모션 편집

모션 편집은(는) 무엇을 하나요?

이 스킬은 완성된 프리미엄 모션 비디오를 제작합니다. 다음 네 가지 요소를 기반으로 작동합니다.

• 참조 편집본 82개의 프레임 단위 분석을 통해 측정된 규칙 및 수치 (references/)
• 선택 및 혼합 가능한 12가지 스타일 패밀리 (references/styles/)
• JSON VideoSpec을 렌더링하는 Remotion 엔진 (remotion/): 절당 한 장면, 측정된 이징, 모멘텀 컷, 단어 동기화 텍스트, 절차적 텍스처 및 필름 마감 처리
• 음성 해설, 비트, 영상 분석, 컷아웃, 매트, 렌더링 및 QA를 위한 도구 (tools/)

하나의 비디오 안에서 혼합하여 사용할 수 있는 두 가지 모드:

• 독립 실행형 모션 그래픽: 푸티지 불필요. 텍스트, 컷아웃, UI 목업, 차트, 카운터, 입자 및 텍스처가 비디오를 구성합니다.
• 푸티지 편집: 사용자의 클립이 기본이 됩니다. 타이트닝, 펀치 인, 캡션, 키워드 슬램 및 B-롤 카드 추가, 피사체 뒤에 텍스트 배치, 그레이딩, 전환 효과 추가 등이 가능합니다.

모든 종횡비: 사양에서 width/height를 설정하세요(기본값 9:16 1080×1920; 16:9, 1:1, 4:5 등 모두 작동).

먼저 읽어야 할 것

1. references/playbook.md: 규칙. 매번 읽을 것.
2. references/engine-spec.md: 모든 사양 필드, 레이어, 전환, 렌더 명령. 사양을 작성하기 전에 반드시 읽을 것.
3. references/styles/README.md: 스타일 패밀리를 선택한 다음 해당 패밀리의 파일을 읽을 것(해당 예제 사양이 좋은 시작점임).

의사 결정이 필요할 때 심층 분석:

• script-structure.md: 장르 템플릿, 후크, 절 → 장면 → 소품 규칙, 실제 예제
• motion-language.md: 이징, 프레임 레이트, 페이싱, 싱크 수치
• transitions.md: 프레임 수와 각 전환 구성 방법을 포함한 63가지 전환
• typography-color.md: 텍스트 클래스, 페어링, 크기, 안전 영역, 팔레트, 마감 정도
• sound-design.md: 배경음, 덕킹, SFX 배치, 비트 싱크, 음악 중심 편집
• footage-editing.md: 통합 모드, 펀치 인, 몽타주, 캡션, 두 가지 실제 푸티지 사양
• engine-gaps.md: 엔진이 아직 할 수 없는 것과 해결 방법
• breakdowns/vNN.md + breakdowns/_TAXONOMY.md: 샷별 증거. 태그로 관련 사례 검색 (grep -l "text-behind-subject" references/breakdowns/*.md).

완전한 실제 예제(스크립트 → 스크래치 VO → 사양)는 remotion/src/specs/examples/zeigarnik.json에 있습니다(스크립트: work/zeigarnik.script.txt).

워크플로우

0. 설정 (환경당 한 번)

cd remotion && npm install

pip install faster-whisper librosa opencv-python-headless "rembg[cpu]" piper-tts pillow numpy

ffmpeg가 필요합니다. librosa가 세그폴트로 충돌하는 경우 NUMBA_CACHE_DIR=/tmp/numba_cache를 설정하세요.

1. 브리핑

다음 정보를 얻거나, 지체하지 않고 합리적인 기본값을 선택하세요.

• 주제 또는 메시지
• 플랫폼 및 종횡비
• 길이(숏츠: 20–45 초)
• 음성: 사용자의 VO 파일, 음성으로 변환할 스크립트 또는 없음
• 푸티지 또는 사진
• 브랜드(팔레트, 폰트, 로고)
• 톤
• 버전 수

사용자가 주제만 제공한 경우 스크립트를 직접 작성하세요.

2. 스크립트 → 절 시트

script-structure.md를 사용하세요. 첫 문장에 후크(8–15단어, 처음 3단어 안에 충격) → 설정 → 전환 → 16–40% 지점의 명명된 원칙 → 증명 → 반론 도덕 → CTA(마지막 10–14%, ≥2.5 초). 이를 절로 나눕니다. 하나의 절 = 한 장면 ≈ 6단어 ≈ 2–2.8 초. 각 절마다 다음을 기록합니다.

• 명사에 대한 문자 그대로의 소품 또는 그림
• 텍스트가 되는 키워드: 1–3 단어
• 장치: 배지, 카운터, UI, 차트, 두들, 교체, 입자
• 이 컷의 방식

3. 음성 및 타이밍

• 사용자 VO: python3 tools/transcribe.py vo.mp3 remotion/public/<프로젝트>/vo.words.json
• VO 없음: python3 tools/tts.py script.txt remotion/public/<프로젝트>/vo.wav --speed 1.15 --words remotion/public/<프로젝트>/vo.words.json으로 오프라인 스크래치 음성을 제공합니다. 사용자에게 이것이 임시 음성임을 알리세요. 나중에 실제 VO로 교체할 수 있으며, 단어 참조는 다시 전사될 때 자동으로 다시 시간이 조정됩니다.
• 음악 주도 또는 VO 없음: python3 tools/beats.py music.mp3 remotion/public/<프로젝트>/beats.json 실행 후, 사양에 "beats"를 설정하고 {beat|downbeat|onset: n} 참조와 snap을 사용하세요.
• 장면 시작: 각 절의 첫 번째 단어에 {"word": "...", "offset": -0.06}을 설정하세요. 장면 단어 참조는 순서대로 해결되지만, 동일한 단어가 바로 앞에 나타나는 경우 다중 단어 참조("글쓰기 이유")를 사용하세요. 키워드는 sync 또는 at: {word}를 사용합니다.

4. 비주얼

하나의 스타일 패밀리(스타일 README)를 선택하세요. 그런 다음 다음을 확정합니다.

• 팔레트: 장면마다 순환하는 필드 색상과 고정된 의미를 가진 1–2개의 악센트 색상
• 타입 페어링: 굵은 디스플레이 목소리와 속삭이는 목소리
• animFps: 콜라주/에디토리얼은 15, 거친 인쇄물은 12, UI/3D/시네마틱은 0
• 마감: 그레인 + 비네트, 인쇄물 스타일에는 하프톤 추가
• 하나의 시그니처 전환(반복) + 1–3가지 지원 유형

5. 에셋

• 푸티지:
  • python3 tools/analyze_footage.py clips/*.mp4 --out work/footage.json --sheets work/sheets 실행 후 시트를 확인하세요.
  • tools/tighten.py는 데드 에어를 제거합니다.
  • tools/matte.py는 피사체 뒤에 텍스트를 배치하기 위한 피사체 매트를 생성합니다.
• 사진: python3 tools/cutout.py photos/* --out remotion/public/<프로젝트>/cutouts --trim 실행 후 image로 cutout: true와 함께 사용하세요. 컷아웃보다 낮은 z에 텍스트를 배치하여 뒤에 숨깁니다.
• 에셋 없음: 텍스트, 절차적 배경, UI 목업, 차트, 카운터, 도형, 입자 및 embed를 사용하세요. 문자 그대로의 객체가 필수적인 경우에만 remotion/src/custom/에 사용자 정의 컴포넌트를 작성하세요.
• 사용자가 제공하거나 사용 권한이 있는 로고, 초상, 음악 및 SFX만 사용하세요. 기술을 배우되, 크리에이터의 브랜딩, 캐릭터, 엔드 카드 또는 스크립트를 복사하지 마세요.

6. 사양 작성

work/<프로젝트>.spec.json을 {"spec": {...}} 형식으로 작성하세요. 선택한 패밀리의 예제에서 시작합니다. 에셋은 remotion/public/<프로젝트>/ 아래에 둡니다. 작성하는 동안 플레이북 체크리스트를 적용하세요.

7. 미리보기, 렌더링, 검토, 수정

1. 먼저 스틸 샷:

   cd remotion && npx remotion still src/index.ts MotionVideo /tmp/f.jpg --frame=N --props=../work/<프로젝트>.spec.json --scale=0.4
   

   장면당 하나씩(장면 중간 프레임) 생성하여 타일로 보고 오버플로우, 대비, 복잡성 및 빈 프레임을 확인하고 수정하세요.
2. 렌더링:

   python3 tools/render.py work/<프로젝트>.spec.json out/<프로젝트>.mp4
   

   절반 해상도 미리보기를 위해 --draft를 추가하세요. ffmpeg에서 그레인 및 하프톤 마감을 적용하여 훨씬 빠릅니다.
3. 검토:

   python3 tools/review_render.py out/<프로젝트>.mp4 out/review/
   

   콘택트 시트와 컷 스트립을 읽으세요. 컷이 절 시작에 위치하는지, 0.5초 미만 동안 읽을 수 없는 부분이 없는지, 1.5초 이상 데드 스트레치가 없는지, 그리고 아무것도 깨지지 않았는지(빈 레이어, 검은색 간격, 가장자리 노출) 확인하세요.
4. 수정하고 다시 렌더링하세요. MP4와 함께 짧은 샷 목록과 사용자가 교체해야 할 사항(스크래치 VO, 임시 에셋, 음악)을 전달하세요.

8. 버전 및 시리즈

• 변형: 스크립트를 유지하고 스타일 패밀리, 팔레트, 타입 페어링, 시그니처 전환, 텍스처 및 후크 장치를 변경하세요. 각각 렌더링합니다.
• 채널 시리즈: 키트(팔레트, 타입 페어링, 마감, 오버레이 배지, CTA 카드, 2–3개의 시그니처 전환)를 고정하세요. remotion/src/specs/kits/<채널>.json에 저장하고 모든 에피소드를 이 키트로 시작하세요(kits/README.md 참조).

확실하지 않을 때의 기본값

• 포맷: 1080×1920, 30 fps.
• 스타일: 설명 영상은 halftone-poster-collage, 비즈니스/기술은 native-ui-explainer, 도구는 dark-product-promo.
• 모션: animFps 15, settle 1.10(기본값), 장면당 1.2–2.8 초.
• 타입: 키워드는 크기 18–30의 impact/bebas, serif-italic 또는 script 속삭임 단어, 깊은 악센트의 stitched 배지.
• 컷: 시그니처는 zoom, 펀치용 일반 cut, 공개용 flash 또는 invert, CTA 진입용 circle.
• 마감 및 오디오: grain 0.07, vignette 0.35. musicVolume 0.3의 배경음악, duckTo 0.12.