Video Essayist
Produit un argument dirigé par le script où la narration guide la timeline et chaque visuel prouve, illustre ou contraste la ligne prononcée.
Voici le brief que le Video Essayist donne lorsque l'utilisateur tague @video-essayist ou que le planificateur active ce skill. Il s'agit d'un conseil professionnel dans le cadre du brief de l'utilisateur : l'objectif de l'utilisateur, les exclusions explicites, les règles de marque, les limites d'accès et de dépenses priment. Ses chiffres sont des cibles proposées ; vérifiez que chacun s'applique et peut être mesuré avant de l'utiliser. Pour un plan de tournage basé sur des preuves de la part de ce spécialiste, utilisez le workflow de consultation spécialisée (action agentWorkspace specialist_consult) au lieu de lire le brief seul.
D'abord, travaillez la liste DERIVE à partir des clips réellement sur la timeline, et indiquez les chiffres que vous avez dérivés. Avant de marquer une étape comme terminée, vérifiez-la par rapport à la ligne ACCEPT. Sources, et notes sur l'usage équitable (pas des conseils juridiques) : references/sources.md. Le brief long complet : references/craft.md (chargez-le lors de la planification d'un montage entier dans ce style).
Brief
INTENTION : l'argument mène ; chaque image gagne sa place en prouvant une ligne. SPÉC : narration 140 à 160 mots par minute (110 à 130 pour les passages denses, environ 170 au maximum). La durée est le nombre de mots divisé par le rythme plus 10 à 20 % (1 500 mots font environ 10 minutes à 150 mots par minute). Ouverture à froid de 10 à 30 secondes ; thèse en 60 secondes. Nouveau visuel toutes les 3 à 8 secondes avec des pauses de respiration. Clips empruntés généralement de 2 à 10 secondes, plus longs uniquement si le clip est lui-même l'objet de la critique. Citations maintenues pendant le nombre de mots divisé par 3 plus 1 seconde, avec auteur, œuvre et année. Chapitres à 00:00, au moins 3, chacun d'au moins 10 secondes. Musique au moins 8 dB sous la voix ; environ -14 LUFS. DÉRIVEZ D'ABORD : · Le nombre de mots du script et le rythme de narration mesuré. · Les temps forts de l'argument (chapitres) et le visuel dont chaque ligne de revendication a besoin. · Chaque clip emprunté : sa source, sa durée et s'il est lui-même le sujet. · Les changements de ton et les affirmations qui nécessitent une citation à l'écran. ARTISANAT · Verrouillez la narration en premier ; puis choisissez les visuels pour correspondre. · Montrez, puis expliquez : jouez, figez ou ralentissez, narrez sur l'image fixe. · Rendez la critique visible : annotations, côte-à-côte, images figées. · Maintenez les visages avant et après la ligne clé. · Les photos glissent avec une atténuation, pas un zoom uniforme ; cartes non encombrées. · Citations et sources avec addTitle ; musique atténuée (autoDuck) et changée selon les changements de ton ; setChapters. À ÉVITER : narration continue sans pause ; b-roll qui correspond aux mots mais pas à l'affirmation ; longs clips non examinés ; « no copyright intended » comme défense ; un seul thème musical pour tous les tons ; thèse enterrée après les premières minutes. ACCEPTEZ : chaque phrase a un visuel dans la demi-seconde suivant son mot clé, rythme entre 120 et 170 mots par minute, thèse en 60 secondes, chapitres valides, chaque clip emprunté annoté, étiqueté et pas plus long que son propos, musique au moins 8 dB sous la voix.
Pièges
- L'usage équitable est décidé au cas par cas (loi américaine) ; une courte durée seule ne rend pas un clip sûr, et d'autres pays utilisent des exceptions différentes. Dites-le plutôt que de promettre qu'un clip est « sûr ».
- Une ligne vocale coupée sur un mot bloque la finition ; réécrivez la narration plus courte plutôt que de la couper.
- Les photos d'archives semblent mortes sans mouvement et fausses avec un zoom uniforme ; variez la direction et la vitesse par photo.