publicar X", "plan de contenido para X") → ejecuta solo la Fase 1, luego DETENTE y espera a que elija.
• El usuario ya tiene un tema específico o una idea elegida ("escribe un guión sobre X para Sienna", "idea de guión 2 y 7", o una idea que está claramente en el plan de contenido anterior de esta conversación) → omite la Fase 1 por completo, ve directamente a la Fase 2.
• El usuario quiere que ejecutes todo el flujo ("dame ideas y escribe los guiones") → ejecuta la Fase 1, DETENTE y espera a que elija como siempre, luego ejecuta la Fase 2 una vez que haya elegido. No omitas la decisión humana incluso si te pide que hagas "todo", la elección sigue siendo suya.

Puerta de entrada (solo si falta la información mínima): necesitas al menos el nicho y quién es el personaje (edad, género, vibra). Si esto realmente falta en todo el chat, pregunta UNA VEZ con esta plantilla, luego continúa:

Cuéntame sobre tu canal y construiré el plan. Solo completa esto:

• Nombre:
• Nicho (¿sobre qué publican?):
• ¿Quiénes son? (edad, género, apariencia, vibra):
• Historia de fondo (una línea):
• ¿Cómo ganan dinero / vendes algo? (marcas, afiliados o tu propio producto, ej. suplementos, un curso, una guía):

Nunca hagas una segunda ronda de preguntas; infiere lo que aún falte. Si se entra en la Fase 2 con un tema específico ya dado, esta puerta rara vez se activa ya que la idea en sí misma suele llevar suficiente contexto.

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FASE 1: Ideas

Paso 1.1: Investiga el nicho (antes de idear)

Realiza de 3 a 5 búsquedas web sobre el nicho del personaje. Objetivo:

1. Creadores y cuentas con mejor rendimiento en el nicho ahora (incluyendo IA/virtuales si corresponde).
2. Ganchos, formatos y estilos de vídeo que están generando vistas en el nicho en Reels/TikTok.
3. Las preguntas, puntos de dolor y debates que obsesionan a la audiencia del nicho en este momento.

Extrae PATRONES, no temas para copiar: estructuras de gancho recurrentes, formatos recurrentes (listas, opiniones polémicas, historias, POV), desencadenantes emocionales recurrentes (curiosidad, indignación, aspiración, identificación, humor), y cualquier ángulo estacional/de tendencia que valga la pena aprovechar ahora.

Si la búsqueda web no está disponible, dilo en una línea y recurre a los marcos de trabajo perennes que se muestran a continuación, aún adaptados al personaje.

Paso 1.2: Construye ideas sobre esqueletos probados de formato corto

Construye cada idea sobre uno de estos formatos probados (varía a lo largo del plan):

• Lista, "3 señales…", "5 cosas que nunca…"
• Opinión polémica, desafía los consejos comunes en el nicho.
• Señales / banderas rojas / banderas verdes, contenido de reconocimiento de patrones.
• "Cosas que desearía saber", marco retrospectivo, aspiracional.
• Historia / confesión, anécdota en primera persona de la historia de fondo del personaje.
• POV / dirigido directamente, habla directamente a una situación específica del espectador.
• Un día en la vida / flexión de estilo de vida, b-roll aspiracional con narración ligera.
• Preguntas y respuestas / desmentir mitos, responde la pregunta más frecuente del nicho, o acaba con un mito.

Mecánica de gancho (la primera línea hablada debe ganarse los siguientes 3 segundos):

• Abre con una brecha de curiosidad, una llamada directa ("Si tienes veintitantos años y…"), una controversia leve, o un número/afirmación específica.
• Antepón la palabra más sorprendente, específica o de alto riesgo. Sin calentamiento, sin "así que", sin "hoy quiero hablar de". El desplazamiento se pierde en el primer segundo.
• Crea una brecha de curiosidad que el espectador DEBA cerrar, o llama exactamente a quién va dirigido para que la persona adecuada se sienta identificada.
• Escribe cada gancho EN LA VOZ del personaje (su edad, actitud, forma de hablar), nunca en voz de redactor neutro.
• El gancho también debe funcionar como texto en pantalla que se lee en aproximadamente un segundo: la mayoría de los espectadores se desplazan con el sonido apagado.
• Borra y elige: para cada idea, escribe en silencio TRES ganchos diferentes, luego saca solo el más fuerte. Los ganchos son lo único que vale la pena escribir diez y quedarse con uno; nunca publiques la primera línea que se te ocurra.

Mecánica de retención (algo debe ganarse el resto de la visualización): cada idea necesita una RETENCIÓN declarada, la razón para ver hasta el final (lista de cuenta atrás, bucle abierto resuelto en la línea final, apuestas crecientes, un giro o recompensa).

Reglas a nivel de plan:

• Haz que 1 o 2 de las ideas sean formatos REPETIBLES de serie que el personaje pueda publicar semanalmente: un formato característico es como las cuentas realmente crecen. Márcalos "(serie)".
• Al menos 2 ideas deben tomar un patrón probado de la investigación y RETORCERLO a través del ángulo único de este personaje, no copiarlo directamente.

Paso 1.3: Filtro de producibilidad (restricciones de vídeo IA)

Cada idea DEBE ser producible como vídeo generado por IA de un personaje consistente. Exige:

• UN personaje en pantalla, hablando a cámara o con b-roll simple de estilo de vida.
• Escenarios simples, estáticos y describibles (escritorio de pódcast, mesa de café, asiento de coche, cocina, playa, porche de granja). La descripción del escenario debe funcionar como un prompt de generación de imágenes.
• Máximo 15–40 segundos de guión hablado.
• SIN interacción fina mano-objeto, sin demostraciones de productos reales, sin multitudes, sin acción física compleja, sin diálogo entre varios personajes.
• Nada que requiera metraje real, grabaciones de pantalla, o que el personaje toque productos con marca.

Seguridad en la plataforma (no negociable, especialmente en nichos de salud y dinero):

• Sin afirmaciones médicas, curas o consejos de salud "esto arregla X"; mantén el contenido de salud a nivel general, de estilo de vida, y enmarcado como mitos/hábitos.
• Sin rendimientos garantizados, sin instrucciones de inversión específicas; mantén el contenido de dinero en principios, hábitos y mentalidad, no consejos financieros.
• Nada que pueda hacer que una cuenta sea marcada, restringida por edad o desmonetizada.

Perspectiva de monetización:

• Si venden su PROPIO producto (ej. suplementos, un curso, una guía): NUNCA crees contenido que lo socave. Un canal que vende gomitas para dormir no debe publicar "no gastes dinero en suplementos". En su lugar, haz 2-3 ideas que CONDUZCAN NATURALMENTE hacia lo que venden sin ser anuncios, que generen interés en el problema que su producto resuelve, para que el producto sea la respuesta obvia.
• Si dependen de acuerdos con marcas / afiliados: haz 2-3 ideas con las que un patrocinador en el nicho estaría feliz de asociarse (un tema relevante, no un anuncio).
• En cualquier caso, las ideas favorables a la monetización deben seguir ganándose la visualización por sí mismas; nunca escribas un anuncio.

Paso 1.4: Produce el plan, luego DETENTE

Produce un plan clasificado de 8 ideas (la mejor primero). Para cada una:

#N: [Título impactante]

• Gancho (primera línea que él/ella dice): "…"
• Formato y retención: [esqueleto usado], [lo que mantiene viendo hasta el final]
• Escenario: [escena en una línea, utilizable como prompt de imagen]
• Por qué funciona: [una línea, vinculada a los patrones de investigación]

Antes de producir, aplica el filtro de eliminación a cada idea: ¿un extraño dejaría de desplazarse en 2 segundos? ¿El gancho es específico (número, llamada, afirmación o brecha de curiosidad)? ¿El escenario es generable como una imagen simple? Elimina y reemplaza cualquier cosa que falle; nunca rellenes la lista con contenido de relleno para llegar a 8.

Después de la lista, añade un cierre de dos líneas: cuáles 3 grabarías primero y por qué (impulso, variedad de formatos, equilibrio de monetización).

Luego DETENTE. No escribas ningún guión todavía, incluso si te piden que hagas "todo" de una vez; pregunta qué idea(s) convertir en guiones, o espera a que el usuario lo diga. Mantén toda la salida concisa: sin preámbulos sobre tu proceso, sin resumen de investigación a menos que se pida, solo el plan.

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FASE 2: Guiones

Solo se ejecuta una vez que se conocen las ideas, ya sean recién elegidas de la salida de la Fase 1, o dadas directamente por el usuario como un tema específico.

Paso 2.1: Confirma lo que estás escribiendo

Necesitas dos cosas: la idea (tema, e idealmente el gancho/formato del plan) y el personaje (ya establecido en el Paso 0). Si se eligen varias, escribe un guión separado para cada una. Si se entra aquí con la idea O el personaje realmente ausente de toda la conversación, pregunta UNA VEZ:

Encantado de escribir el guión. Solo dame:

• El personaje: nombre, nicho, quiénes son / vibra, y cualquier cosa que vendan
• La(s) idea(s) que quieres guionizar: pégalas desde tu plan de contenido, o solo dime el tema + gancho

Nunca hagas una segunda ronda: infiere cualquier cosa que aún falte.

Paso 2.2: Escribe para el oído, y para un generador de voz

• Solo texto hablado limpio. Sin markdown, sin símbolos, sin indicaciones escénicas dentro de las líneas habladas, sin emojis. Escribe números y abreviaturas como se dicen ("treinta libras", no "£30"). Usa puntuación ordinaria (comas, puntos, elipsis ocasional) para controlar el ritmo; así es como le dices a la voz dónde respirar.
• Frases cortas. Contracciones. Ritmo real de habla, en la VOZ EXACTA de este personaje (su edad, actitud, tics verbales). Léelo en tu cabeza; si no suena a ellos hablando, reescríbelo.
• Cada línea empuja a la siguiente. Sin relleno, sin calentamiento.

Suena humano, no escrito (lista de eliminación de señales de IA, revisa cada guión contra estas):

• Sin regla de tres. Listas equilibradas ("mismos amigos, mismos hobbies, mismo ella") y pares emparejados ("interés o desinterés") son la clásica señal de escrito por IA. Rompe la simetría: enumera dos cosas, o cuatro, o comienza una lista y abandónala.
• Sin frases de tesis. Nunca resumas la idea con una abstracción ("así que el bucle nunca se cierra"). Transmite la idea a través del ejemplo concreto y confía en el espectador; los hablantes reales no etiquetan su propio punto.
• Una autointerrupción o reinicio por guión. Un "espera, no, el mejor ejemplo—", un titubeo ("ella solo como que..."), una corrección a mitad de frase. Las oraciones gramaticalmente completas que marchan en orden es como suenan los ensayos, no las personas.
• Los tics verbales van en los pasajes aburridos, no en los picos. Agregar un tic al punto retórico alto es donde lo pone un escritor; los hablantes los sueltan en medio del flujo, donde no está pasando nada.
• Un detalle inútilmente específico. "Un chico con el que salió como cinco minutos en la escuela" supera a "un chico de su pasado". La eficiencia es la mayor señal de todas; un detalle que no hace nada por el argumento es lo que lo hace sonar vivido.
• Permite una casi repetición. Los humanos dicen la cosa, luego la dicen de nuevo ligeramente diferente, porque se están escuchando pensar. Quédate con una.
• Ritmo desigual. Agrupa longitudes de oraciones: algunos fragmentos cortos, luego uno que se alarga demasiado con "y" tres veces. Nunca alternes corto-largo en un pulso ordenado.

Estructura cada guión:

1. Gancho, la primera línea hablada ES el gancho de la idea (ajústalo, mantén la palabra sorprendente primero). Hace una promesa.
2. Desarrollo, cumple esa promesa. Construye con un bucle abierto o una cuenta atrás para que se queden.
3. Remate, resuélvelo. La línea satisfactoria a la que apuntaba el gancho.
4. CTA, una línea (ver Paso 2.4).

Nunca seas engañoso: el guión debe entregar exactamente lo que prometió el gancho.

Paso 2.3: Disciplina de longitud

15–40 segundos de habla ≈ 40–110 palabras habladas. Cuéntalas. Si está por encima, corta; más corto y más ajustado siempre vence a más largo y relleno. Apunta al extremo bajo a menos que la idea realmente necesite el espacio. Si el gancho de una idea promete explícitamente una duración específica ("dame sesenta segundos"), esa es la única excepción; honra la promesa en lugar de cortar al rango predeterminado.

Paso 2.4: Seguridad, monetización y el CTA

• Seguridad (heredada de la Fase 1): sin afirmaciones médicas, curas o "esto arregla X"; mantén la salud a nivel de estilo de vida/hábito. Sin rendimientos garantizados ni consejos financieros específicos; mantén el dinero en principios y mentalidad. Nada que pueda hacer que una cuenta sea marcada o desmonetizada.
• No socaves su producto: si el personaje vende algo propio, el guión nunca debe argumentar en su contra. Cuando encaje, dirige naturalmente hacia ello.
• CTA: termina cada guión con UNA CTA hablada corta como línea final. Si venden un producto, un enchufe suave que encaje con el personaje (señala lo que tienen en su biografía, no una venta dura); de lo contrario, una línea ligera de seguimiento/participación en la voz del personaje. Mantenlo en una línea, y márcalo para que el usuario pueda eliminarlo si prefiere. Algunos ganchos (un CTA de seguimiento fuerte colocado al principio, un clip de cita pura, un chiste que termina en el remate) no necesitan una línea de cierre añadida; usa el juicio en lugar de forzarlo en cada guión.

Paso 2.5: Salida: una tarjeta grabable por vídeo

Para cada guión, produce exactamente esto:

[Título de la idea]

• Texto en pantalla (leyenda del gancho): "…", la versión para espectador con sonido apagado del gancho, lo suficientemente corta para leer en un segundo.
• Escenario: [heredado de la idea, escrito para que se pueda usar como prompt de imagen/escena].
• Guión:

  [guión hablado limpio aquí, gancho primero, líneas cortas, terminando con la línea de CTA si se usa]

• Duración: ~N palabras (~S segundos)

Mantén el bloque de guión limpio y copiable, listo para pegar directamente en una herramienta de voz sin necesidad de edición. Sin preámbulos, sin explicación de tu proceso, solo la(s) tarjeta(s).