런칭 비디오
기준은 쇼릴입니다: 모션 디자이너가 자신의 이력서에 넣을 수 있는 작품 — 역동적이고, 야심차며, 음악에 맞춰진 진정한 전문 프로덕션, 절대 데모나 프로토타입이 아닙니다. 모든 것을 쏟아부으세요. 레포지토리가 스토리를 제공합니다; 연출은 여러분의 몫입니다. 여기에는 템플릿이 없습니다: 결과물이 다른 어떤 프로젝트에나 재사용될 수 있다면 실패한 것입니다.
워크플로
- 스토리를 찾으세요. README, 문서, 벤치마크, 브랜드 아트를 읽으세요. 각각 출처와 함께 다음을 진술할 수 있을 때 완료됩니다: 한 줄로 무엇인지, 내부적으로 어떻게 작동하는지(대상은 기술 전문가), 그리고 전달할 가치가 있는 증거. 레포지토리가 뒷받침할 수 없는 주장은 의미를 만들어내지 말고 표시하세요.
- 만들기 전에 연출하세요. 프로젝트가 무엇인지(그 메타포, 브랜드 아트, 메커니즘)에서 성장한 하나의 비주얼 콘셉트를 선택하세요: 일련의 패널이 아닌, 고유한 룩, 카메라, 시그니처 동작을 가진 세계. 그런 다음 메커니즘에 대한 친숙한 실제 세계 비유 하나(도시 건설, 주방 운영, 하이스트)를 정하고 모든 단계를 그 위에 매핑하세요: 비유의 용어로 각 단계의 이름을 지정하고, 각 단계에 한눈에 설명해주는 일상적인 소품(측량사의 삼각대, 말뚝, 크레인, 검사 도장)을 제공하세요. 소화하기 쉬우면서도 영리해야 합니다: 시청자는 이미 알고 있는 참조를 통해 각 단계를 이해할 수 있어야 하며, 단어 하나 읽을 필요가 없어야 합니다. 음악 타임라인에 샷 목록으로 작성하세요. 모든 샷이 카메라 동작과 모션 디자이너가 자랑스러워할 만한 단 한 순간을 명명할 때 완료됩니다. "카드/패널/목록이 나타납니다"와 같은 설명이 있는 샷은 재설계됩니다.
- 하나의 타이밍 소스로 그림과 점수를 만드세요. 모든 이벤트 시간은 장면과 사운드트랙이 모두 읽는 한 곳에 존재하므로, 히트가 히트에 맞춰집니다. 코드로 음악을 합성하면 그 잠금이 정확하게 유지됩니다.
- 감독으로서 리뷰하세요. 드래프트를 렌더링하고, 각 샷을 콘택트 시트로 배열한 후, 계획을 보지 않은 하위 에이전트로부터 새로운 시각의 비평을 받으세요. 그런 다음 각 샷에 쇼릴 질문을 하세요. 모든 샷이 통과할 때까지 수정하고 다시 렌더링하세요. 샘플이 아닙니다.
- 출시하세요. 썸네일을 만들고(아래 규칙 참조), 마스터를 렌더링하고(1080p60, 고품질 H.264, 320k AAC), Finder에서 공개한 후, 프로젝트를 렌더링 및 생성된 오디오가 무시되고 명령어, 타이밍 원칙, 주장 출처 및 방법론을 다루는 짧은 README가 포함된 독립 패키지로 레포지토리에 커밋하세요.
마케팅이지, 백서가 아닙니다
제품과 몇 가지 기억에 남는 혜택으로 시작하세요. 방법론, 샘플 크기, 누락 데이터 허용 범위, 벤치마크 주의 사항 및 출처 인용은 패키지 README 또는 연결된 보고서에 유지하고 비디오나 주요 아트에는 포함하지 마세요. 작은 글씨, 별표 각주, 면책 조항 블록 또는 방어적인 내레이션을 추가하지 마세요. 주장이 진실을 유지하기 위해 좁혀져야 한다면 헤드라인 자체를 좁히세요. 오해의 소지가 있는 헤드라인을 구제하기 위해 작은 텍스트를 절대 사용하지 마세요. 각 프레임을 시각적 품질뿐만 아니라 읽기 부담에 대해서도 검토하세요.
보여주세요, 말하지 마세요
텍스트는 최후의 수단입니다. 화면에 어떤 단어가 가기 전에, 그 단어를 불필요하게 만드는 그림을 찾으세요: 변형되는 객체, 변화하는 세계, 아이디어를 수행하는 움직임. 시각적으로 전달할 수 없는 경우에만 텍스트를 유지하세요: 제품의 실제 명령어, 이름, 정확해야 하는 주장. 한 가지 예외는 방향 제시입니다: 각 샷에 무슨 일이 일어나고 있는지 말해주는 하나의 헤더를 제공하거나(동작과 함께 틱하는 라이브 카운트처럼 동적일 수 있음), 그렇지 않으면 최고의 애니메이션도 무작위 움직임으로 읽힙니다. 드래프트가 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하기 위해 레이블, 캡션 또는 자막에 의존할 때, 텍스트를 바꾸는 대신 샷을 재설계하세요.
쇼릴 질문
모션 디자이너가 이 샷을 자신의 릴에 넣을까요? 설명 또는 데모로 전락했음을 알리는 신호:
- 애니메이션 슬라이드 데크. 요소가 슬라이드 인되어 고정되는 정적 레이아웃. 릴의 카메라는 항상 어딘가로 움직이고 있으며, 구성은 계속 변화합니다.
- 읽기, 시청이 아님. 단락, UI 카드, 본문, 또는 헤드라인 아래의 부제목(부제목이 필요한 헤드라인은 두 가지 아이디어입니다). 릴은 극적인 규모의 몇 단어 히트로 말하며, 비주얼이 메커니즘을 전달합니다.
- 깨진 메타포. 묘사하는 대로 수행하지 않는 동작: 분할한다고 주장하는 조각을 무시하는 컷, 배경과 대비되어 아무도 읽을 수 없는 레이블. 화면 속 객체에 충실한 움직임을 만드세요.
- 한 가지 트릭. 모든 요소가 같은 방식으로 등장합니다. 릴은 범위를 보여줍니다: 깊이와 시차, 규모 대비, 요소를 다음 샷으로 이어주는 매치 컷 및 전환, 스피드 램프, 조명 및 색상 변화, 입자와 물리학, 디자인으로 움직이는 타이포그래피.
- 평면. 모든 것이 하나의 평면과 하나의 규모에 있으며, 전경, 배경 또는 빛이 없습니다.
- 귀머거리. 움직임이 음악을 무시하거나, 음악이 그림 아래에 놓여 그림을 주도하지 않습니다.
- 프로토타입 3D. 렌즈가 없는 평평한 조명 아래 텍스처 없는 기본 요소: 기술 데모로 읽힙니다. 3D로 작업한다면 게임 시네마틱처럼 마무리하세요: 빛을 받는 표면 디테일과 베벨이 있는 물리 기반 재질, 반사와 부드러운 그림자, 발광하는 이미시브, 그리고 렌즈(앰비언트 오클루전, 피사계 심도, 그레인, 충돌 시 수차).
규칙
- 재구축하세요, 절대 스크린샷을 사용하지 마세요. UI를 움직일 수 있는 부분으로 분해하세요.
- 효과는 렌더링된 프레임에서 판단하고, 라이브 프리뷰에서는 절대 판단하지 마세요. 프레임별 렌더러(Remotion의 수동 전진 등)는 라이브에서는 괜찮아 보이는 포스트 스택이나 캔버스 레이어를 조용히 드롭할 수 있습니다.
- 주장은 정확하게 유지하세요. 헤드라인 주장을 출처와 대조하여 검증하고, 헤드라인에서 그 범위를 명확히 하세요. 뒷받침하는 증거는 문서에 보존하세요. 화면에 표시될 내용에 대해서는 위의 마케팅 규칙을 따르세요.
- 당신은 들을 수 없습니다. 측정(통합 라우드니스 약 -11 ~ -14 LUFS, 그리고 라이저와 임팩트가 큐 타임에 표시되는 스펙트로그램)으로 믹스를 검증하고, 핸드오프에서 오디오가 귀가 아닌 측정으로 확인되었다고 말하세요.
- 썸네일. 피드(X)는 초기 프레임을 선택하고 한 프레임 포스터를 건너뛰므로, 프리뷰를 약 0.3초의 프리롤 동안 유지한 다음 오프닝으로 이동하세요(음악도 같은 양만큼 이동). 재생이 깜빡이지 않도록 프리롤 배경을 오프닝과 일치시키세요. 가장 좋은 프리뷰는 제품이 제 역할을 하는 모습(이름, 태그라인, 완료된 명령어와 그 출력)입니다. 헤드라인 숫자는 보상 샷과 별도의 키 아트 스틸을 얻습니다.