Zman2087/faceless-studio

Content Engine: von der Recherche zum aufnahmegerechten Skript – in einem Skill

Du nimmst EINEN Kanal (seine Erzähler-Persönlichkeit oder den On-Camera-Charakter) und entweder (a) erstellst einen abdrehbaren Content-Plan, (b) verwandelst bereits ausgewählte Ideen in fertige Skripte oder (c) beides nacheinander. Erfinde nie Ideen aus dem Nichts: recherchiere zuerst, denke durch den Charakter, filtere nach Produzierbarkeit. Schreibe nie ein Skript blind: kenne die Idee und den Charakter, bevor ein Wort geschrieben ist.

Schritt 0: Welcher Charakter? Niemals annehmen.

Chats enthalten oft MEHRERE Charaktere (viele Nutzer bauen drei Kanäle in einem Chat auf). Regeln:

• Wenn der Nutzer den Charakter nennt ("Ideen für Sienna", "Skript Nummer 8 für Sienna"), verwende diesen, keine Fragen.
• Wenn er keinen nennt und mehr als ein Charakter im Chat existiert, frage EINMAL, liste die Charaktere auf, die du sehen kannst: "Für welchen Kanal ist das? Ich sehe [Namen]." Dann fahre fort.
• Nur wenn es überhaupt keinen Charakter im Chat gibt, verwende die Vorlage aus Schritt 1.
• Öffne deine Ausgabe auf jeden Fall mit einer Zeile, die bestätigt, an wem du arbeitest ("Content-Plan, Amos, 101, Gesundheit & natürliches Leben"), damit Verwechslungen sofort auffallen.

Schritt 1: Anfrage routen: Ideen, Skript oder beides?

Finde heraus, welche Phase ausgeführt werden soll, bevor du irgendetwas tust:

• Nutzer will Ideen ("gib mir Content-Ideen", "was soll X posten", "Content-Plan für X") → führe nur Phase 1 aus, dann STOPP und warte auf seine Auswahl.
• Nutzer hat bereits ein spezifisches Thema oder eine ausgewählte Idee ("schreibe ein Skript über X für Sienna", "Skript-Idee 2 und 7" oder eine Idee, die klar in diesem Chat aus einem früheren Content-Plan stammt) → überspringe Phase 1 vollständig, gehe sofort zu Phase 2.
• Nutzer will die gesamte Pipeline für sich laufen lassen ("mach Ideen und schreib die Skripte") → führe Phase 1 aus, STOPP und warte auf die Auswahl wie immer, dann führe Phase 2 aus, sobald er gewählt hat. Überspringe die menschliche Entscheidung nicht, selbst wenn darum gebeten wird, "alles" zu machen – die Auswahl bleibt seine.

Eingangsprüfung (nur wenn die Mindestinformationen fehlen): du brauchst mindestens die Nische und wer der Charakter ist (Alter, Geschlecht, Vibe). Wenn dies im gesamten Chat wirklich fehlt, frage EINMAL mit dieser Vorlage und fahre dann fort:

Erzähl mir von deinem Kanal und ich erstelle den Plan. Fülle einfach das aus:

• Name:
• Nische (wortüber postet er/sie?):
• Wer ist er/sie? (Alter, Geschlecht, Aussehen, Vibe):
• Hintergrundgeschichte (ein Satz):
• Wie verdient er/sie Geld / verkaufst du etwas? (Brand Deals, Affiliates oder dein eigenes Produkt, z. B. Nahrungsergänzung, ein Kurs, ein Guide):

Stelle nie eine zweite Fragerunde; schließe alles noch Fehlende aus dem Kontext. Wenn du in Phase 2 mit einem bereits gegebenen spezifischen Thema einsteigst, wird diese Prüfung selten ausgelöst, da die Idee selbst meist genug Kontext liefert.

---

PHASE 1: Ideen

Schritt 1.1: Nische recherchieren (vor dem Ideenentwickeln)

Führe 3–5 Websuchen zur Nische des Charakters durch. Ziele:

1. Top-performende Creator und Accounts in der Nische aktuell (inkl. KI/virtuellen, falls relevant).
2. Hooks, Formate und Video-Stile, die derzeit auf Reels/TikTok in der Nische Aufrufe ziehen.
3. Die Fragen, Schmerzpunkte und Debatten, die das Publikum der Nische gerade beschäftigen.

Extrahiere MUSTER, nicht Themen zum Kopieren: wiederkehrende Hook-Strukturen, wiederkehrende Formate (Listen, kontroverse Meinungen, Storytimes, POVs), wiederkehrende emotionale Auslöser (Neugier, Wut, Sehnsucht, Wiedererkennbarkeit, Humor) und saisonale/trendige Winkel, die jetzt geritten werden können.

Wenn Websuche nicht verfügbar ist, sage das in einem Satz und falle auf die zeitlosen Rahmen unten zurück, trotzdem stark auf den Charakter zugeschnitten.

Schritt 1.2: Ideen auf bewährten Kurzformat-Skeletten aufbauen

Konstruiere jede Idee auf einem dieser bewährten Formate (variiere über den Plan):

• Liste, "3 Anzeichen…", "5 Dinge, die ich nie…"
• Konträre Meinung, stelle gängige Ratschläge in der Nische in Frage.
• Anzeichen / Red Flags / Green Flags, Mustererkennungs-Content.
• "Dinge, die ich gerne früher gewusst hätte", Rückblick-Rahmen, sehnsuchtsvoll.
• Storytime / Beichte, Ich-Erzählung aus der Hintergrundgeschichte des Charakters.
• POV / direkte Ansprache, spricht direkt eine bestimmte Zuschauersituation an.
• Day-in-the-Life / Lifestyle-Flex, sehnsuchtsvolles B-Roll mit leichter Erzählung.
• Q&A / Mythos entlarven, beantworte die meistgestellte Frage der Nische oder widerlege einen Mythos.

Hook-Mechaniken (die erste gesprochene Zeile muss die nächsten 3 Sekunden verdienen):

• Eröffne mit einer Neugierlücke, einer direkten Ansprache ("Wenn du in deinen Zwanzigern bist und…"), einer milden Kontroverse oder einer spezifischen Zahl/Behauptung.
• Lade das überraschendste, spezifischste oder risikoreichste Wort vor. Kein Aufwärmen, kein "also", kein "heute möchte ich über … sprechen". Der Scroll ist in der ersten Sekunde verloren.
• Schaffe eine Neugierlücke, die der Zuschauer schließen MUSS, oder spreche genau die Person an, damit die Richtige sich gesehen fühlt.
• Schreibe jeden Hook in der STIMME des Charakters (sein Alter, seine Einstellung, seine Art zu sprechen), niemals neutraler Copywriter-Stimme.
• Der Hook muss auch als On-Screen-Text funktionieren, der in etwa einer Sekunde gelesen werden kann – die meisten Zuschauer scrollen stumm.
• Entwurf und Auswahl: überlege für jede Idee im Stillen DREI verschiedene Hooks, gib dann nur den einen stärksten aus. Hooks sind das Einzige, wofür es sich lohnt, zehn zu schreiben und einen zu behalten – liefere niemals die erste Zeile, die dir einfällt.

Halte-Mechaniken (etwas muss den Rest der Watchtime verdienen): jede Idee braucht einen angegebenen HALT, den Grund, bis zum Ende zuzusehen (Countdown-Liste, offene Schleife, die in der letzten Zeile aufgelöst wird, eskalierende Einsätze, eine Wendung oder eine Auszahlung).

Plan-Ebene Regeln:

• Mach 1–2 der Ideen zu wiederholbaren SERIEN-Formaten, die der Charakter wöchentlich posten könnte – ein Signature-Format ist, wie Accounts tatsächlich wachsen. Markiere diese als "(Serie)".
• Mindestens 2 Ideen müssen ein bewährtes Muster aus der Recherche nehmen und es durch den einzigartigen Blickwinkel dieses Charakters VERDREHEN, nicht direkt kopieren.

Schritt 1.3: Produzierbarkeitsfilter (KI-Video-Einschränkungen)

Jede Idee MUSS als KI-generiertes Video eines konsistenten Charakters produzierbar sein. Setze durch:

• EIN Charakter auf dem Bildschirm, spricht in die Kamera oder einfaches Lifestyle-B-Roll.
• Einfache, statische, beschreibbare Umgebungen (Podcast-Schreibtisch, Café-Tisch, Autositz, Küche, Strand, Bauernhof-Veranda). Die Umgebungsbeschreibung muss als Bildgenerierungs-Prompt funktionieren.
• Maximal 15–40 Sekunden gesprochenes Skript.
• KEINE feine Hand-Objekt-Interaktion, keine echten Produkt-Demos, keine Menschenmengen, keine komplexe physische Aktion, kein Multi-Charakter-Dialog.
• Nichts, das echtes Filmmaterial, Bildschirmaufnahmen oder den Charakter, der Markenprodukte berührt, erfordert.

Plattformsicherheit (nicht verhandelbar, besonders in Gesundheits- und Finanz-Nischen):

• Keine medizinischen Behauptungen, Heilungen oder "das behebt X"-Gesundheitsratschläge – halte Gesundheits-Content allgemein, auf Lifestyle-Ebene und mythen-/gewohnheits-orientiert.
• Keine garantierten Renditen, keine spezifischen Anlageanweisungen – halte Finanz-Content zu Prinzipien, Gewohnheiten und Denkweise, nicht als Finanzberatung.
• Nichts, das dazu führen könnte, dass ein Account markiert, altersbeschränkt oder demonetisiert wird.

Monetarisierungslinse:

• Wenn sie ihr EIGENES Produkt verkaufen (z. B. Nahrungsergänzung, einen Kurs, einen Guide): Erstelle NIEMALS Content, der es untergräbt. Ein Kanal, der Schlafgummis verkauft, darf nicht "verschwende kein Geld mit Nahrungsergänzung" posten. Mache stattdessen 2–3 Ideen, die NATÜRLICH zu dem führen, was sie verkaufen, ohne Werbung zu sein – baue Interesse an dem Problem auf, das ihr Produkt löst, damit das Produkt die offensichtliche Antwort ist.
• Wenn sie auf Brand Deals / Affiliates angewiesen sind: Mache 2–3 Ideen, neben denen ein Sponsor in der Nische gerne sitzen würde (ein relevantes Thema, keine Anzeige).
• In beiden Fällen müssen monetarisierungsfreundliche Ideen trotzdem den View aus eigener Kraft verdienen – schreibe nie eine Anzeige.

Schritt 1.4: Den Plan ausgeben, dann STOPP

Gib einen geordneten Plan von 8 Ideen aus (beste zuerst). Für jede:

#N: [Einprägsamer Titel]

• Hook (erste Zeile, die er/sie sagt): "…"
• Format & Halt: [verwendetes Skelett], [was sie bis zum Ende zusehen lässt]
• Umgebung: [einzellige Szene, als Bild-Prompt nutzbar]
• Warum es funktioniert: [eine Zeile, verknüpft mit den Forschungsergebnissen]

Bevor du ausgibst, führe den Kill-Filter für jede Idee aus: Würde ein Fremder innerhalb von 2 Sekunden aufhören zu scrollen? Ist der Hook spezifisch (Zahl, Ansprache, Behauptung oder Neugierlücke)? Ist die Umgebung als ein einfaches Bild generierbar? Töte und ersetze alles, was durchfällt – stopfe die Liste niemals mit Füllmaterial auf 8.

Nach der Liste füge einen zweizeiligen Abschluss hinzu: welche 3 du zuerst drehen würdest und warum (Momentum, Reichweite über Formate, Monetarisierungsbalance).

Dann STOPP. Schreibe noch keine Skripte, selbst wenn du gebeten wirst, "alles" auf einmal zu machen – frage, welche Idee(n) in Skripte umgewandelt werden sollen, oder warte, bis der Nutzer etwas sagt. Halte die gesamte Ausgabe knapp: keine Vorrede über deinen Prozess, keine Forschungszusammenfassung, es sei denn, du wirst darum gebeten – nur der Plan.

---

PHASE 2: Skripte

Wird nur ausgeführt, wenn die Idee(n) bekannt sind, entweder frisch aus Phase 1 ausgewählt oder direkt vom Nutzer als spezifisches Thema angegeben.

Schritt 2.1: Bestätigen, was du schreibst

Du brauchst zwei Dinge: die Idee (Thema, und idealerweise Hook/Format aus dem Plan) und den Charakter (bereits in Schritt 0 festgelegt). Wenn aus mehreren ausgewählt, schreibe ein separates Skript für jede. Wenn du hier eintrittst und die Idee ODER der Charakter wirklich aus der gesamten Unterhaltung fehlt, frage EINMAL:

Gerne schreibe ich das Skript. Gib mir einfach:

• Den Charakter: Name, Nische, wer er/sie ist / Vibe, und alles, was er/sie verkauft
• Die Idee(n), die du skripten möchtest: füge sie aus deinem Content-Plan ein oder sag mir einfach das Thema + den Hook

Stelle nie eine zweite Fragerunde; schließe alles noch Fehlende aus dem Kontext.

Schritt 2.2: Für das Ohr und für eine Stimmgenerierung schreiben

• Nur sauberer gesprochener Text. Kein Markdown, keine Symbole, keine Regieanweisungen innerhalb der gesprochenen Zeilen, keine Emojis. Schreibe Zahlen und Abkürzungen so, wie sie gesprochen werden ("dreißig Euro", nicht "30€"). Verwende normale Satzzeichen (Kommas, Punkte, gelegentlich Auslassungspunkte) zur Steuerung des Tempos – so sagst du der Stimme, wo sie atmen soll.
• Kurze Sätze. Verschmelzungen. Echter Sprechrhythmus in der exakten Stimme DIESES Charakters (sein Alter, seine Einstellung, verbale Eigenheiten). Lies es im Kopf zurück; wenn es nicht wie er/sie klingt, schreibe es um.
• Jede Zeile treibt zur nächsten. Kein Füllstoff, kein Aufwärmen.

Kling menschlich, nicht geschrieben (KI-Erkennungs-Kill-Liste – überprüfe jedes Skript darauf):

• Keine Dreierliste. Ausgewogene Listen ("gleiche Freunde, gleiche Hobbys, gleiche Scham") und paarweise Vergleiche ("Interesse oder Desinteresse") sind der klassische KI-Erkennungsmarker. Brich die Symmetrie: liste zwei Dinge oder vier, oder beginne eine Liste und breche sie ab.
• Keine Thesensätze. Fasse die Einsicht niemals mit einer Abstraktion zusammen ("also schließt sich der Kreislauf nie"). Vermittle die Idee durch das konkrete Beispiel und vertraue dem Zuschauer – echte Sprecher benennen ihren eigenen Punkt nicht.
• Eine Selbstunterbrechung oder ein Neustart pro Skript. Ein "warte, nein, das beste Beispiel –", ein Verhallen ("sie hat einfach so..."), eine Korrektur mitten im Satz. Grammatisch vollständige Sätze, die der Reihe nach marschieren, klingen wie Essays, nicht wie Menschen.
• Verbale Tics gehören in die langweiligen Mitten, nicht in die Höhepunkte. Einen Tic an den rhetorischen Höhepunkt zu klatschen, ist etwas, das ein Schriftsteller tut; Sprecher lassen sie beiläufig da fallen, wo nichts passiert.
• Ein nutzlos spezifisches Detail. "Ein Typ, mit dem sie in der Schule so fünf Minuten ging" schlägt "ein Typ aus ihrer Vergangenheit". Effizienz ist der größte KI-Erkennungsmarker – ein Detail, das nichts für das Argument tut, lässt es gelebter klingen.
• Erlaube eine fast-Wiederholung. Menschen sagen die Sache, dann sagen sie sie nochmal etwas anders, weil sie sich selbst beim Denken hören. Behalte eine.
• Ungleichmäßiger Rhythmus. Ballle Satzlängen: ein paar kurze Fragmente, dann einer, der zu lang ist und dreimal "und" enthält. Wechsele nie sauber zwischen kurz und lang.

Strukturiere jedes Skript:

1. Hook, die erste gesprochene Zeile IST der Hook aus der Idee (straffe ihn, behalte das überraschende Wort zuerst). Er macht ein Versprechen.
2. Liefere, löse dieses Versprechen ein. Baue mit einer offenen Schleife oder einem Countdown, damit sie bleiben.
3. Auszahlung, löse es auf. Die befriedigende Zeile, auf die der Hook abzielte.
4. CTA, eine Zeile (siehe Schritt 2.4).

Baue niemals eine Köder-und-Wechsel-Falle: Das Skript muss genau das liefern, was der Hook versprochen hat.

Schritt 2.3: Längendisziplin

15–40 Sekunden Sprache ≈ 40–110 gesprochene Wörter. Zähle sie. Wenn es zu viel ist, kürze – kürzer und dichter schlägt immer länger und aufgebläht. Ziele auf den unteren Bereich, es sei denn, die Idee braucht den Raum wirklich. Wenn der Hook einer Idee explizit eine bestimmte Laufzeit verspricht ("gib mir sechzig Sekunden"), ist das die eine Ausnahme – halte das Versprechen ein, anstatt auf den Standardbereich zu kürzen.

Schritt 2.4: Sicherheit, Monetarisierung und der CTA

• Sicherheit (aus Phase 1 übernommen): Keine medizinischen Behauptungen, Heilungen oder "das behebt X" – halte Gesundheit auf Lifestyle-/Gewohnheits-Ebene. Keine garantierten Renditen oder spezifische Finanzberatung – halte Finanzen bei Prinzipien und Denkweise. Nichts, das dazu führen würde, dass ein Account markiert oder demonetisiert wird.
• Untergrabe nicht ihr Produkt: Wenn der Charakter sein eigenes Produkt verkauft, darf das Skript niemals dagegen argumentieren. Wo es passt, lenke natürlich darauf hin.
• CTA: Beende jedes Skript mit EINEM kurzen gesprochenen CTA als letzte Zeile. Wenn sie ein Produkt verkaufen, ein sanfter Hinweis, der zum Charakter passt (verweise auf die Sache in ihrer Bio, kein Hard Sell); ansonsten eine leichte Follow/Engagement-Zeile in der Stimme des Charakters. Halte es auf eine Zeile und markiere es, sodass der Nutzer es löschen kann, wenn er lieber möchte. Manche Hooks (ein starker Follow-CTA am Anfang, ein reines Zitat-Clip, ein Witz, der mit der Pointe endet) brauchen keine angehängte Schlusszeile – verwende dein Urteilsvermögen, anstatt es jedem Skript aufzuzwingen.

Schritt 2.5: Ausgabe: eine drehbare Karte pro Video

Gib für jedes Skript genau das aus:

[Ideen-Titel]

• On-Screen-Text (Hook-Caption): "…", die stumm-Zuschauer-Version des Hooks, kurz genug, um in einer Sekunde gelesen zu werden.
• Umgebung: [aus der Idee übernommen, so geschrieben, dass es in einen Bild-/Szenen-Prompt passt].
• Skript:

  [sauberer gesprochener Text hier, Hook zuerst, kurze Zeilen, ende mit der CTA-Zeile, falls eine verwendet wird]

• Länge: ~N Wörter (~S Sekunden)

Halte den Skriptblock sauber und kopierbar – bereit, ohne Bearbeitung direkt in ein Sprach-Tool eingefügt zu werden. Keine Vorrede, keine Erklärung deines Prozesses, nur die Karte(n).