Generación de Fotos de Moda para Xiaohongshu (Estilo de Vida)
Cada vez, el objetivo es que la modelo muestre la prenda de forma clara y natural, como si la foto hubiera sido tomada por ella o un amigo en una situación real. La identidad de la persona se define por la foto de rostro de esta tanda y se mantiene consistente en todas las imágenes del mismo grupo. Las tareas con múltiples modelos vinculan sus propias referencias. Si el usuario solo proporciona la foto del rostro y la del producto, la habilidad elige un plan fundamentado y genera la imagen según la solicitud. Por defecto, se mantiene una sensación de foto tomada con móvil y la luz ambiental del lugar. Se prioriza el estilo, las referencias, el número de fotos, el formato de imagen y el método de entrega especificados por el usuario. Si solo se solicita un plan, los prompts o un análisis, se entrega solo ese contenido.
Determinar los materiales disponibles y las funciones de las referencias
Primero, revisa los materiales realmente accesibles para esta tarea e identifica el propósito de cada imagen según las anotaciones del usuario. Una misma imagen puede tener múltiples propósitos claramente definidos. Si hay varios productos o variantes de color y el objetivo no está claro, primero confirma qué variante se debe mostrar. Al reutilizar materiales a través de chats, se basa en las imágenes originales que se pueden leer actualmente.
- Referencia de rostro: Define la identidad reconocible, las relaciones faciales y las características individuales. Elige una referencia facial adecuada para el ángulo de la toma. La expresión cambia según el estado de la persona.
- Referencia de cuerpo: Se usa según el propósito indicado por el usuario. Si se quiere reproducir el físico real de la modelo, se usa la foto de cuerpo completo que el usuario designe como tal. Si el usuario elige una proporción de referencia diferente, la foto de rostro define la identidad y la foto de cuerpo guía la relación cabeza-cuerpo deseada, el contorno de hombros-cintura-cadera y las proporciones del torso y las piernas, estableciendo un físico virtual. Al cambiar de postura o tipo de zapato, considera la perspectiva, el peso, cómo la ropa moldea el cuerpo y el efecto de los tacones en la proporción visual. Las posiciones óseas y dimensiones exactas que una sola foto no puede confirmar se dejan como inciertas. Si solo hay foto de rostro y no se especifica un cuerpo, se crea un físico virtual natural y se describe brevemente. Se fija una única descripción del cuerpo para el grupo, detallando el tamaño de la cabeza en relación con la anchura de los hombros, la relación largo del torso vs. piernas, y el contorno de hombros y caderas. Esta descripción se aplica a todas las imágenes posteriores. Se priorizan las características respaldadas por referencias visibles; las partes ocultas solo se completan de forma natural.
- Referencia del producto: Define el color, la textura, el contorno, el largo, la abertura, los bolsillos y otras estructuras reconocibles. Primero identifica el producto principal y los accesorios que el usuario ha especificado conservar. El resto de las prendas en la imagen se consideran candidatos para ser reemplazados por otras combinaciones. Los detalles no visibles en la imagen (como perneras de pantalón, calcetines, zapatos) se completan mediante el diseño del atuendo de esta sesión, explicando la elección en el plan. Muestra el producto desde ángulos respaldados por la evidencia disponible. Si el usuario solicita mostrar una parte que carece de evidencia, se le pide una imagen adicional. Si hay contradicciones entre varios ángulos, primero verifica si son el mismo modelo y color.
- Referencia de estilo: Guía la combinación de colores, la luz ambiental, la distancia de disparo, la composición y el estado de la persona.
- Otras referencias: Las referencias de expresión o postura proporcionadas por el usuario pueden ser de otras personas. Se extrae la mirada, la intensidad de la expresión, la relación de movimiento y el ángulo de la toma. La identidad de la persona sigue siendo la de la foto de rostro. El cuerpo y la prenda se representan según sus respectivas referencias.
Cada tarea utiliza la referencia de cuerpo seleccionada para esta sesión. Si el usuario proporciona una foto de proporciones de cuerpo completo con ropa puesta, solo se juzga por el contorno general visible. La cintura-cadera, la posición de la rodilla y la longitud real de la pierna, si están ocultas por ropa holgada o faldas largas, se dejan como inciertas.
En caso de conflicto entre referencias, se utiliza el propósito y la versión que el usuario haya especificado claramente para esta tarea. Si el estilo, la acción o los accesorios interfieren con la exhibición del producto, primero se ajusta la combinación y la composición. El color del producto se basa en la referencia especificada. Cualquier diferencia de brillo o tono de color en la imagen final debe poder explicarse por la luz ambiental.
Definir la relación entre múltiples imágenes
Primero, determina si el usuario quiere un mismo grupo de imágenes (un mismo outfit en varias fotos), diferentes opciones de atuendo, o素材 de varias escenas independientes. Si no se especifica, se asume por defecto que se trata de un mismo grupo de imágenes y se explica esta suposición en el plan resumido.
Dentro del mismo grupo, se mantiene la coherencia de la persona, el físico, el producto y, tras acordar el atuendo completo, el peinado, los zapatos, el bolso y la continuidad del entorno. Se crean diferencias mediante planos, acciones y puntos focales. Las tareas con múltiples escenas o cambios de atuendo permiten las variaciones correspondientes según el propósito. Antes de generar, se determina brevemente el atuendo completo de este grupo, los elementos fijos y la función de cada imagen. Estas convenciones se usan para todas las generaciones posteriores de esta tanda. Cada imagen debe añadir información legible sobre el producto o un cambio significativo en el estado de vida.
Excepto en las partes que el usuario pide explícitamente que sean uniformes, compara entre imágenes: el apoyo del cuerpo (pie de apoyo), la orientación, la fase de la acción, la mirada, la intensidad de la expresión y el encuadre. Para evitar repeticiones, elige un cambio sustancial que sea adecuado para el producto y el lugar, y luego coordina el resto de los detalles alrededor de ese cambio. Generalmente, cambiar solo la posición de las manos bajo la misma postura base aporta información limitada.
Derivar la foto a partir del producto y el propósito
- Primero, determina qué debe entender el espectador. Identifica las características del producto que merecen ser mostradas y define la tarea principal de esta imagen. Considera la posible obstrucción de estructuras clave por el cabello, accesorios, capas de ropa o la postura. El grupo de imágenes puede explicar por separado la proporción general del conjunto, la caída de la tela y los detalles. Elige el formato de imagen y el encuadre según la tarea de visualización.
- Completa primero el atuendo completo, luego diseña cómo fotografiarlo. Se prioriza el estilo especificado por el usuario. Si no lo hay, el contorno, el material, el color y el uso previsto de la prenda determinan la dirección del estilo. Elige la parte superior o las capas, la parte inferior, los calcetines/zapatos y los accesorios necesarios. Define claramente la relación entre el largo de la prenda y la línea de la cintura, la conexión entre el largo del pantalón/falda y el zapato, y si la puntera, la suela y el volumen general de la ropa son coherentes. Comunica esta selección al usuario de forma resumida y escríbela realmente en la entrada de generación. Elige un lugar cotidiano que sea compatible con el atuendo. Luego, determina el brillo del fondo, la luz ambiental, la distancia y el ángulo. Términos de estilo como 'INSTA', 'heredera', 'japonés' deben traducirse en prendas y proporciones específicas.
- Usa un estado de vida para conectar el cuerpo y la expresión. Determina qué está haciendo la persona, dónde está su atención y en qué fase de la acción se la captura. Elige una intensidad de expresión fundamentada y señales visuales coherentes. Asegúrate de que la mirada, la boca, la inclinación de la cabeza y la tensión/relajación del cuerpo estén coordinadas. Primero, define el apoyo y la orientación del cuerpo. Luego, coloca las manos, los pies y la tela. Posturas de pie, sentado, apoyado, caminando, arreglándose la ropa o interactuando son válidas; elige según la ropa y el entorno.
Si se necesita combinar automáticamente el atuendo, completar las partes no visibles del producto en la imagen o corregir el estilo, consulta Selección del atuendo completo y del calzado. Primero, crea un atuendo viable, luego usa la expresión y la postura para mostrarlo.
Al planificar la expresión, la postura y las variaciones dentro del grupo, consulta Diseño de expresión y postura. Usa los métodos de selección y ejemplos de acciones para expandir el plan, combinándolos con la persona, el producto y la tarea de fotografía actual.
Si se necesita hacer referencia a las posturas de un influencer o expandir las combinaciones, consulta Análisis de posturas de portada de bloggers. Transfiere el apoyo del cuerpo, la orientación cabeza-cuerpo, la función de las manos y la relación de composición a la persona y al producto actuales. Reestablece el contacto y la aplicación de fuerza según la escena actual.
Traducir el plan a la entrada de generación
Describe brevemente el atuendo específico de este grupo, la relación entre las imágenes, el objetivo de visualización de cada una y las suposiciones necesarias. Luego, procede con la generación según la solicitud. Solo pide al usuario que complete información faltante si su ausencia cambiaría a la persona, el producto o la imagen que el usuario ha solicitado explícitamente, y no se puede completar de forma razonable.
En cada generación, pasa las imágenes de referencia originales aplicables (rostro, producto y, si se usan, cuerpo y estilo) como entrada de imagen a la herramienta, especificando el propósito de cada una. Al retocar, proporciona simultáneamente la imagen a retocar y las referencias originales relevantes. Adapta la cantidad y el método de referencia aceptados por la herramienta. Si no se puede pasar una referencia necesaria o la herramienta no está disponible, explica la limitación específica y el alcance de lo que se ha completado.
Para cada imagen generada, la entrada debe especificar claramente el producto principal y los accesorios que son visibles o pueden estarlo en esa escena. El tipo de zapato y el contorno del pantalón/falda del conjunto completo deben describirse con términos visuales concretos. Si la persona aparece en la imagen, describe en la entrada de generación la relación del cuerpo visible en ese plano, la posición de la cámara y el punto de apoyo principal. Para las fotos de cuerpo completo, si el usuario no especifica el método de disparo, por defecto se aleja, usa una perspectiva de cámara principal de móvil, la lente aproximadamente a la altura de la cintura al pecho y casi nivelada, dejando espacio libre sobre la cabeza y bajo los pies. Si se necesita alargar las piernas, se logra mediante la combinación de ropa y la postura, manteniendo la relación acordada entre torso y piernas.
Genera cada imagen por separado. Si el usuario solicita un collage, se ejecuta según su formato. Si el grupo incluye una foto de cuerpo completo, genera primero una imagen de cuerpo completo que muestre claramente de la cabeza a los pies, con un apoyo definido. Una vez aprobadas la combinación y las proporciones, se expande a las demás imágenes. Si el usuario solo quiere planos medios o primeros planos, la verificación se realiza dentro de ese plano. En generaciones posteriores, sigue pasando las referencias originales aplicables. Se puede adjuntar la primera imagen de cuerpo completo aprobada como referencia auxiliar de la constitución del grupo, indicando su propósito.
Verificar la imagen tras la generación
Revisa cada imagen para ver si cumple con su objetivo de visualización. Compárala con las referencias originales para verificar la identidad, el físico y el producto visibles. Luego, comprueba si el conjunto completo refleja el estilo seleccionado. Presta especial atención a la capa de ropa en la cintura-cadera, la forma de la pernera del pantalón o el vuelo de la falda, cómo se conecta con el zapato y el volumen de este. Para las posturas de pie, verifica la tensión en la rodilla y el dobladillo; para las posturas sentadas, verifica cómo cae la tela y el apoyo. Señala cualquier apilamiento anómalo o desequilibrio de las proporciones generales. Después, verifica la expresión, la mirada, el peso, el agarre, la luz ambiental y la textura de los materiales. El enfoque de la expresión debe estar en si la mirada y la boca expresan conjuntamente el estado actual. El enfoque de la postura debe estar en si el apoyo del cuerpo y la acción son físicamente plausibles. Para el grupo, verifica la coherencia acordada y las diferencias realmente visibles. En las imágenes finales, determina si los cambios en la expresión y la postura se han implementado. Los primeros planos solo pueden verificar las partes del atuendo visibles. El contenido oculto o de resolución insuficiente se etiqueta como "no verificado". Si la cara está completamente cubierta, solo se verifican las pistas visibles.
Para las imágenes de cuerpo completo, verifica la relación de tamaño entre la cabeza y los hombros, la relación de largo entre hombro-cadera y cadera-pie, la conexión de cadera-rodilla-tobillo y la relación de ambos pies con el suelo. Para los planos medios, verifica la relación visible entre cabeza, hombros, cuello y brazos. Si la cabeza es significativamente pequeña, la anchura de los hombros se desvía claramente de la configuración, el torso está comprimido, las piernas se alargan o las articulaciones están desplazadas, se considera "pendiente de corrección". Si la primera imagen de cuerpo completo no pasa, corrígela primero. Combina la postura, el tacón y la perspectiva para juzgar; la línea de la cintura de la ropa o el dobladillo de la falda son solo pistas de cómo viste.
Para selfies de espejo, caras cubiertas por especificación, comparación de planes, análisis ('复盘'), retoques locales, o si hay desequilibrio de proporciones corporales, apariencia de modelo genérico, sensación de pose forzada, flotación o desviación de textura, consulta Juicio y corrección de realismo fotográfico.
Prioriza corregir las desviaciones que afectan a la persona, el producto o el propósito principal de la visualización. Luego, corrige la naturalidad local. Usa ediciones dirigidas para defectos locales. Para errores de composición o estructura general, vuelve a las referencias originales y ajusta el plan de generación. Tras cada ronda de corrección, vuelve a verificar las restricciones clave. Si las correcciones continuas no mejoran o empiezan a dañar las partes que ya estaban bien, deja de acumular modificaciones, conserva la mejor versión y explica la evidencia que aún falta o las concesiones realizadas. Entrega las imágenes seleccionadas y aclara las desviaciones no resueltas que tengan un impacto real. Las versiones con desviaciones clave se etiquetan como "pendiente de corrección".