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Video largo + teaser

Producir, desde material crudo, un episodio largo (15–40 min) y su teaser vertical, con revisión en versiones. Todo el corte vive en archivos (JSON + scripts ffmpeg), así cada ronda de notas es un re-render parcial y no una re-edición a mano.

Identidad: siempre de la persona, nunca la del ejemplo

Esta skill define el proceso. El look y la voz (colores, tipografías, nombre de la serie, encuadres, estilo de subtítulos, miniatura, tono, personaje) son de la persona y salen de su skill de marca o de sus respuestas.

• Si existe una skill de marca de la persona (p. ej. marca-<nombre>-video), cargarla al inicio y seguirla.
• Si no existe, hacer las preguntas de references/identidad.md antes de diseñar nada. Ofrecer guardar las respuestas como su propia skill de marca a partir de assets/plantilla-marca/. Si la persona no tiene preferencias, proponer 2–3 direcciones distintas que nazcan de su material (su set, su logo, su tema) y dejar que elija.
• El ejemplo incluido (EP1 de "Mi Muse y Yo") es de otra persona. Su paleta morada, sus fuentes, su serie, su mascota Cody y sus gustos de encuadre no se copian ni se proponen como default; sirven para ver cómo se hizo.

Paradas de aprobación (◆): no avanzar sin el sí de la persona. Claude no oye: cualquier juicio de audio se mide y se manda a escuchar.

Proceso

1. Intake e identidad ◆. Carpeta del proyecto con camara/, pantalla/, brief/. Inventario con ffprobe y hojas de contacto. Preguntar: tema, público, duración objetivo, qué NO debe salir (datos privados), plataformas. Luego la identidad: cargar su skill de marca o hacer las preguntas de references/identidad.md.
2. Transcribir y sincronizar. scripts/transcribir.sh (whisper con tiempos por palabra) y scripts/sincronizar_pantalla.py (alinea pantalla↔cámara por el audio, corr ≥ 0.5).
3. Estructura ◆. Capítulos con rango, duración y qué se recorta. Ver references/flujo-corte.md §3.
4. Style frames ◆. Tarjeta de pantalla, rótulo, píldora de capítulo y separador en la marca, como cuadros fijos. Escenas en código con la skill estudio-video-codigo (motor TypeScript + GSAP → ProRes con alfa).
5. Corte en bruto ◆. EDL anclada a frases → cortes.json → piezas ffmpeg → concat. Ver flujo-corte.md §4–6.
6. Gráficos y alternancia cámara/pantalla anclados a frases (flujo-corte.md §5, §7).
7. Mezcla y composición (flujo-corte.md §8). Medir LUFS y voz sobre música.
8. Crítico. Subagente nuevo revisa hoja de contacto + cuadros + transcripción contra las reglas generales de references/reglas-aprendidas.md y contra la marca de la persona (no contra las preferencias del ejemplo).
9. Versiones. Cada ronda de notas = _V2, _V3… sin tocar las anteriores (flujo-corte.md §9).
10. Miniatura ◆ (plantilla HTML → Playwright → JPG, 1280×720; 2–3 opciones).
11. Teaser 9:16 ◆. Ver references/teaser.md.
12. Personaje IA (opcional, con costo) ◆. Ver references/personaje-ia.md. Cotizar en dólares/créditos antes.
13. Publicación y transcripción. Ver references/publicacion.md.

Recursos

• scripts/transcribir.sh <salida> <clips…> — palabras con tiempo (mlx_whisper o whisper) + wav por clip.
• scripts/sincronizar_pantalla.py --camara … --pantalla … --out sync.json — desfase pantalla↔cámara.
• scripts/alinear_clip_ia.py fuente editado salida — integra un clip de Seedance con la voz original y mide la boca.
• references/identidad.md — preguntas de identidad y cómo convertir las respuestas en una skill de marca.
• assets/plantilla-marca/ — plantilla en blanco de skill de marca (SKILL.plantilla.md, identidad-visual.md, tokens.ts).
• assets/pipeline-referencia/ — el pipeline real del EP1 de "Mi Muse y Yo" (nov 2026), para copiar y adaptar. Leer su LEEME.md: colores, textos, personaje y encuadres son del ejemplo y se reemplazan por la marca de la persona.
  • corte/: resolve.py (EDL→cortes), alternate.py, assemble.py (piezas + encuadres + mapa de personaje), overlays.py, compose.py, transcript.py, pasada_vN.sh (re-render parcial), OCR/privacidad.
  • teaser/: teaser.py, eventos.py, mezcla.py.
  • escenas/: escenas TS (tarjeta de pantalla, capítulo, rótulos, teaser) y thumb.mjs.
  • personaje/: scripts del primer flujo del personaje (referencia histórica; preferir scripts/alinear_clip_ia.py). Las rutas y nombres de clip están fijos al proyecto original: leer el script antes de usarlo y cambiar rutas.

Reglas que más pesan

• Anclar todo (cortes, gráficos, sfx) a frases de la transcripción, no a segundos.
• Nada encima de la cara; un solo encuadre bajo cada gráfico; zoom solo motivado.
• Privacidad: preferir congelar pantalla a difuminar; la persona decide qué es sensible.
• Concat con piezas homogéneas (SAR, pix_fmt, color) y verificar la duración final.
• Gasto en IA: siempre cotizar y pedir permiso; probar una toma antes de lanzar el resto.