Reels explicatifs / astuces

Que fait astuces ?

Un style frère du look documentaire : plus rapide, axé sur les cartes, conçu pour enseigner ce que fait chaque outil en 45 à 65 s. Il partage la configuration de marque, les règles de voix, l'export et le contrôle qualité de vertical-reels-video-studio-pro.

Première exécution

Si brand.config.json est manquant, a "configured": false ou contient encore @yourhandle, exécutez d'abord l'étape 0 de vertical-reels-video-studio-pro : demandez à l'utilisateur ses identifiants sociaux (IG/Threads/TikTok/X), le texte du filigrane et sa position, le texte et le handle de l'appel à l'action, ainsi que la voix, et sauvegardez-les dans brand.config.json. N'utilisez jamais par défaut le handle de quelqu'un d'autre.

Ce qui fait un bon Reel d'astuces

• Noms exacts à l'écran. Affichez le vrai owner/repo (ex. remotion-dev/skills, FFmpeg/FFmpeg) en grand et orthographié correctement. Vérifiez deux fois l'orthographe dans les légendes aussi (une légende avec « ffmpag » est un bug).
• Une tâche par outil. Pour chaque élément, dites en une phrase simple ce qu'il fait et montrez un exemple exact et correspondant (son README hero, un vrai résultat, un court extrait de code réel). Pas de listes vagues d'outils.
• Pas de preuve fabriquée. N'inventez jamais d'étoiles, téléchargements, prix, résultats ou affirmations « fait avec ». Si une vidéo de référence n'a pas été réalisée avec chaque dépôt listé, ne prétendez pas le contraire.
• Sources primaires. Lisez le README du dépôt, la licence et la documentation officielle. Créditez le post original auquel vous réagissez, et gardez l'auteur original séparé des auteurs des outils (la personne qui a posté une liste n'a pas écrit les dépôts qu'elle contient).
• Gratuit vs payant. Distinguez clairement les compétences officielles publiques des packs de compétences payants/privés. Ne promettez jamais de donner le produit payant de quelqu'un d'autre.

Structure du script (décontracté, direct, première personne)

Temps	Temps à l'écran	Visuel	Voix off
Accroche	0–3 s	Grosse accroche + le clip ou résultat de référence	Affirmation audacieuse ou question
De quoi s'agit-il	3–10 s	Carte dépôt owner/repo, pastille licence	Une phrase
Éléments 1–N	~8 s chacun	2–3 cartes lisibles par séquence, jamais toutes en même temps	Ce que CHACUN fait + exemple
Comment utiliser	~8 s	Commande / prompt réel dans une carte monospace	L'étape qui compte
Vérification	~5 s	Recadrage taille téléphone, « lisible ? coupé ? »	Astuce qualité
Appel à l'action	4–6 s dernières	Grande carte CTA + ligne dépôt, geste du présentateur	le {{CTA}} de l'utilisateur (demandé à la première exécution), ex. « Tu veux tous les skills ? Envoie-moi un DM. »

L'appel à l'action invite le spectateur à agir. Vous n'envoyez jamais de DM et ne postez pas automatiquement.

Mise en page

• Palette et polices maison (voir docs/STYLE_GUIDE.md). Cartes : fond #14202B, bordure #384A58 2 px, rayon 24 px, ombre portée dure 0 12px 0 #05090E.
• Mots accentués dynamiquement, cartes lisibles flottantes, petit fil d'Ariane par scène (ACCROCHE · QUOI · COMMENT · VÉRIF · CTA), transitions sobres.
• Un cadre 9:16 complet et équilibré avec aucun pied de page mort, tout en respectant la zone de sécurité Reels (contenu y 200–1500 ; légendes ~y1310–1353 ; le filigrane de l'utilisateur ~y1427–1446 si en bas ; tout à gauche de x≈960).
• Images de référence paysage : contenir en pleine largeur avec un espace négatif délibéré, ou alterner vue complète et un gros plan lisible. Ne jamais l'étirer et ne jamais recadrer aveuglément au centre en supprimant l'interface utilisateur ou les crédits. Un extrait de la référence est un exemple contenu, pas le thème de la vidéo entière.
• Ligne de crédit source sur chaque scène qui montre le travail de quelqu'un d'autre (Outil · Auteur · owner/repo · Licence).

Personnage présentateur

• Demandez à l'utilisateur s'il a son propre personnage présentateur ; ne réutilisez jamais celui de quelqu'un d'autre.
• Une identité cohérente (même visage, tenue, accessoires) dans chaque vidéo.
• Corps + bras sur un pivot d'épaule (manche et main indépendants, torse et tête fixes) pour un geste d'enseignement haut/bas ; un simple balancement de l'image entière semble faux. Vérifiez les articulations détachées et les coupures aux angles extrêmes.
• Bouche synchronisée à partir d'une piste de voix off (scripts/build-mouth-track.py).
• Les poses de pointage/présentation doivent faire face à la chose expliquée.

Voix

• Même voix dans chaque vidéo ; règles de prononciation de docs/VOICEOVER.md (A.I., tickers épelés, noms de dépôts lisibles — ré-enregistrez une ligne si le nom du dépôt est inintelligible). Les noms de commandes durs restent à l'écran, pas dans la voix off.
• Auditez la prononciation réelle, les légendes, le timing et les doublons ; ré-enregistrez uniquement les lignes défaillantes.

Workflow

1. Brouillon + vérification des faits d'abord (templates/draft-template.md). Respectez « ne pas rendre ».
2. Après approbation : TTS → timing → construction → rendu (GPU si disponible ; signalez l'appareil).
3. Export (scripts/reels-export.sh), aperçu < 40 Mo, brève pause finale (~0,5 s).
4. Révision audio + visuelle obligatoire, puis livraison des visuels A–D, des légendes, .srt et des crédits sources.