MiniMax-AI/MiniMax-H3

Générateur de Publicité Produit Minimaliste

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non professionnels à travers un workflow de type "flow" qui crée une vidéo publicitaire de produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image de produit ou un actif associé.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les actifs et le brief, construire les faits produit et une colonne vertébrale narrative, verrouiller les visuels produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard rythmé précis, puis terminer le film avec un montage audio natif ou basé sur la musique. Cette compétence n'utilise plus par défaut une planche à 4 panneaux d'ancrage, car les modèles vidéo peuvent reproduire la disposition des panneaux. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel rythmé précis comme système de contrôle vidéo.

Porte de Départ

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez une porte de départ complète mais légère avant toute analyse, rédaction, génération d'ancres ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations nécessaires à la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape de musique.

La porte de départ doit confirmer tous les éléments suivants en une seule passe :

1. Images du produit et matériaux associés

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger des images du produit et des matériaux associés, tels que des photos de produit, des images d'emballage, des rendus, des plans de détail, des actifs vidéo existants ou des références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas / la session actuelle contient déjà des matériaux, indiquez que des matériaux ont été détectés. Ne demandez pas à l'utilisateur de télécharger à nouveau ; confirmez seulement s'il faut utiliser les matériaux actuels.
   • S'il y a plusieurs matériaux candidats et que leurs rôles ne sont pas clairs, demandez lequel doit être l'image principale du produit.

2. Statut des variantes du produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une variante unique ou de plusieurs variantes / couleurs / modèles.
   • S'il y a plusieurs variantes, confirmez laquelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne spécifie pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image du produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours mentionner le nom concret de la couleur ou de la variante.

3. Durée cible

   • 5s / 10s / 15s, avec 10s comme valeur par défaut recommandée.

4. Format d'image

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la planche d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent strictement respecter ce format.

5. Modèle de style Apple

   • Blanc-technologique / bord noir rasant / champ de couleur de marque / scène de style de vie lumineuse.

6. Texte dans l'image

   • Texte fourni par l'utilisateur, ou texte généré par l'agent en anglais de style Apple.

7. Stratégie de modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans de produits nets de type Apple, des espaces négatifs et un langage de caméra cinématographique de haute qualité.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant la porte de départ. Affichez "modèle par défaut : MiniMax-H3" dans le résultat de la porte de départ adoptée.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez son choix après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une sauvegarde lorsque l'utilisateur souhaite explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance ou accepte une solution de repli après l'échec de H3 ou son incapacité à satisfaire la structure demandée.

La porte de départ est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé du matériel produit, sautez uniquement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste de la porte de départ. L'agent doit toujours confirmer le statut des variantes du produit, la durée cible, le format d'image, le modèle de style Apple et le mode de texte dans l'image en une seule passe avant l'analyse, la génération d'ancres, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question de la porte de départ : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat final de la porte de départ. Si l'utilisateur dit "vous décidez / faites-le", l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat de la porte de départ terminée avant de continuer.

Principes Opératoires

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, et non une planche à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions des panneaux dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : la vue héroïque / principale frappante, le détail matériel ou fonctionnel, et la composition finale du texte.
   • Ne créez pas d'ancrage structure-action séparé lorsqu'il chevauche la vue héroïque. Fusionnez les indices structure / action dans l'ancrage détail matériel, sauf si le produit nécessite vraiment une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo de produit complète et autonome. Ne créez pas de dispositions en grille, d'écrans divisés, de planches de collage, de panneaux encadrés, de murs de produits ou de feuilles de storyboard.
   • Le storyboard rythmé précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme des remplacements directs de plans.

2. Le texte dans l'image doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, pas comme un sous-titre de repli

   • Le texte dans la photo d'ancrage de texte n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une seule ligne et le traitement bicolore. Cela ne signifie pas que la vidéo entière peut utiliser uniquement cette ligne de texte.
   • Le storyboard rythmé précis peut définir plusieurs lignes de texte courtes en anglais à travers les plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle de couleur en deux parties : dans le style blanc-technologique, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style bord noir rasant, la première moitié peut utiliser du blanc, et la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
   • La génération vidéo doit inclure le texte du storyboard dans l'image.
   • Le texte n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence du texte de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, gardez généralement un seul moment de texte au milieu du film plus un moment de texte final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le plan final doit inclure une ligne de texte stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer directement la typographie dans l'image et son timing. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production et ne réservez pas d'espace vide pour une superposition ultérieure. Utilisez le repli de post-production uniquement lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte un repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement retenu et espace négatif ; cela ne signifie pas rendre le produit lui-même blanc, argenté ou semblable à des AirPods.
   • La couleur d'origine du corps du produit, la couleur d'accent, la teinte du matériau et la finition visible de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le modèle de style Apple sélectionné. Ne recolorisez jamais le corps du produit, sauf demande explicite de l'utilisateur.
   • La couleur d'emphase du texte final doit provenir de la couleur principale réelle du produit, et non d'une palette Apple générique argent / blanc.

4. Chaque produit a besoin d'un récit spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle d'écouteur fixe et n'écrivez pas de phrases vagues comme "l'état du produit change".
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie du produit, sa forme, son matériau, sa structure et ses actions visibles.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme "le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît", ou "la couronne tourne tandis qu'un reflet glisse le long du bord".

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de Typographie

• Le texte publicitaire dans l'image doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit un texte en chinois, traduisez-le en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• Le texte visible dans l'image doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais, espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
• Le texte doit ressembler à un film produit Apple : sensoriel, axé sur les avantages, axé sur le matériau ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et le libellé des étiquettes de fonctionnalités e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Préférez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• Utilisez au maximum deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style blanc-technologique, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur fond blanc. Dans le style bord noir rasant, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne pas passer à la ligne, empiler ou diviser en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne peut apparaître dans l'image. Ne montrez pas deux rangées de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit continuer ou se remplacer dans la même ligne, jamais se diviser en rangées supérieure et inférieure.
• Ne placez pas de texte dans une position de sous-titre inférieure. Préférez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre de la composition. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel du film produit, pas à un sous-titre explicatif.
• Motif approuvé pour le milieu du film : espace négatif propre, mouvement du produit ou gros plan du produit menant l'image, l'image reste dégagée, et une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne apparaît. Le texte peut se situer près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de surbrillance en gros plan, de sorte qu'il semble intégré à l'image du produit plutôt que de flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif et n'ajoutez pas un second bloc de texte simplement pour ajouter du texte.
• Le mouvement de texte en deux parties par défaut doit rester visible : la première moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se déplace légèrement dans la même ligne pour faire de la place.
• Le déplacement doit être subtil, d'environ 10 à 15 pixels ou 8 à 12 % de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et retenu ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néon ou voyants.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter le texte sur deux lignes. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un déplacement subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, les titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des Actifs et Résumé des Faits Produit

Si aucun matériel produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si du matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie de produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité de l'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure montrable : ouverture, rotation, levage, encliquetage, pliage, émergence, lueur, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelle utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, partie transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité de l'image n'est pas utilisable, arrêtez-vous et donnez des conseils concrets pour une nouvelle prise de vue.

Produisez un court résumé des faits produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie de produit.
• Candidats à la couleur principale et suggestion de variante principale.
• Qualité : réussite / échec.
• Structure / caractéristique montrable.

ÉTAPE 2 : Confirmer le Brief de Production

Transformez les réponses de la porte de départ en un brief de production exécutable. Ne demandez pas à nouveau les paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la colonne vertébrale narrative, le texte, la planche d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Format d'image.
• Durée cible.
• Modèle de style Apple sélectionné.
• Stratégie variante unique / multi-variantes.
• Mode de texte dans l'image : texte fourni par l'utilisateur, ou texte généré par l'agent en anglais de style Apple.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne supprimez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles n'apparaissent que dans les beats de processus, les transitions ou l'ensemble final complet.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et la superposition.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages en neuf grilles, l'empilement, les dispositions dispersées, toutes les couleurs à plat ou les murs de produits en plein écran.

ÉTAPE 3 : Choisir une Colonne Vertébrale Narrative du Produit

Avant la rédaction et la génération d'ancres, choisissez une colonne vertébrale narrative légère du produit. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts-métrages de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2 à 3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit "vous décidez", utilisez celle recommandée.

Colonnes vertébrales recommandées :

1. Lancement du Produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture sur espace négatif → la variante principale établit la vue héroïque → détail du matériau / de la structure → action naturelle du produit → variantes ou relation de couleur → fermeture avec le texte complet.
   • Bon pour les écouteurs, les montres, les accessoires numériques, les petits appareils électroménagers, les appareils à parfum, etc.

2. Toucher de Fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action fonctionnelle → grossissement du détail → résultat / sensation → image de fermeture.
   • Bon pour les produits avec une ouverture claire, une rotation, un enclenchement magnétique, un changement de lumière, un écran, un pliage, de la brume ou des actions similaires.

3. Famille de Couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de soutien glissent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble complet se ferme → le texte atterrit.
   • Bon pour les produits multicolores, multi-variantes ou multi-modèles.

Produisez une phrase décrivant la colonne vertébrale narrative sélectionnée, par exemple :

Ce film utilise la colonne vertébrale Famille de Couleurs : la variante principale violette établit la vue héroïque, les autres couleurs entrent comme couches de soutien, et l'ensemble complet du produit se ferme avec le texte anglais.

ÉTAPE 4 : Diriger le Langage de Mouvement

Avant la rédaction et la génération d'ancres, définissez le langage de mouvement du film. Cette étape ne génère pas d'actifs ; elle définit l'intensité du mouvement, la logique de transition et les pics de rythme pour une utilisation ultérieure.