다음은 디자인 철학(미학적 운동)을 만든 후 시각적으로 표현하기 위한 지침입니다. 출력은 .md 파일, .pdf 파일, .png 파일만 가능합니다.
다음 두 단계를 완료하세요:
- 디자인 철학 만들기 (.md 파일)
- 캔버스에 표현하기 (.pdf 또는 .png 파일)
먼저 다음 작업을 수행하세요:
디자인 철학 만들기
먼저, 다음을 통해 해석될 시각 철학(레이아웃이나 템플릿이 아님)을 만드세요:
- 형태, 공간, 색상, 구성
- 이미지, 그래픽, 도형, 패턴
- 시각적 악센트로서의 최소한의 텍스트
핵심 이해
- 입력받는 것: 사용자의 미묘한 입력이나 지침을 참고하되, 기초로만 사용할 뿐 창작의 자유를 제약해서는 안 됩니다.
- 만들어내는 것: 디자인 철학 / 미학적 운동.
- 다음 단계: 동일한 버전이 철학을 받아 시각적으로 표현합니다. 결과물은 90% 시각 디자인, 10% 필수 텍스트로 구성됩니다.
다음 접근 방식을 고려하세요:
- 예술 운동에 대한 선언문을 작성합니다.
- 다음 단계에서는 실제 예술 작품을 제작합니다.
철학은 다음을 강조해야 합니다: 시각적 표현. 공간적 소통. 예술적 해석. 최소한의 단어.
시각 철학 생성 방법
운동 이름 짓기 (1-2단어): "브루탈리스트 조이" / "크로매틱 사일런스" / "메타볼리스트 드림스"
철학 설명하기 (4-6 문단 - 간결하지만 완전하게):
시각적 본질을 포착하기 위해, 철학이 다음을 통해 어떻게 구현되는지 표현하세요:
- 공간과 형태
- 색상과 재료
- 규모와 리듬
- 구성과 균형
- 시각적 위계
중요 지침:
- 중복 피하기: 각 디자인 측면은 한 번만 언급해야 합니다. 색채 이론, 공간 관계, 타이포그래피 원칙에 대한 포인트를 새로운 깊이를 추가하지 않고 반복하지 마세요.
- 장인 정신 반복 강조: 철학은 최종 작품이 마치 수많은 시간을 들여 정성스럽게 작업한 최고 수준의 전문가가 만든 것처럼 보여야 한다는 점을 여러 번 강조해야 합니다. "정교하게 제작된", "깊은 전문성의 산물", "고통스러울 정도의 세심함", "마스터 수준의 실행"과 같은 표현을 반복하세요.
- 창의적 공간 남기기: 미학적 방향에 대해 구체적이되, 다음 클로드가 극도로 높은 수준의 장인 정신으로 해석적 선택을 할 수 있도록 충분히 간결하게 유지하세요.
철학은 다음 버전이 텍스트가 아닌 시각적으로 아이디어를 표현하도록 안내해야 합니다. 정보는 문단이 아닌 디자인에 담깁니다.
철학 예시
"콘크리트 포에트리" 철학: 기념비적인 형태와 대담한 기하학을 통한 소통. 시각적 표현: 거대한 색상 블록, 조각적 타이포그래피(거대한 단일 단어, 작은 레이블), 브루탈리스트 공간 분할, 폴란드 포스터의 에너지와 르 코르뷔지에의 만남. 아이디어는 설명이 아닌 시각적 무게와 공간적 긴장을 통해 표현됩니다. 텍스트는 드물고 강력한 제스처로, 결코 문단이 아닌 시각적 건축물에 통합된 필수 단어만 사용됩니다. 모든 요소는 마스터 장인의 정밀함으로 배치됩니다.
"크로매틱 랭귀지" 철학: 색상이 주요 정보 시스템입니다. 시각적 표현: 색상 영역이 의미를 창출하는 기하학적 정밀함. 타이포그래피는 최소화 - 작은 산세리프 레이블이 색채장이 소통하도록 내버려둡니다. 요제프 알베르스의 상호작용과 데이터 시각화의 만남을 생각해보세요. 정보는 공간적이고 색채적으로 인코딩됩니다. 단어는 색상이 이미 보여주는 것을 고정시키는 역할만 합니다. 고통스러운 색채 보정의 결과물입니다.
"아날로그 메디테이션" 철학: 질감과 여백을 통한 조용한 시각적 명상. 시각적 표현: 종이 결, 잉크 번짐, 광활한 네거티브 공간. 사진과 일러스트레이션이 지배적입니다. 타이포그래피는 속삭이듯 (작고 절제되며, 시각을 보조). 일본 사진집 미학. 이미지는 페이지를 가로질러 숨 쉽니다. 텍스트는 드물게 나타납니다 - 짧은 구절, 결코 설명적인 블록이 아닙니다. 각 구성은 명상 수련의 배려로 균형을 이룹니다.
"오가닉 시스템즈" 철학: 자연적인 군집과 모듈식 성장 패턴. 시각적 표현: 둥근 형태, 유기적 배열, 건축을 통한 자연의 색상. 정보는 시각적 다이어그램, 공간적 관계, 아이콘그래피를 통해 표시됩니다. 텍스트는 공간에 떠 있는 핵심 레이블에만 사용됩니다. 구성은 전문적인 공간 오케스트레이션을 통해 이야기를 전달합니다.
"지오메트릭 사일런스" 철학: 순수한 질서와 절제. 시각적 표현: 그리드 기반 정밀함, 대담한 사진 또는 엄격한 그래픽, 극적인 네거티브 공간. 타이포그래피는 정확하지만 최소화 - 작은 필수 텍스트, 큰 고요한 영역. 스위스 형식주의와 브루탈리스트 재료의 정직함의 만남. 구조가 소통하고, 단어는 아닙니다. 모든 정렬은 수많은 개선 작업의 결과입니다.
이것들은 간략한 예시입니다. 실제 디자인 철학은 4-6개의 충실한 문단이어야 합니다.
핵심 원칙
- 시각 철학: 디자인을 통해 표현될 미학적 세계관을 만듭니다.
- 최소한의 텍스트: 텍스트는 드물고 필수적이며 시각적 요소로 통합되어야 하며 결코 길지 않아야 함을 항상 강조하세요.
- 공간적 표현: 아이디어는 문단이 아닌 공간, 형태, 색상, 구성을 통해 소통됩니다.
- 예술적 자유: 다음 클로드는 철학을 시각적으로 해석합니다. 창의적 여지를 제공하세요.
- 순수 디자인: 이것은 장식이 있는 문서가 아닌 예술 작품을 만드는 것입니다.
- 전문가적 장인 정신: 최종 작품이 정교하게 제작되고, 정성스럽게 작업되었으며, 최고 수준의 전문가가 쏟은 수많은 시간의 결과물처럼 보여야 함을 반복해서 강조하세요.
디자인 철학은 4-6 문단 길이여야 합니다. 핵심 비전을 통합하는 시적인 디자인 철학으로 채우세요. 같은 포인트를 반복하지 마세요. 디자인 철학을 예술의 의도를 언급하지 않고 보편적으로 사용될 수 있는 것처럼 일반적으로 유지하세요. 디자인 철학을 .md 파일로 출력하세요.
미묘한 참조 유추하기
중요 단계: 캔버스를 만들기 전에, 원래 요청에서 미묘한 개념적 실마리를 식별하세요.
핵심 원칙: 주제는 예술 자체에 내장된 미묘하고, 틈새적인 참조입니다. 항상 문자 그대로일 필요는 없으며, 항상 세련되어야 합니다. 주제를 아는 사람은 직관적으로 느껴야 하고, 다른 사람들은 단지 훌륭한 추상 구성을 경험하면 됩니다. 디자인 철학은 미학적 언어를 제공합니다. 유추된 주제는 영혼을 제공합니다 - 형태, 색상, 구성에 보이지 않게 짜여진 조용한 개념적 DNA입니다.
이것은 매우 중요합니다: 참조는 작품의 깊이를 높이되 스스로를 드러내지 않도록 세련되어야 합니다. 재즈 뮤지션이 다른 노래를 인용하는 것처럼 생각하세요. 아는 사람만 알아채지만, 모든 사람이 음악을 즐깁니다.
캔버스 만들기
철학과 개념적 프레임워크가 모두 확립되었으면, 캔버스에 표현하세요. 잠시 멈추어 생각을 모으고 마음을 비우세요. 생성된 디자인 철학과 아래 지침을 사용하여 걸작을 제작하세요. 철학의 모든 측면을 전문가적 장인 정신으로 구현하세요.
중요: 모든 유형의 콘텐츠에 대해, 사용자가 영화/게임/책에 대한 것을 요청하더라도 접근 방식은 여전히 세련되어야 합니다. 이것이 예술이어야 한다는 생각을 절대 잃지 마세요. 만화나 아마추어 같은 것이 되어서는 안 됩니다.
박물관이나 잡지 수준의 작품을 만들기 위해 디자인 철학을 기초로 사용하세요. 하나의 단일 페이지, 매우 시각적이며 디자인 중심적인 PDF 또는 PNG 출력을 만드세요 (여러 페이지를 요청하지 않는 한). 일반적으로 반복되는 패턴과 완벽한 도형을 사용하세요. 추상 철학 디자인을 마치 과학적 성경인 것처럼 취급하여, 체계적 관찰의 시각적 언어를 차용하세요 - 인내심을 가지고 반복함으로써 의미를 구축하는 조밀한 표시, 반복되는 요소, 또는 겹겹이 쌓인 패턴의 축적. 드물고 임상적인 타이포그래피와 체계적인 참조 마커를 추가하여 이것이 상상 속 학문의 다이어그램임을 암시하게 하세요. 보이지 않는 주제를 관찰 가능한 현상을 문서화할 때 일반적으로 부여되는 것과 동일한 존경심으로 대우하세요. 미묘하게 위치된 간단한 구절이나 세부 사항으로 작품을 고정하고, 의도적이고 일관성 있는 제한된 색상 팔레트를 사용하세요. 인간 경험에 대한 아이디어를 표현하기 위해 분석적 시각 언어를 사용하는 역설을 수용하세요. 결과물은 일시적인 것을 주의 깊은 관찰을 통해 연구, 매핑, 이해할 수 있음을 증명하는 유물처럼 느껴져야 합니다. 이것이 진정한 예술입니다.
텍스트를 맥락적 요소로 사용: 텍스트는 항상 최소화되고 시각 우선이지만, 맥락이 그것이 속삭임처럼 조용한 레이블인지 대담한 타이포그래피 제스처인지 결정하게 하세요. 펑크 장소 포스터는 미니멀리스트 도자기 스튜디오 아이덴티티보다 더 크고 공격적인 유형을 가질 수 있습니다. 대부분의 경우 서체는 가늘어야 합니다. 모든 서체 사용은 디자인 중심이어야 하고 시각적 소통을 우선시해야 합니다. 텍스트 규모에 관계없이 페이지 밖으로 떨어지거나 겹치는 것이 없어야 합니다. 모든 요소는 적절한 여백으로 캔버스 경계 내에 포함되어야 합니다. 모든 텍스트, 그래픽 및 시각적 요소에 숨 쉴 공간과 명확한 구분이 있는지 주의 깊게 확인하세요. 이것은 전문적인 실행을 위한 양보할 수 없는 조건입니다. 중요: 텍스트를 쓸 때는 다른 서체를 사용하세요. ./canvas-fonts 디렉토리를 검색하세요. 접근 방식에 관계없이 정교함은 양보할 수 없습니다.
필요한 폰트를 다운로드하고 사용하여 이 모든 것을 현실로 만드세요. 타이포그래피를 예술 자체의 일부로 만들어 창의성을 발휘하세요 -- 추상 예술이라면 폰트를 디지털로 식자하지 말고 캔버스로 가져오세요.
한계를 뛰어넘기 위해 철학을 지침 원칙으로 사용하면서 디자인 본능/직관을 따르세요. 궁극적인 디자인 자유와 선택을 수용하세요. 미학과 디자인을 최전선으로 밀어붙이세요.
중요: 인간이 만든 품질(AI 생성이 아닌)을 달성하기 위해, 수많은 시간이 걸린 것처럼 보이는 작품을 만드세요. 최고 수준의 전문가가 모든 세부 사항을 고통스러울 정도로 세심하게 작업한 것처럼 보이게 하세요. 구성, 간격, 색상 선택, 타이포그래피 - 모든 것이 전문가 수준의 장인 정신을 외쳐야 합니다. 겹치는 것이 없는지, 형식이 완벽한지, 모든 세부 사항이 완벽한지 다시 확인하세요. 사람들에게 전문성을 증명하고 부인할 수 없을 정도로 인상적인 것으로 평가받을 수 있는 작품을 만드세요.
최종 결과물을 사용된 디자인 철학(.md 파일)과 함께 단일 다운로드 가능한 .pdf 또는 .png 파일로 출력하세요.
최종 단계
중요: 사용자가 이미 말했습니다. "충분히 완벽하지 않아요. 마치 곧 박물관에 전시될 것처럼, 장인 정신의 걸작으로서 완벽하고 깨끗해야 합니다."
중요: 작품을 개선하려면 그래픽을 더 추가하는 대신, 이미 만든 것을 다듬고 극도로 선명하게 만들어 디자인 철학과 미니멀리즘의 원칙을 완전히 존중하세요. 재미있는 필터를 추가하거나 폰트를 리팩터링하는 대신, 기존 구성을 예술과 더욱 응집력 있게 만드는 방법을 고려하세요. 새 함수를 호출하거나 새 도형을 그리려는 충동이 든다면 멈추고 대신 다음과 같이 질문하세요: "이미 있는 것을 어떻게 더 예술 작품으로 만들 수 있을까?"
두 번째 패스를 하세요. 코드로 돌아가서 더 다듬고 연마하여 철학적으로 설계된 걸작으로 만드세요.
여러 페이지 옵션
요청 시 추가 페이지를 만들려면 디자인 철학과 유사하지만 분명히 다른 창의적인 페이지를 더 만드세요. 해당 페이지를 동일한 .pdf 또는 여러 .png 파일로 묶으세요. 첫 페이지를 채워지길 기다리는 전체 커피 테이블 북의 단일 페이지로 취급하세요. 다음 페이지를 원본의 독특한 변주와 기억으로 만드세요. 그들이 매우 세련된 방식으로 거의 이야기를 전달하게 하세요. 완전한 창의적 자유를 행사하세요.