Génération de photos de looks lifestyle Xiaohongshu
À chaque tâche, l’agent s’assure que le mannequin actuellement spécifié par l’utilisateur porte le vêtement de façon visible et naturelle, comme si elle ou une amie l’avait capturé dans une situation réelle. L’identité du personnage est déterminée par l’image du visage fournie et reste constante dans l’ensemble des photos du même groupe. Pour plusieurs mannequins, les références sont liées individuellement. Lorsque l’utilisateur ne fournit qu’un visage et un vêtement, l’agent choisit lui-même une solution raisonnée et génère les images selon la demande. Par défaut, l’effet « photo prise avec un téléphone portable » et la lumière ambiante du lieu sont conservés. Les consignes de style, de référence, de nombre d’images, de format (cadrage) et de méthode de livraison sont prioritaires. Si l’utilisateur ne demande qu’un plan (brief), un prompt ou un bilan, seul le contenu correspondant est livré.
Déterminer le matériel disponible et les rôles des références
Commencez par consulter le matériel réellement accessible pour cette tâche, et identifiez l’utilisation de chaque image en fonction des annotations et de la mission. Une même image peut assumer plusieurs rôles spécifiques clairement définis. Si plusieurs produits ou variantes de couleur sont présentés sans objectif clair, confirmez d’abord quelle version doit être mise en avant. Lors de l’utilisation de matériel issu de conversations précédentes, basez-vous sur les images originales actuellement lisibles.
- Référence du visage : elle contraint l’identité reconnaissable, les relations entre les traits du visage et les caractéristiques personnelles. Choisissez une référence faciale adaptée à l’angle de prise de vue ; l’expression varie selon l’état du personnage.
- Référence du corps : utilisez-la selon l’intention de l’utilisateur. Pour reproduire la silhouette réelle du mannequin, basez-vous sur une photo en pied fournie par l’utilisateur. Si l’utilisateur choisit une autre référence de proportions, le visage détermine l’identité, tandis que la référence corporelle guide le rapport tête/corps, les contours des épaules, de la taille et des hanches, ainsi que les proportions du torse et des jambes ; cela devient alors un paramètre de silhouette virtuelle. Lors du changement de pose ou de chaussures, tenez compte de la perspective, du poids, du moulage des vêtements et de l’effet des talons hauts sur les proportions visuelles. Toute position osseuse ou mesure précise difficile à confirmer sur une seule photo reste indéterminée. Si seul le visage est fourni sans référence corporelle, créez une silhouette virtuelle naturelle et décrivez-la brièvement. Pour un même groupe, fixez une description unique, en précisant la taille de la tête par rapport à la largeur des épaules, la relation de longueur entre le torse et les jambes, et le contour des épaules et des hanches ; cette description est utilisée pour chaque image suivante. Les caractéristiques visibles soutenues par les références sont prioritaires ; les zones masquées sont simplement complétées naturellement.
- Référence du vêtement : elle contraint la couleur, le tissage, le contour, la longueur, l’ouverture (patte de boutonnage), les poches et autres structures distinctives. Identifiez d’abord le produit principal et les accessoires que l’utilisateur souhaite conserver ; les autres articles de l’image sont des candidats à remplacer. Si des parties (pantalons, chaussettes, chaussures) ne sont pas visibles sur la capture d’écran, complétez-les par le stylisme choisi et expliquez vos choix dans le plan. Présentez les angles du produit principal déjà étayés par les preuves visibles ; si un angle demandé manque de support, demandez à l’utilisateur de fournir une image complémentaire. En cas de contradiction entre plusieurs angles, vérifiez d’abord qu’il s’agit du même modèle et de la même couleur.
- Référence de style : elle guide l’association des couleurs, l’éclairage ambiant, la distance de prise de vue, la composition et l’état du personnage.
- Les références d’expression ou de pose fournies par l’utilisateur peuvent provenir d’autres personnes ; extrayez-en la direction du regard, l’intensité de l’expression, la relation de l’action et l’angle de prise de vue. L’identité reste déterminée par le visage fourni, le corps et le vêtement respectant les références respectives.
Pour chaque tâche, utilisez la référence corporelle sélectionnée. Si l’utilisateur fournit une référence de proportions en tenue habillée, basez-vous uniquement sur le contour global visible ; les hanches, la position des genoux et la longueur réelle des jambes masqués par des vêtements amples ou des jupes longues restent indéterminés.
En cas de conflit entre références, priorisez l’intention et la version explicitement spécifiées par l’utilisateur pour cette tâche. Si le style, l’action ou les accessoires gênent la visibilité du vêtement, ajustez d’abord l’association et la composition. La couleur du vêtement suit la référence spécifiée ; toute variation de luminosité ou de teinte dans le résultat final doit pouvoir s’expliquer par l’éclairage ambiant.
Clarifier la relation entre plusieurs images
Déterminez d’abord si l’utilisateur souhaite des images d’un même groupe (une série), des propositions de tenues différentes, ou des éléments de scène indépendants. Si non précisé, supposez par défaut une organisation en un même groupe et expliquez cette hypothèse dans un court plan.
Au sein d’un groupe, conservez la cohérence du personnage, du corps, du vêtement et des éléments convenus (coiffure, chaussures, sac) après finalisation de la tenue ; créez des différences par le plan (large, moyen) et l’action. Pour les tâches multi-scènes ou multi-tenues, autorisez les variations selon l’intention. Avant de générer, définissez brièvement la tenue complète de ce groupe, les éléments fixes et le rôle de chaque image ; ces conventions seront utilisées pour les générations suivantes. Chaque image doit apporter une information lisible sur le produit ou un changement d’état de vie significatif.
Sauf si l’utilisateur demande explicitement une uniformité, comparez entre les images les points suivants : appui corporel, orientation, phase d’action, regard, intensité de l’expression et cadrage. Pour les images répétitives, choisissez une variation substantielle adaptée au vêtement et au lieu, puis coordonnez les autres détails autour. Changer uniquement la position des mains dans une même posture apporte généralement des informations limitées.
Dériver la photo à partir du vêtement et de l’utilisation
- Déterminez d’abord ce que le spectateur doit comprendre. Identifiez les caractéristiques du vêtement à mettre en valeur, définissez la tâche principale de cette image. Tenez compte de l’effet masquant des cheveux, des accessoires, des superpositions et de la pose sur les structures-clés. Le groupe entier peut respectivement présenter la proportion d’ensemble, la chute et les détails ; choisissez le format et le cadrage en fonction de la tâche.
- Concevez d’abord la tenue complète, puis la méthode de prise de vue. Le style spécifié par l’utilisateur est prioritaire. Sinon, déterminez la direction stylistique en fonction du contour, de la matière, de la couleur et de l’usage du vêtement : choisissez le haut (ou superposition), le bas, les chaussures/chaussettes et les accessoires nécessaires. Précisez la longueur du vêtement par rapport à la taille, la liaison entre la jupe/pantalon et les chaussures, et vérifiez l’harmonie entre le bout de la chaussure, la semelle et le volume général. Communiquez brièvement ce choix à l’utilisateur avant de l’intégrer réellement à l’input de génération. Sélectionnez un lieu quotidien compatible avec la tenue, puis déterminez la luminosité de l’arrière-plan, l’éclairage ambiant, la distance et l’angle. Les termes de style comme INS, riche, japonais doivent être traduits en articles et proportions concrets.
- Utilisez l’état de vie pour connecter le corps et l’expression. Déterminez ce que fait le personnage, où se trouve son attention, et à quelle phase de l’action il se trouve. Choisissez une intensité d’expression justifiée et des indices visibles ; coordonnez le regard, la bouche, l’inclinaison de la tête avec la tension corporelle. Commencez par déterminer l’appui et l’orientation du corps, puis positionnez les mains, les pieds et le tissu. Les postures naturelles comme debout, assis, appuyé, en mouvement, en train d’ajuster sa tenue ou en interaction sont toutes valables ; choisissez en fonction du vêtement et du lieu.
Si vous avez besoin d’automatiser l’association de la tenue, de compléter les parties non montrées du vêtement, ou de corriger le stylisme, consultez le guide complet de tenue et de choix de chaussures. Commencez par une tenue plausible, puis utilisez l’expression et la pose pour la mettre en valeur.
Pour planifier l’expression, la pose et les variations au sein du groupe, consultez Conception de l’expression et de la pose. Utilisez les méthodes de sélection et les exemples d’actions pour enrichir votre plan, en les combinant avec le personnage, le vêtement et la mission de prise de vue.
Pour référencer des poses de blogueuses ou élargir les combinaisons, consultez Analyse des poses de couverture de blogueuses. Transférez l’appui corporel, l’orientation tête-corps, la répartition des gestes et la composition de l’image source vers le personnage et le vêtement, et reconstruisez le contact et l’appui dans la scène actuelle.
Mettre en œuvre le plan dans l’entrée de génération
Donnez brièvement les informations suivantes : la tenue complète de ce groupe, la relation entre les images, l’objectif de chaque image et les hypothèses nécessaires, puis exécutez la demande. Ne demandez des compléments que si l’absence d’information modifie le personnage, le vêtement ou l’image explicitement demandée, et qu’elle ne peut être raisonnablement compensée.
Pour chaque génération, transmettez effectivement les images de référence (visage, vêtement, corps, style) à l’outil et précisez leur rôle. Lors des retouches, fournissez l’image à retoucher ainsi que les références originales pertinentes. Adaptez-vous au format et au nombre de références acceptés par l’outil ; si une référence nécessaire ne peut être transmise ou si l’outil n’est pas disponible, expliquez les limitations et le travail déjà accompli.
Pour chaque image générée, spécifiez clairement le produit principal et les accessoires visibles ou susceptibles de l’être. Dans une tenue complète, décrivez précisément le type de chaussure et le contour du pantalon/jupe. Lorsque le personnage est présent, intégrez dans l’input de génération les relations corporelles visibles à ce plan, l’emplacement de l’appareil et le principal point d’appui. Pour une photo en pied, à défaut d’instruction, reculez par défaut, utilisez l’angle de l’appareil photo principal d’un téléphone, l’objectif à hauteur de taille-poitrine, presque à l’horizontale, avec un espace libre au-dessus de la tête et sous les pieds. Pour mettre en valeur les jambes longues, privilégiez l’association et la posture, en maintenant le rapport convenu entre torse et jambes.
Générez chaque image séparément ; si l’utilisateur demande un montage, suivez la mise en page. Si le groupe comprend une image en pied, générez d’abord une image en pied montrant clairement la tête et les pieds avec un appui défini ; après validation de l’association et des proportions, élargissez aux autres vues. Si l’utilisateur ne demande que des plans mi-moyens ou des gros plans, validez dans le cadrage demandé. Pour les générations suivantes, continuez à transmettre les références originales ; vous pouvez joindre la première image en pied validée comme référence de corps auxiliaire pour ce groupe, en précisant son rôle.
Vérifier l’image après génération
Examinez chaque image par rapport à son objectif de présentation. Comparez l’identité, le corps et le vêtement visibles avec les références originales, puis vérifiez que la tenue complète correspond au style choisi. Portez une attention particulière : niveaux de vêtements à la hanche, forme du pantalon ou de la jupe, liaison avec la chaussure et volume de la chaussure. Pour les postures debout et assises, vérifiez respectivement le genou et l’ourlet sous l’effet du poids, et signalez tout pli anormal ou déséquilibre des proportions. Examinez ensuite l’expression, le regard, l’appui, la prise en main, l’éclairage ambiant et la matière. Pour l’expression, vérifiez que le regard et la bouche expriment ensemble l’état actuel ; pour la posture, vérifiez l’appui corporel et la crédibilité de l’action. Pour le groupe, vérifiez la cohérence convenue et les différences réellement visibles ; jugez si les variations d’expression et de posture sont réalisées d’après les images produites. Dans un plan rapproché, seules les parties visibles de l’association peuvent être vérifiées ; les éléments masqués ou de résolution insuffisante restent non vérifiés. Si le visage est entièrement masqué, seul ce qui est visible peut être contrôlé.
Pour une image en pied, vérifiez les relations visibles entre la tête et les épaules (taille relative), entre les épaules, les hanches et les pieds (longueur relative), les articulations (hanche-genou-cheville) et le contact des pieds avec le sol. Pour un plan mi-moyen, vérifiez les relations visibles entre la tête, les épaules, le cou et les bras. Si la tête est nettement trop petite, la largeur des épaules trop éloignée de la référence, le torse comprimé, les jambes allongées ou les articulations décalées, marquez l’image comme à corriger ; si la première image en pied n’est pas valide, corrigez-la d’abord. Interprétez en fonction de la pose, du talon et de la perspective ; la ligne de taille ou l’ourlet ne sont que des indices vestimentaires.
Pour les selfies avec miroir, les visages masqués intentionnellement, les comparaisons de plans, les bilans, les retouches locales, les déséquilibres de proportions humaines, les visages génériques, l’aspect mis en scène, les éléments flottants ou les déviations de matière, consultez Jugement et correction du réalisme photographique.
Corrigez d’abord les écarts affectant le personnage, le vêtement ou l’objectif de présentation, puis les défauts locaux de naturel. Utilisez des retouches ciblées pour les défauts locaux, ou revenez aux références originales pour ajuster le plan de génération en cas d’erreur de composition ou de structure globale. Après chaque correction, re-vérifiez les contraintes-clés ; si plusieurs corrections successives n’améliorent pas ou commencent à dégrader les parties déjà correctes, arrêtez les modifications, conservez la meilleure version et précisez les preuves ou arbitrages restants. Livrez les images sélectionnées et signalez tout écart résiduel ayant un impact réel ; marquez les versions présentant un écart critique comme « à corriger ».