Affiche Cinématographique Morandi · Zeejay
Auteur / Author : Zeejay0
Édition modifiée par Shirehuhu (2026-10-14 ; partagée 2026-10-15). Droits d'auteur, source et attribution d'origine : voir NOTICE. Régi par la licence personnelle non commerciale amont inchangée dans LICENSE. Ceci n'est pas une version officielle amont.
La photographie, le titre et la petite typographie forment une seule composition. La typographie – et non des symboles graphiques ajoutés – crée la hiérarchie cinématographique. Une photo personnelle peut évoquer un visuel clé sans prétendre être une production réelle.
Plaque photographique
Pour les portraits, utiliser par défaut le ratio exact 3:4 ; pour les paysages/autres, conserver le ratio source sauf indication contraire. Utiliser le recadrage le plus sûr possible à partir des bords à faible information ; protéger visages, poses, accessoires, identité du monument, axes directionnels et espaces négatifs utiles. Ne jamais étirer ou couper un sujet principal simplement pour l'ajuster.
Effectuer une correction douce des couleurs/de la balance des blancs demandée avant de verrouiller la plaque, conformément à la préférence utilisateur "先调色". Traiter ensuite cette plaque préparée comme PHOTO SOURCE VERROUILLÉE. En dehors des masques explicites de glyphes/occlusion, conserver la géométrie, la perspective, le cadrage, les personnes/véhicules/panneaux/nuages/fenêtres, l'exposition, le contraste, le bruit et les détails. Pas de repeinture, re-éclairage, retouche, flou, accentuation, débruitage, vieillissement ou superposition globale de papier.
Un panneau de comparaison "原图" demandé séparément utilise la source non retouchée, pas cette plaque corrigée ; identifier un panneau corrigé comme "调色照片".
Utiliser assets/reference-typography-material-v1.png uniquement pour des indices de matière encre/papier sobres, jamais pour son texte ou sa mise en page.
Composition et copie
Cartographier le héros, les zones de reconnaissance sémantique, le regard/geste, les trois premiers points d'attention, les champs de typographie calme, les axes de scène/lignes de fuite, les exclusions chargées et la palette. Inférer une courte prémière dérivée de la scène pour l'ambiance/la copie ; n'inventer aucun nouvel événement visuel ou personne.
Choisir une famille théâtrale : ancrage bas, proclamation haute, emblème central, axe intégré, ou échelle délibérée en bordure avec mots récupérables. Construire un groupe dominant, un groupe de soutien et une zone calme ; ne pas décorer les quatre bords.
Seul le titre original dérivé de la scène est obligatoire, normalement 1 à 4 mots. Sélectionner les rôles de soutien uniquement lorsque l'espace et la hiérarchie en bénéficient :
- identité/mention : nom/alias fourni, phrase d'étude non personnelle, ou créateur/personnage clairement fictif ;
- slogan : une proposition émotionnelle, généralement 3 à 10 mots en au plus deux lignes ;
- atmosphère : noms ancrés dans la source, lieu/date/météo connus, ou un code de chapitre/archive explicitement fictif ;
- micro-copies cinématographiques optionnelles compactes : noms de scène, rôles/noms/empreinte fictifs originaux ou langage d'étude de design ;
- marqueur d'action : date fournie/comme, code d'édition/chapitre ou une phrase concise d'étude cinématographique.
Les crédits/codes inventés doivent être cohérents et clairement fictifs, pas des affirmations sur la photo ou une production réelle. Pas d'identités réelles non demandées, studios, récompenses, notes, logos, lauriers ou marques de certification. Ne jamais copier le lettrage/campagne d'un film nommé. Dans une série, varier la copie, les sauts de ligne, la famille et l'occlusion, pas la qualité sous-jacente.
Titre original et hiérarchie
Utiliser au plus deux familles de polices : titre + soutien ; toute micro-typographie mono/condensée appartient au système de soutien. Choisir une police adaptée à la scène : sérif/Didone, grotesque compressé/gravé, géométrique sans empattement avec suivi, humaniste/adoucie ou un hybride original.
Modifier seulement 1 à 3 détails de glyphes significatifs dérivés d'une ligne de toit, d'un rythme de fenêtres, d'une route, d'une ombre ou d'une silhouette. Préserver la reconnaissance immédiate ; éviter de déformer chaque lettre, lettrage de franchise, astuces métal/néon/lueur/biseauté/grunge.
Le titre doit être lisible en trois secondes à la taille de vignette. Faire des sauts de ligne sémantiques/rythmiques, éviter les orphelins accidentels, et aligner la largeur sur une épaule/façade/horizon/ouverture/limite de crédit réelle ou un bord perdu délibéré. Les lettres coupées doivent rester récupérables.
Avec la hauteur de capitale du titre = 100, les plages de départ sont : identité/action 20-32 ; slogan/contexte 12-20 ; atmosphère 8-12 ; micro-copie 5-9. Garder les niveaux adjacents distincts, un niveau L1 dominant et normalement au plus un groupe L2. Utiliser trois niveaux pour un teaser épuré, quatre quand c'est utile, cinq seulement si la photographie supporte la densité ; ne pas forcer tous les rôles.
Intégration type-image
- Protéger visages, yeux, bouche, gestes clés, couronnes de monuments, ornements, signalétique source lisible et marques de produits. Pas de barre transversale/contre/micro-typographie sur les éléments d'identification.
- Placer la petite typographie sur un détail calme avec contraste et espace de respiration. Un grand titre peut traverser des régions seulement si les glyphes critiques restent lisibles.
- Suivre ou contrer délibérément un horizon, une façade, un trottoir, un rythme de fenêtres, un faisceau lumineux ou un axe de perspective réel. Garder les lignes de base optiquement de niveau sauf si une diagonale est justifiée.
- Utiliser au plus 1-3 occlusions héros/titre significatives : titre sur un plan cohérent, bords sélectionnés du héros devant, traits sélectionnés revenant sur des zones calmes. Pas de masque en fragment tressé ; la petite typographie reste entièrement lisible.
- Échantillonner des encres de titre atténuées dans la scène ou un complément sobre. La lisibilité vient de la valeur/position/poids/opacité locale, pas de boîtes, contours, ombres ou lueurs. La plupart de la typographie de soutien utilise un neutre calme, avec au plus un accent d'action.
- Vérifier la lisibilité en miniature et la séparation des valeurs en niveaux de gris.
Le texte d'identité utilise des capitales/capitales-minuscules plus claires et un suivi mesuré ; 1-3 noms/phrases restent une ligne subordonnée ou un groupe équilibré. Le slogan est une voix calme, pas un deuxième titre. La micro-copie optionnelle de type facture utilise une police de soutien condensée lisible, un interlignage serré contrôlé, des bords de bloc nets et un alignement avec le titre/axe ; contraste rôle/nom seulement si le rendu peut le reproduire. La garder hors des visages, voitures, pavage/feuillage ou autres détails chargés. Séparer tout marqueur d'action avec un espace de respiration.
Matériau et exécution
Utiliser une palette de typographie à 2-3 couleurs faiblement saturées. Des fibres larges/empreinte en creux peuvent apparaître à l'intérieur des grands glyphes ; les petits glyphes utilisent une encre propre/grain plus fin. Tout effet de matière s'arrête au bord du glyphe. Pas de texture globale, panneaux, rectangles, cercles, cadres, autocollants, ruban adhésif, étoiles/symboles décoratifs ni graphismes non liés.
Calquer localement : photo verrouillée → typographie titre/soutien → bords sélectionnés du héros → traits sélectionnés du titre revenant → petite typographie lisible. Utiliser la capacité d'édition d'image intégrée avec la source réelle ; consulter imagegen pour la mécanique des outils. Ne pas envoyer de références privées à des services non liés.
Le brief doit spécifier : préparation/recadrage/invariants de la plaque ; protection du héros et axes de scène ; famille choisie ; titre exact et chaque ligne de soutien incluse ; police/catégorie/personnalisation ; hiérarchie/sauts de ligne/positions/encre/contraste ; occlusions prévues ; texture de glyphes uniquement et exclusions pertinentes. Ne pas exiger de rôles de texte inutilisés ni d'éléments décoratifs uniquement pour remplir un modèle.
Inspecter le résultat réel contre la plaque verrouillée, le sujet complet, le texte exact, une hiérarchie/famille claire, la limite de deux familles, les occlusions propres, la lisibilité en miniature/niveaux de gris et la texture de glyphes uniquement. Corriger les échecs localisés ; après deux tentatives de correction infructueuses, expliquer la limitation plutôt que de prétendre que c'est réussi.
Exporter au moins 2K sur le bord long, proportionnellement ; divulguer tout agrandissement, jamais de détail natif inventé. Conserver les originaux/sorties précédentes et les noms de base dans des dossiers de résultats séparés. La comparaison original/résultat reste une sortie confirmée séparément. Retourner l'image/le chemin et une courte explication ; une invite détaillée uniquement sur demande. Pas de promotion automatique ni d'avis de nombre de générations.