Morandi Cinematic Poster · Zeejay
Autor: Zeejay0
Bearbeitete Ausgabe von Shirehuhu (2026-10-14; geteilt 2026-10-15). Original-Copyright, Quelle und Zuschreibung: siehe NOTICE. Unterliegt der unveränderten, nicht-kommerziellen Lizenz des Upstream in LICENSE. Dies ist keine offizielle Upstream-Veröffentlichung.
Fotografie, Titel und kleine Schriftart bilden eine Komposition. Typografie – nicht hinzugefügte grafische Symbole – erzeugt die filmische Hierarchie. Ein persönliches Foto kann an eine Schlüsselgrafik erinnern, ohne vorzugeben, eine echte Produktion zu sein.
Fotoplatte
Für Porträt-Eingaben wird standardmäßig das exakte Verhältnis 3:4 verwendet; für Querformat/Nicht-Porträt wird das Quellverhältnis beibehalten, sofern nicht anders angegeben. Verwende den kleinsten sicheren Beschnitt von informationsarmen Rändern; schütze Gesichter, Posen, Requisiten, Erkennbarkeit von Wahrzeichen, Richtungsachsen und nützlichen Negativraum. Nie strecken oder beschneide ein Hauptmotiv nur, um es anzupassen.
Führe eine gewünschte milde natürliche Farb-/Weißabgleichskorrektur durch, bevor du die Platte fixierst, entsprechend der Präferenz des Benutzers „先调色“. Behandle diese vorbereitete Platte dann als GESPERRTES QUELLFOTO. Außerhalb expliziter Glyphen-/Überlagerungsmasken behalte Geometrie, Perspektive, Bildausschnitt, Personen/Fahrzeuge/Beschilderungen/Wolken/Fenster, Belichtung, Kontrast, Rauschen und Details bei. Keine weitere Neubemalung, Neubeleuchtung, Retusche, Weichzeichnung, Schärfung, Entrauschung, Alterung oder globale Papierüberlagerung.
Ein separat angefordertes 原图-Vergleichsfeld verwendet das unbearbeitete Quellfoto, nicht diese farblich bearbeitete Platte; kennzeichne ein farblich bearbeitetes Feld als 调色照片.
Verwende assets/reference-typography-material-v1.png nur für dezente Hinweise auf Tinte/Papier-Material, niemals für dessen Wortlaut oder Layout.
Komposition und Text
Ordne das Hauptmotiv, semantische Erkennungszonen, Blick/Geste, die ersten drei Aufmerksamkeitspunkte, ruhige Schriftfelder, Szenenachsen/Fluchtlinien, belebte Ausnahmen und die Farbpalette an. Leite einen kurzen, szenenbasierten Prämissen für Stimmung/Text ab; erfinde keine neuen visuellen Ereignisse oder Personen.
Wähle eine theatralische Familie: untere Verankerung, obere Proklamation, zentrales Emblem, integrierte Achse oder bewusste Randskalierung mit wiederherstellbaren Wörtern. Baue eine dominante Anordnung, eine unterstützende Anordnung und eine ruhige Zone auf; dekoriere nicht alle vier Ränder.
Nur der ursprüngliche, szenenbasierte Titel ist obligatorisch, normalerweise 1–4 Wörter. Wähle unterstützende Rollen nur dann, wenn Platz und Hierarchie davon profitieren:
- Identität/Urhebervermerk: bereitgestellter Name/Alias, nicht-personelle Studienphrase oder offensichtlich fiktiver Schöpfer/Charakter;
- Tagline: ein emotionaler Vorschlag, normalerweise 3–10 Wörter in höchstens zwei Zeilen;
- Atmosphäre: quellenbasierte Substantive, bekannter Ort/Wetter/Zeit oder ein explizit fiktiver Kapitel-/Archivcode;
- kompakte optionale filmische Mikro-Texte: Szenen-Substantive, ursprüngliche fiktive Rollen/Namen/Impressum oder Design-Studiensprache;
- Aktionsmarker: bereitgestelltes/bekanntes Datum, Ausgabe-/Kapitelcode oder eine prägnante filmische Studienphrase.
Erfundene Credits/Codes müssen kohärent und eindeutig fiktiv sein, keine Behauptungen über das Foto oder eine echte Produktion. Keine unaufgeforderten echten Identitäten, Studios, Auszeichnungen, Bewertungen, Logos, Lorbeerkränze oder Zertifizierungszeichen. Niemals die Titelgestaltung/Kampagne eines benannten Films kopieren. In einer Serie variiere Text, Zeilenumbrüche, Familie und Überlagerung, nicht die zugrunde liegende Qualität.
Originaltitel und Hierarchie
Verwende maximal zwei Schriftfamilien: Titel plus Unterstützung; jede Mono-/Kondensierte Mikroschrift gehört zum Unterstützungssystem. Wähle eine szenengerechte Serifen-/Didone-, komprimierte Grotesk-/Egyptienne-, gesperrte geometrische serifenlose, humanistische/weiche Schrift oder einen originellen Hybrid.
Modifiziere nur 1–3 aussagekräftige Glyphen-Details, die von einer Dachlinie, einem Fensterrhythmus, einer Straße, einem Schatten oder einer Silhouette abgeleitet sind. Bewahre die sofortige Erkennbarkeit; vermeide, jeden Buchstaben zu verzerren, sowie Franchise-Beschriftungen, Metall-/Neon-/Glühen-/Fase-/Grunge-Tricks.
Der Titel muss in Thumbnail-Größe innerhalb von drei Sekunden lesbar sein. Setze Zeilenumbrüche semantisch/rhythmisch, vermeide versehentliche Hurenkinder und richte die Breite an einer echten Schulter/Fassade/Horizont/Öffnung/Credit-Grenze oder einem bewussten Beschnitt aus. Abgeschnittene Buchstaben müssen wiederherstellbar bleiben.
Mit Titel-Kapitalhöhe = 100 sind die Startbereiche: Identität/Aktion 20–32; Tagline/Kontext 12–20; Atmosphäre 8–12; Mikrotext 5–9. Halte benachbarte Ebenen deutlich unterschiedlich, eine dominante L1 und normalerweise nicht mehr als eine L2-Anordnung. Verwende drei Ebenen für einen spärlichen Teaser, vier, wenn nützlich, fünf nur, wenn das Foto Dichte unterstützt; erzwinge nicht jede Rolle.
Typografie-Bild-Integration
- Schütze Gesichter, Augen, Mund, wichtige Gesten, Wahrzeichen-Kronen, Ornamente, lesbare Quellenbeschriftungen und Produktmarken. Keine Querbalken/Gegenstände/Mikroschrift über identifizierenden Merkmalen.
- Setze kleine Schrift auf ruhige Details mit Kontrast und Atemraum. Ein großer Titel kann Regionen überbrücken, nur wenn kritische Glyphen lesbar bleiben.
- Folge oder kontere bewusst einem echten Horizont, einer Fassade, einem Bordstein, einem Fensterrhythmus, einem Lichtstrahl oder einer Perspektivenachse. Halte Grundlinien optisch waagerecht, es sei denn, eine Diagonale ist gerechtfertigt.
- Verwende höchstens 1–3 aussagekräftige Überlagerungen des Helden/Titels: Titel auf einer kohärenten Ebene, ausgewählte Heldenkanten im Vordergrund, ausgewählte Striche, die über ruhige Bereiche zurückkehren. Kein fragmentiertes Maskengewebe; kleine Schrift bleibt vollständig lesbar.
- Entnimm dezente Tintenfarben des Titels der Szene oder einer zurückhaltenden Komplementärfarbe. Lesbarkeit entsteht aus lokalem Wert/Position/Gewicht/Deckkraft, nicht aus Kästchen, Konturen, Schatten oder Glühen. Der meiste Unterstützungstext verwendet ein ruhiges Neutral, mit höchstens einem Aktionsakzent.
- Überprüfe sowohl die Lesbarkeit im Thumbnail als auch die Trennung der Graustufen.
Identitätstext verwendet hellere Versalien/Kapitälchen und bemessene Sperrung; 1–3 Namen/Phrasen bleiben eine untergeordnete Zeile oder ausgewogene Gruppe. Tagline ist eine ruhige Stimme, keine zweite Überschrift. Optionale Abspann-ähnliche Mikro-Texte verwenden eine lesbare kondensierte Unterstützungsschrift, engen kontrollierten Zeilenabstand, saubere Blockkanten und Ausrichtung an Titel/Achse; Rollen-/Namenskontrast nur, wenn der Renderer ihn reproduzieren kann. Halte sie von Gesichtern, Autos, Pflaster/Laub oder anderen belebten Details fern. Trenne jeden Aktionsmarker mit Atemraum.
Material und Ausführung
Verwende eine 2–3-farbige, wenig gesättigte Farbpalette. Grobe Fasern/flacher Buchdruck können in großen Glyphen vorkommen; kleine Glyphen verwenden saubere Tinte/feinere Körnung. Jeder Materialeffekt endet an der Glyphenkante. Keine globalen Texturen, Paneele, Rechtecke, Kreise, Rahmen, Aufkleber, Bänder, dekorative Sterne/Symbole oder nicht zusammenhängende Grafiken.
Ebenen lokal: gesperrtes Foto → Titel-/Unterstützungsschrift → ausgewählte Heldenkanten → ausgewählte zurückkehrende Titelstriche → lesbare kleine Schrift. Verwende die integrierte Bildbearbeitungsfunktion mit der tatsächlichen Quelle; konsultiere imagegen für Werkzeugmechaniken. Sende keine privaten Referenzen an nicht verwandte Dienste.
Das Briefing muss Folgendes spezifizieren: Plattenvorbereitung/Beschnitt/Invarianten; Heldenschutz und Szenenachsen; gewählte Familie; exakter Titel und jede enthaltene Unterstützungszeile; Schriftart/Kategorie/Anpassung; Hierarchie/Zeilenumbrüche/Positionen/Tinte/Kontrast; geplante Überlagerungen; Glyphen-Textur und relevante Ausnahmen. Erfordere keine ungenutzten Textrollen oder dekorativen Elemente nur, um eine Vorlage zu füllen.
Überprüfe das tatsächliche Ergebnis gegen die gesperrte Platte, das vollständige Motiv, den exakten Text, eine klare Hierarchie/Familie, die Zwei-Familien-Grenze, saubere Überlagerungen, Thumbnail-/Graustufen-Lesbarkeit und Glyphen-Textur. Korrigiere lokale Fehler; nach zwei fehlgeschlagenen Korrekturversuchen erkläre die Einschränkung, anstatt zu behaupten, dass es bestanden hat.
Exportiere mindestens 2K lange Seite, proportional; lege eine Vergrößerung offen, erfinde niemals native Details. Bewahre Originale/vorherige Ausgaben und Basisnamen in separaten Ergebnisordnern auf. Der Original-/Ergebnisvergleich bleibt eine separat bestätigte Ausgabe. Gib das Bild/den Pfad und eine kurze Erklärung zurück; detaillierte Aufforderung nur auf Anfrage. Keine automatische Werbung oder Generierungsanzahl-Hinweise.