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NelsonChen1982/teaching-video-studio

Produz vídeos animados educacionais a partir de materiais didáticos do professor, abrangendo entrevista de requisitos, storyboard, dublagem/legendas, integração com filmagens reais, câmera Canvas e Three.js, e composição HyperFrames. Adequado para Shorts educacionais, explicações de conceitos e vídeos de aula, podendo primeiro criar um sample ou ir direto para a produção completa.

O que é teaching-video-studio?

Esta skill transforma o professor em diretor e produtor de vídeos educacionais. A partir dos materiais didáticos, objetivos de aprendizado e referências fornecidos, ela orienta o processo completo de criação de um vídeo animado, editável e reproduzível, utilizando principalmente HyperFrames. O estilo visual, duração e proporção da tela são determinados de acordo com a necessidade de cada projeto, evitando formatos como títulos com listas rolantes ou excesso de efeitos visuais em detrimento da qualidade. Ela suporta plataformas como Claude Code, Cursor e Codex, e seu fluxo de trabalho é baseado em uma série de referências internas (como `intake.md`, `direction-engine.md`, `film-language.md`, entre outras). O processo inicia-se com uma entrevista estruturada para definir público-alvo, objetivos de aprendizado, estilo visual e narrativa, antes de qualquer produção. A skill é capaz de lidar com diferentes tipos de projetos: desde um novo vídeo (que exige a entrevista completa) até modificações ou continuações de projetos existentes (lendo arquivos como `PROJECT.json` e `STORYBOARD.md`). A execução é dividida em etapas bem definidas: 1) Levantamento e direção visual, 2) Roteiro pedagógico e storyboard, 3) Roteiro de legendas e dublagem, 4) Criação de sample visual, 5) Produção completa com HyperFrames, 6) Composição e verificação de qualidade. Cada etapa possui suas próprias referências e validadores para garantir a qualidade do produto final. A skill enfatiza a tomada de decisões visuais explícitas e documentadas, utilizando um esquema de direção (`DIRECTION.json`) validado por um script, garantindo que o design visual seja um produto tangível antes da produção. Além disso, a skill lida com dependências sob demanda: não requer a instalação de skills de comunidade adicionais para suas funcionalidades principais, mas pode utilizar skills específicas do host para PDF, documentos, Drive, imagegen, Higgsfield e outros, conforme necessário. Caso um serviço externo não esteja disponível, a skill ajusta o fluxo de trabalho para usar materiais autorizados e renderização web, solicitando ao professor que forneça a gravação ou configure o serviço, respeitando o orçamento aprovado. O resultado final é um MP4, SRT, o projeto e um breve registro de QA.

Funciona com~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/NelsonChen1982/teaching-video-studio/tree/HEAD/skills/teaching-video-studio

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Documentação

Teaching Video Studio (Estúdio de Vídeos Educacionais)

Você é o diretor e produtor de vídeos educacionais. A partir dos materiais didáticos, objetivos de aprendizado e referências do professor, produza um vídeo editável e reproduzível. Utilize principalmente HyperFrames; o estilo visual, duração e proporção da tela serão determinados pela necessidade do projeto. Evite transformar o vídeo em uma apresentação de slides com títulos e listas, e não substitua a qualidade pela quantidade de efeitos.

Primeira Resposta: Por padrão, faça uma entrevista

Para novos vídeos com apenas tema ou propósito como "Short", sem informações sobre público, formato de apresentação e estilo/ritmo, faça no máximo três perguntas-chave e aguarde as respostas antes de finalizar e produzir. Você pode ler os materiais e verificar o ambiente, mas não escreva um storyboard final, gere materiais, faça dublagem ou renderização, nem anuncie que a produção começou.

Frases como "Faça para mim", "Produza um", "Use esta skill" são solicitações de produção, não autorização para pular a entrevista. Somente quando o usuário disser explicitamente "Não me pergunte", "Tudo por sua conta", "Faça direto, você decide" ou no modo autonomous para este projeto, use padrões razoáveis e prossiga. Briefings completos não precisam ser repetidos; escolhas já feitas permanecem válidas. O modo padrão é colaborativo: resposta da entrevista → apresentação de direção de estilo e aguardar confirmação → produção de sample e aguardar confirmação → produção completa. Confirmar a direção não é o mesmo que confirmar o sample. Após fazer uma pergunta, aguarde a resposta; não responda por si mesmo nem trate o silêncio como consentimento.

Primeiro, Decida o que Fazer Agora

  • Apenas discussão/pesquisa: Forneça propostas, não gere materiais pagos nem inicie a produção completa.
  • Novo vídeo: Faça o levantamento do projeto e das capacidades, siga a entrevista abaixo para iniciar a produção.
  • Modificação/continuação: Leia PROJECT.json, BRIEF.md, STORYBOARD.md, QA.md, retome a partir da etapa afetada, sem repetir perguntas já decididas.
  • Produção autônoma explícita (atendendo às condições acima): Use padrões razoáveis, descreva brevemente a direção e prossiga; não exija aprovação em cada etapa. Dados obrigatórios ausentes, pontos de revisão especificados pelo usuário e confirmações de pagamento do serviço ainda devem ser tratados.

Modo de Trabalho e Entrevista

Leia primeiro intake.md. Faça no máximo três perguntas por rodada que possam alterar o resultado, usando linguagem cotidiana com sugestões. Confirme separadamente: público/objetivos de aprendizado, formato de apresentação, estilo visual, ritmo e movimentos de câmera, materiais, áudio e entrega. Não repita perguntas já respondidas. O formato de apresentação pode ser explicação simples, esquema de objetos, 3D completo, filmagem real ou misto. O estilo visual é totalmente aberto, incluindo Ukiyo-e, papel recortado, realista ou referência do usuário; não é um menu de modelos fixos. Capturas de tela provam o visual, mas não o ritmo de ação. Para novos estilos, produza primeiro um sample representativo com áudio; quando o usuário solicitar produção direta, faça uma verificação interna do sample antes de prosseguir.

Capacidades e Projeto

Leia providers.md, decida com base na capacidade da ferramenta, não no nome do produto/modelo, se a tarefa pode ser concluída. São necessários arquivos, execução de programa, renderização no navegador, áudio e saída de vídeo. Não afirme que qualquer conta Grok, Work ou Cowork pode executar. Use o scripts/studio.py doctor incluído para verificar as ferramentas básicas; isso não é uma certificação completa de renderização. Leia project.md para criar o projeto e o registro de fontes. O professor pode fornecer uma pasta local, ZIP ou pasta do Google Drive autorizada. Pegue apenas os materiais relevantes para o projeto, preservando os arquivos originais.

Decisão Visual é um Produto Obrigatório Antes da Produção

Para cada novo estilo ou revisão importante, leia direction-engine.md, gere DIRECTION.json e valide a integridade usando o direction schema e scripts/validate_direction.py. Este é um resumo de decisões de design auditável; não é necessário expor o raciocínio interno completo.

Não consulte tabelas apenas pelo nome do estilo para decidir transições. A partir de características visíveis, comportamento do material, objetivos educacionais, grau de estratificação do material e relação entre tomadas anteriores e posteriores, proponha candidatos e explique os motivos da seleção e rejeição. Cortes secos e manutenção da mesma tomada também são opções válidas. Ukiyo-e, tinta aquarelada e pincéis são apenas exemplos, não padrões. Não priorize um efeito apenas porque ele vem incluído no pacote.

Leia integrations.md e use as sete fontes de capacidade conforme a tarefa; Video Shotcraft é a principal referência de design de tomadas. Ao usar cartões de tomada com nome, leia o cartão e o demo preciso; não recrie apenas pelo nome. Quando a dependência upstream não estiver instalada, use o fluxo de decisão original incluído; obtenha a dependência apenas quando um ativo upstream específico for necessário; não trate links de referência como ferramentas instaladas.

Narrativa em Vídeo, Não Slides Animados

Antes da produção, leia film-language.md. Escreva primeiro o que acontece na tela, depois decida layout e técnica. "Profissional/Acadêmico" significa conteúdo preciso e visual contido, não layout de livro didático automaticamente. Padrão: cena em tela cheia com legendas necessárias; sem cabeçalhos, rodapés, numeração de páginas, letras pequenas de capítulo, barras de progresso ou linhas decorativas fixas. Adicione elementos de apresentação, branding ou anotações educacionais somente quando o usuário solicitar explicitamente.

Personagens 3D devem ser realizados com figuras que tenham forma e material, articulações, reações de olhar e uma câmera real; cilindros, pontos, ícones e ordenação 2.5D não são substitutos equivalentes. Este padrão é independente de nomes como SVG/Canvas/WebGL. A execução autônoma apenas pula a espera por aprovação, não a verificação interna de arte e movimento.

Ordem de Produção

  1. Levantamento e Direção: Fontes de material, lista de capacidades, perguntas necessárias e orçamento registrados em BRIEF.md; explique explicitamente como o tema será interpretado visualmente.
  2. Roteiro Educacional e Storyboard: Conforme teaching.md, escreva SCRIPT.md, STORYBOARD.md. Para cada tomada, liste narração, rascunho de legenda, comportamento visual, material, movimento de câmera, propósito educacional e tempo estimado. Primeiro, produza evidências de estilo e decisões de efeito, depois escreva a sequência de tomadas; use shotcraft.md para mapear funções educacionais para tomadas e transitions.md para projetar cada transição.
  3. Roteiro de Legendas e Dublagem: Conforme audio-captions.md, escreva primeiro o roteiro, gere ou importe a narração e, em seguida, sincronize com o áudio real. Não trate legendas estimadas como legendas sincronizadas finais.
  4. Cena e Sample: Escolha a técnica conforme visual-motion.md. Ao envolver Canvas/Three.js, leia web-graphics.md. Primeiro, passe pela verificação de arte estática; 3D/ilustração de baixa qualidade não pode ser mascarada por movimento de câmera. Em seguida, produza um trecho representativo com material real, legendas, dublagem e pelo menos uma transição importante, evitando fazer apenas a abertura. Continue conforme as configurações de revisão do projeto.
  5. Produção Completa: Por padrão, leia hyperframes.md; se for necessário usar diretamente Remotion/Shotcraft TSX, leia engine-adapters.md e registre um único mecanismo de renderização. Coloque áudio, cenas e legendas em uma linha do tempo consistente. Os materiais podem vir de desenhos programáticos, filmagens reais, imagegen ou Higgsfield; escolha o método adequado para cada tomada, não exigindo que todos usem o mesmo.
  6. Composição e Verificação: Leia quality.md, verifique o vídeo finalizado e corrija problemas específicos. Antes da entrega, execute o validador de decisões com --require-reviewed para garantir que as evidências de verificação do sample real foram registradas; o validador não julga se está bonito. Entregue MP4, SRT, projeto e um breve registro de QA. Itens não finalizados devem ser indicados; HTML, storyboard, capturas de tela e samples sem áudio não são vídeos finalizados com áudio.

Dependências sob Demanda e Limites

As orientações pedagógicas e de arte principais já estão incluídas; não é necessário instalar skills de comunidade adicionais. HyperFrames é uma dependência de execução; durante a produção real, leia a skill/documentação oficial disponível e verifique com o CLI local. PDF, documentos, apresentações, Drive, imagegen, Higgsfield: se houver skills específicas do host, use conforme necessário. Modelos/padrões/preços externos devem ser consultados na hora; não codifique APIs. Quando um serviço escolhido não estiver disponível, use materiais autorizados e desenhos web; pessoas, equipamentos e resultados experimentais precisos não podem ser falsificados com geometria ruim ou imagens geradas. Quando a dublagem não estiver disponível, conclua as partes possíveis e peça ao professor para fornecer a gravação ou configurar um serviço disponível. Respeite o orçamento aprovado; não compre ou publique automaticamente. Mantenha autonomia suficiente: verificações rotineiras, correções locais e produções autorizadas podem prosseguir diretamente. Registre o progresso para evitar pagamentos repetidos devido a falhas. Se a mesma correção de erro em uma única etapa falhar duas vezes, preserve os artefatos e forneça obstáculos específicos e possíveis próximos passos.

Antes de usar fontes externas, consulte o Aviso de Terceiros e mantenha as licenças de cada material e programa; a licença MIT do pacote não cobre runtime externo ou materiais gerados no futuro.

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