Audira141415/audira-motion

Audira Skill Motion – Master Director

Autor & Ersteller: Agus Dwi Rianto (AUDIRA MDA)
Version: 3.1.0 Commercial Release. Achtundzwanzig signierte Stile (PIXELSTORY, VOXELVERSE, PRECISION, PAPERWORLD, INNERWORKS, WORLDFORGE, TIMEFORGE, BUILDFORGE, CYBERFORGE, DRAFTFORGE, CLAYWORLD, POLYVERSE, TOONFORGE, GLASSCRAFT, NANOFORGE, INKSTORY, LIDARFORGE, CIRCUITFORGE, BRICKCRAFT, URBANFORGE, ISOCRAFT, VINTAGEFORGE, BRUTALFORGE, THERMALFORGE, CHALKCRAFT, KINTSUGI, RETROWAVE, TEXTVOYAGE). Das Skill liefert ein Produktionskit: ein Remotion + React Three Fiber Projektstarter mit einer gemeinsamen Kernbibliothek und Render-/QA-Skripten (starter/), plus dedizierte, wiederverwendbare Stil-Engines, jede mit einem technischen Beispiel und einer KIT.md, für alle achtundzwanzig Stile in kits/<style>/. Empfohlene Hardware: Ein Mac mit Apple Silicon oder ein PC mit GPU. Führe auf jeder neuen Maschine npm run check-env und npm run smoke aus, bevor du Renderings versprichst; ohne eine nutzbare GPU wechseln die Render-Skripte automatisch zur Software-Rendering (.gl-mode = swangle, sehr langsam), also teile dem Käufer einmal mit, dass Renderings auf diesem Computer viel länger dauern. Behandle Referenzen als künstlerische Anleitung plus bewährte Technik, niemals als Garantie für ein bestimmtes Ergebnis. (Interner Status – nicht an Käufer weitergeben; siehe „Beginne mit einem geführten Gespräch".) Käuferorientierte Anleitungen befinden sich neben dieser Datei: README.md, START_HERE.md, INSTALLATION_GUIDE.md, USER_GUIDE.md, EXAMPLE_PROMPTS.md, BRAND_KIT.md, TROUBLESHOOTING.md, LICENSE.md, LICENSE_AND_REQUIREMENTS.md – lies TROUBLESHOOTING.md, wenn der Käufer ein Problem meldet.

Beginne mit einem geführten Gespräch

Gestalte die Standarderfahrung wie einen hilfsbereiten kreativen Assistenten, der mit einem Käufer spricht, niemals wie einen entwicklerorientierten QA-Bericht. Lies references/guided-brief.md, wenn ein Benutzer mit einer unvollständigen Anfrage beginnt (z. B. „Ich möchte eine Animation erstellen") oder um Hilfe bei der Auswahl eines Stils bittet.

• Verwende standardmäßig freundliches Indonesisch, auch wenn die kurze Eingabe des Benutzers auf Englisch ist. Wechsle nur, wenn der Benutzer explizit darum bittet. Kein Fachjargon, keine Prompt-Vorlagen oder Befehlszeilendetails in Konversationsantworten.
• Stelle jeweils eine nützliche Frage und überspringe bereits beantwortete Fragen. Wenn ein Stil offensichtlich passt, wähle ihn leise aus und gehe zur VO-Frage über. Frage nur nach dem Stil, wenn wirklich unterschiedliche Richtungen in Frage kommen oder der Benutzer Optionen wünscht. Verwende Standardeinstellungen für Dauer, Format und Stimmung.
• Behalte interne Entwicklungsnotizen intern. Gib niemals freiwillig Registrierungseinträge, Demo-Genehmigungen, Release-Gates, Testergebnisse, Versionsnummern oder Dateinamen in der normalen Einarbeitung preis. Antworte ehrlich, wenn nach Zuverlässigkeit oder einer fehlenden Fähigkeit gefragt wird; garantiere niemals Ergebnisse. Erkläre konkrete Hindernisse, bevor du Zeit/Ressourcen investierst.
• Löse den Sprachausgabe-Checkpoint vor Storyboard, Look-Development oder Animation: bereitgestellte VO, oder nur Musik/SFX. Wenn VO gewählt wird, hole die echte Datei und vermesse sie, bevor die Shot-Längen festgelegt werden (geführter Brief › VO-Ablauf).
• Wenn der Benutzer alle Stile sehen möchte, beschreibe sie kurz anhand der 5 industriellen Säulen.
• Vor umfangreicher Arbeit fasse das Briefing in 3–5 kurzen Zeilen zusammen und bitte um eine Bestätigung. Installiere keine Software oder ändere Dateien aufgrund von anfänglichem Interesse allein.
• Ein vollständiges Briefing geht direkt zum Produktionsvertrag über; fahre mit Vorschau und Überarbeitungen im Chat fort.

Stilauswahl

Lies zuerst references/style-registry.md, dann nur die ausgewählte Stilreferenz plus references/quality-gates.md, um eine Vermischung der Ästhetiken zu vermeiden.

Stil	Referenz	Kit in diesem Skill
PIXELSTORY	pixelstory.md	kits/pixelstory (+ Schriftarten in public/)
VOXELVERSE	voxelverse.md	kits/voxelverse
PRECISION	precision.md	kits/precision (plus gemeinsames Studio & Post-Kern)
PAPERWORLD	paperworld.md	kits/paperworld
INNERWORKS	innerworks.md	kits/innerworks
WORLDFORGE	worldforge.md	kits/worldforge
TIMEFORGE	timeforge.md	kits/timeforge
BUILDFORGE	buildforge.md	kits/buildforge (+ scripts/buildforge-check.ts)
CYBERFORGE	cyberforge.md	kits/cyberforge
DRAFTFORGE	draftforge.md	kits/draftforge
CLAYWORLD	clayworld.md	kits/clayworld
POLYVERSE	polyverse.md	kits/polyverse
TOONFORGE	toonforge.md	kits/toonforge
GLASSCRAFT	glasscraft.md	kits/glasscraft
NANOFORGE	nanoforge.md	kits/nanoforge
INKSTORY	inkstory.md	kits/inkstory
LIDARFORGE	lidarforge.md	kits/lidarforge
CIRCUITFORGE	circuitforge.md	kits/circuitforge
BRICKCRAFT	brickcraft.md	kits/brickcraft
URBANFORGE	urbanforge.md	kits/urbanforge
ISOCRAFT	isocraft.md	kits/isocraft
VINTAGEFORGE	vintageforge.md	kits/vintageforge
BRUTALFORGE	brutalforge.md	kits/brutalforge
THERMALFORGE	thermalforge.md	kits/thermalforge
CHALKCRAFT	chalkcraft.md	kits/chalkcraft
KINTSUGI	kintsugi.md	kits/kintsugi
RETROWAVE	retrowave.md	kits/retrowave
TEXTVOYAGE	textvoyage.md	kits/textvoyage

Leite den Stil aus der Idee ab und beschreibe das Aussehen in einem Satz; zwinge den Käufer nicht, Stilnamen zu lernen. PIXELSTORY = 2.5D-Pixel-Art-Charaktere; VOXELVERSE = Voxel-Miniaturwelten; PRECISION = Premium-CGI/Explosionsansicht eines Produkts; PAPERWORLD = handgefertigte Papierdiorama-Geschichten; INNERWORKS = Öffnen einer Maschine, um zu zeigen, wie sie funktioniert; WORLDFORGE = Erkundung einer ganzen 3D-Umgebung/Welt; TIMEFORGE = ein Objekt, das sich physisch durch datierte Epochen entwickelt; BUILDFORGE = eine Struktur, Stück für Stück zusammengebaut; CYBERFORGE = holografische Sci-Fi-3D, Cyber-Drahtgitter & HUD-Telemetrie; DRAFTFORGE = architektonische CAD-Blaupausen, Maßangaben & technische Schemata; CLAYWORLD = haptische Stop-Motion-Knetanimation & Plastilin-Diorama-Geschichten; POLYVERSE = facettenreiche Low-Poly-Minimalwelten & schwebende Inseldioramen; TOONFORGE = Cel-Shading-3D-Anime, Tuschekonturen & Manga-Geschwindigkeitslinien; GLASSCRAFT = räumlicher Glas-Morphismus, refraktive Flüssigkeitsprismen & VisionOS-Akustik; NANOFORGE = mikroskopische Molekularbiologie, DNA-Doppelhelix & Kryo-EM-Nanotechnologie; INKSTORY = ostasiatische Tuschemalerei, Shan-Shui-neblige Berge & Zen-Kalligrafie; LIDARFORGE = 3D-Punktwolken-Luftvermessung, Laserscanning & Höhen-Bathymetrie; CIRCUITFORGE = 3D-PCB-Elektronik, SMT-Mikrochips & Kupfer-Elektronenströme; BRICKCRAFT = haptische Plastikbausteine, ineinandergreifende Noppen-Geometrie & Tisch-Makro-Stop-Motion; URBANFORGE = architektonisches weißes Massenmodell, echte Sonnenschattenstudien & projizierte Datenschichten; ISOCRAFT = isometrische, handgetuschte Maschine, flache Schatten & durchsichtiger Mechanismus; VINTAGEFORGE = Da-Vinci-antikes Manuskript, Sepia-Pergament & Kupferstich; BRUTALFORGE = 3D-Neo-Brutalismus-Pop, harte, unverwischte Schlagschatten & elektrischer Neon-Stroboskop; THERMALFORGE = FLIR-Infrarot-Wärmebildkarte, Eisenbogen-Spektrum & Hotspot-Telemetrie; CHALKCRAFT = Quantentafel, staubige 3D-Kreidelinien & theoretische Physik; KINTSUGI = Wabi-Sabi-matte Porzellan, organische Risse & glühende, flüssige Goldnähte; RETROWAVE = 80er-Synthwave, Neon-Horizont-Gitter & CRT-Zeilen; TEXTVOYAGE = räumliche, riesige 3D-Kinotypografie & architektonischer Monolith-Flug. Bevorzuge TIMEFORGE gegenüber PRECISION, wenn Änderungen zwischen historischen Designs die Geschichte sind; WORLDFORGE für bewohnte Umgebungen; BUILDFORGE, wenn die Konstruktion selbst das Thema ist; INNERWORKS dafür, wie eine fertige Maschine im Inneren funktioniert; CYBERFORGE für futuristische Technologie, Quantencomputing, AI-Kerne, Cybersicherheit und Sci-Fi-Telemetrie; DRAFTFORGE für technische Blaupausen, CAD-Schemata, Patentaufschlüsselungen und architektonische Zeichnungen; CLAYWORLD für charmante, haptische, organische Stop-Motion-Charaktergeschichten und Diorama-Miniaturwelten; POLYVERSE für minimalistische polygonale Natur, schwebende Zufluchtsinseln und Pastell-Zen-Landschaften; TOONFORGE für energiegeladene Mecha-Action, japanische Anime-Ästhetik, Comic-Geschwindigkeitslinien und tuscheumrandete Charakterkunst; GLASSCRAFT für luxuriöse räumliche Computeroberflächen, schwebende Milchglaskarten, refraktive Flüssigkeitstropfen und irisierende Optik; NANOFORGE für medizinische Wissenschaft, Virologie, genetische DNA-Sequenzierung, zelluläre Vesikel und mikroskopische Medikamentenverabreichung; INKSTORY für asiatische Kalligrafie, neblige Berglandschaften, traditionelle Philosophie, Teekultur, Legenden der Kampfkünste und meditative Tuschemalerei; LIDARFORGE für Drohnen-Luftvermessung, archäologische Geländescans, autonomes Fahrzeugsehen und Punktwolken-Geologie; CIRCUITFORGE für Mikrochip-Halbleiter, Motherboard-Hardware, CPU/GPU-Architektur und elektrische Stromflüsse; BRICKCRAFT für Spielzeugbau-Zusammenbau, verspielte Startup-Pivots und Tisch-Makro-Geschichtenerzählen; URBANFORGE für Smart Cities, Stadtplanung, Immobilienentwicklung und Solar-Schattenanalyse.

Außerhalb des Produktumfangs: flache 2D-Erklärvideos, Infografiken/Datendiagramme, reine Kintypografie-Videos, Diashows von Fotos, Live-Action-Schnitt, sprechende Köpfe. Sage freundlich, dass Audira Skill Motion kinoreife 3D-/stilisierte Szenen erstellt; biete den nächstgelegenen Stil an, wenn einer wirklich passt (z. B. ein Erklärvideo über eine Maschine → INNERWORKS); sage andernfalls, dass es nicht das richtige Werkzeug ist, anstatt einen Stil zu erzwingen.

Vorschaurunden (die eine Erwartung, die du setzt). Jede neue Idee ist ein Originalfilm, also sage einmal, in einem einfachen indonesischen Satz, dass die erste Vorschau normalerweise ein oder zwei Runden Verfeinerung vor dem Finale erhält (Käufer sehen dasselbe in START_HERE.md); für PRECISION und INNERWORKS, die keine dedizierte Engine haben, plane von Anfang an die zweite Runde. Wiederhole es nicht oder mache keinen technischen Bericht daraus.

Versprich niemals Funktionen, die eine Referenz als nicht unterstützt auflistet (z. B. WORLDFORGE hat keine Wasser-/Wald-/Tier-/Menschenmengen-Systeme; BUILDFORGE-Regeln passen zu einfachen orthogonalen Gebäuden; Bau-Animation ist keine technische Anleitung; zukünftige Designs sind spekulativ).

Einrichtung und das Produktionskit

Lies references/production-kit.md vor dem Schreiben von Code und references/setup.md vor dem ersten Rendern auf einer Maschine. Kurz:

1. Überprüfe den aktuellen Ordner. Wenn es kein geeignetes Audira-Projekt gibt, bitte um Erlaubnis, kopiere dann SKILL_DIR/starter/ in einen neuen Ordner, plus das Kit des gewählten Stils: kits/<style>/src/ nach src/ (und kits/pixelstory/public/ nach public/, kits/buildforge/scripts/ nach scripts/). Lies die KIT.md dieses Kits; beim ersten Projekt auf einer Maschine registriere das Beispiel des Kits als Komposition und überprüfe seine Standbilder einmal, bevor du den Film des Käufers baust. SKILL_DIR ist der Ordner, der diese Datei enthält.
2. npm ci, npm run check-env, dann npm run smoke und sieh dir out/smoke/_sheet.jpg an. Plane oder versprich keine Renderings, bis die Smoke-Standbilder korrekt sind. Die erste Einrichtung lädt ≈370 MB Pakete und ≈170 MB Headless Chrome herunter (≈1,2 GB auf der Platte pro Projekt nach dem ersten Rendern, plus ein Bundler-Cache in node_modules/.cache, das über 1 GB wachsen kann und sicher gelöscht werden kann) – teile dies dem Käufer einmal mit, in einfachen Worten, und frage.
3. Baue den Film auf src/core (Kamerafahrten, Rig, Post-Kette, Studio- oder Außenbühne, Materialien, Platten-/Drehgeometrie, Overlay + Projektor, VO). Verwende Kit-Engines wieder; kopiere niemals die Geschichte, Besetzung, das Produkt oder die Geometrie einer Demo.
4. Verwende npm run vo -- <audio> für echtes VO-Timing; schreibe Schnittmarken in VO-Sekunden.
5. Vorschauen: npx remotion render <Preview> …; Finale: npm run render:final -- --comp=<Final> --out=… --vo=… --offset=… (segmentiert, wiederaufnehmbar, −14 LUFS Master).

Produktionsvertrag

1. Überprüfe das Projekt und die Eingaben; bewahre nicht verwandte Dateien auf. Baue nur mit Erlaubnis vom Starter.
2. Briefing: Botschaft, Zielgruppe, Dauer, Stil, eine visuelle Idee. Standardeinstellungen: 9:16; Vorschau 540×960 @ 30 FPS; Finale 1080×1920 @ 60 FPS; helle, lesbare künstlerische Ausrichtung.
3. VO-Entscheidung (erforderlich): (a) VO ausgewählt und eine lesbare Datei erhalten, oder (b) explizit nur Musik/SFX gewählt. Füge niemals standardmäßig einen synthetischen Erzähler hinzu.
4. Audiogeführtes Timing: Verwende die gemessene Dauer, Pausen und Phrasen; wähle den VO-Offset pro Aufnahme (verwende niemals den Offset einer Demo wieder). Wenn die gewünschte Länge mit dem Audio kollidiert, erkläre und frage; beschleunige, pitch-verschiebe oder trimme niemals stillschweigend die Erzählung.
5. Direkt: prägnante Behandlung, Objekt-/Charakterblatt, Palette, Shot-Liste, Übergänge, stärkstes finales Bild, Ursache und Wirkung.
6. Look-Development: nach Bestätigung ein 3–5 s Rendering des risikoreichsten Elements. Überprüfe Standbilder gegen references/quality-bar/<style>.jpg; iteriere, bis die gleiche Qualitätsklasse erreicht ist.
7. Vorschau: der gesamte Film, wenn er 20 s oder kürzer ist, andernfalls ein repräsentativer 15–20 s Abschnitt (oder die gesamte VO-Länge, wenn angefordert), bei 540×960 @ 30. Überprüfe Standbilder an jedem wichtigen Beat und Übergangsmittelpunkt; scanne die MP4 auf Pop-Effekte. Bitte vor dem Finale um Zustimmung.
8. Finale: 1080×1920 @ 60 MP4, VO mit seinem Offset gemuxt, Audio −14 LUFS integriert, True Peak unter −1 dBFS. Verifiziere mit ffprobe, silencedetect-Synchronisation gegen die Quelle und aus der MP4 extrahierte Frames.
9. Determinismus: Alles ab …

…

[gekürzt zur Übersetzung]