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vizavi_motion

Les trois mécaniques ci-dessous constituent le cœur du skill. Les modules supplémentaires aident à les réaliser, mais ne les remplacent pas et n’imposent pas de modèle obligatoire. Le brief explicite de l’utilisateur, le format, la durée, le son et les ressources autorisées ont priorité sur les valeurs par défaut. Une idée simple suffit : prends les décisions de mise en scène de toi-même, sans exiger de l’utilisateur un questionnaire technique. N’invente pas de propriétés réelles du produit, de prix ou de préférences confirmées.

Par défaut, privilégie HTML/CSS/JavaScript, SVG/Canvas et une timeline personnalisée contrôlée, tant qu’ils sont suffisants pour la qualité souhaitée. Les bibliothèques et moteurs appropriés sont autorisés si réellement nécessaires ; ne désigne pas de framework à l’avance et n’installe pas de dépendances avant d’en avoir besoin réellement.

1. Qualité par défaut

Crée une animation vivante, riche et minutieusement détaillée. La caméra bouge en continu pendant le récit actif : accélérations et décélérations fluides, trajectoire cohérente, inclinaisons motivées, diagonales, légères rotations et survols. Montre la profondeur de perspective et le mouvement relatif des plans avant, moyen et arrière. Un simple zoom linéaire sur une composition plane ne remplace pas cela. Une pause technique et un plan final lisible n’exigent pas de mouvement inutile.

La typographie participe à l’action : police expressive, plasticité de la forme, des lettres, des mots et de l’espace, et pas simplement une légende qui apparaît. Les objets ont du poids, de l’inertie, de la matière, de la lumière, du contact et des réactions secondaires. Change les accents et la taille sans longues attentes ni frénésie chaotique ; maintiens la richesse par la hiérarchie, pas en supprimant tout l’environnement.

Utilise un flou de mouvement (motion blur) lié au mouvement relatif et une profondeur de champ contrôlée dans les plans spatiaux/rapprochés. Si nécessaire, ajoute un flou radial pour les cartes ou les scènes profondes ; il ne remplace pas le DOF ou le motion blur. Préserve la lisibilité et la reconnaissance. Par défaut, crée une musique adaptée et un design sonore, synchronisés avec le rythme, les actions et le style, sans outil de génération obligatoire. Si le brief exige le silence, il n’y a pas de son. Ne qualifie pas un résultat muet de « sonorisé ». Détails : mouvement et son.

Relie périodiquement les transitions, les coupures et les actions significatives aux accents expressifs de la musique/SFX réelle ; ce sont des points de synchronisation pertinents, non un changement de plan obligatoire à chaque battement.

2. Mise en scène avant réalisation

Avant le montage complet, élabore une idée/une ligne directrice unique et originale ainsi qu’un storyboard dynamique complet. Pour chaque scène, propose 3 à 5 options créatives courtes et sensiblement différentes, puis choisis la plus forte en tenant compte de l’ensemble. Des options concises, la solution retenue et un storyboard pratique suffisent ; le cheminement interne n’est pas nécessaire.

Pour chaque plan, fixe l’accent sémantique, la composition et les couches, l’action/le changement de l’objet, le texte et son mouvement, la caméra, la lumière/le focus, l’entrée depuis la scène précédente, la sortie vers la suivante, le son et le rythme. Les scènes doivent développer l’histoire de manière causale. Le cercle, la lettre O ou le portail ne sont qu’une technique possible ; ne les répète pas automatiquement. On peut combiner 2 à 3 techniques si elles forment une action cohérente. Avant un montage coûteux, vérifie le principal risque technique ou artistique par un essai court. Détails : storyboard.

3. Itération obligatoire après le premier montage

Considère le premier montage comme un brouillon interne inachevé et ne le présente pas immédiatement comme final. Visionne l’intégralité de la vidéo, chaque scène et les transitions ; avec le son, écoute la musique, les SFX et le mix complet. Vérifie le sens, les moments d’attente ennuyeux, le rythme, la caméra, la lisibilité, la forme, les artefacts, les raccords et la synchronisation. Corrige les causes identifiées, revérifie les parties modifiées et l’ensemble. Ne prétends pas avoir vérifié l’efficacité du skill en raison de la présence d’instructions ou d’un unique plan réussi.

Par défaut, livre une vidéo finalisée MP4 : 1920×1080, 60 ips, H.264, yuv420p, son AAC, sauf si l’utilisateur a demandé sans son. Conserve en plus les sources HTML/JS et autres fichiers modifiables ; la 4K est sur demande, les paramètres explicites du brief priment sur les valeurs par défaut. Une prévisualisation HTML ne remplace pas une vidéo finale.

Vérifie également l’export décodé final, son début, sa fin, les limites des scènes et les paramètres techniques. Le code, la feuille de contact et le compteur d’images ne remplacent pas la perception du mouvement/du son. Si l’outil nécessaire n’est pas disponible, signale honnêtement la propriété spécifique non vérifiée et livre un artefact accessible avec un statut correspondant, sans le qualifier d’ayant passé cette vérification. Termine après correction des défauts majeurs et des critères du brief remplis ; les alternatives facultatives de goût ne nécessitent pas de refonte infinie. Détails : vérification et export.

Modules supplémentaires — uniquement selon la tâche

• Vidéo ou plusieurs références : analyse et combinaison.
• Série d’images, personnage, alpha : préservation de l’identité.
• Modèles 3D, matériaux, articulations prêts : ressources 3D.
• Animation produit d’interface, curseur et états : mouvement SaaS/UI.
• Styles validés et sources vérifiées : registre. Les six parties sélectionnées de la démo pédagogique ne s’appliquent qu’à cette démo ; pour d’autres vidéos, choisis la langue selon leur brief.
• Style de chaîne (obligatoire pour toutes les vidéos M1lash) : style.
• Long format documentaire avec voix off (8–15 min, faits, timeline mot à mot) : long format.
• Rendu long, 30 ips, morceaux parallèles dans GitHub Actions : budget de rendu.
• Musique uniquement avec licence et attribution (obligatoire pour la chaîne) : musique.
• Titre, description, chapitres, tags, miniature : emballage YouTube.

Pour les vidéos longues de la chaîne (>3 min), l’export par défaut est 1920×1080, 30 ips (voir budget de rendu), et non 60 ips.