jackming568-commits/brand-promo-video-director-skill

Brand Promo Video Director

Principe de fonctionnement

Traitez le modèle vidéo comme un outil de cinématographie et de mouvement, et non comme le compositeur final. Maintenez les éléments critiques de la marque (logos, texte chinois, codes QR, numéros de stand, UI produit, données, certificats, étiquettes légales et sous-titres) stables grâce à des superpositions en post-production dans la mesure du possible.

L'objectif n'est pas "plus de mouvement" ; l'objectif est la confiance premium dans la marque : mouvements de caméra stables, hiérarchie propre, informations lisibles, énergie cinématographique et audio qui rend la proposition de valeur facile à entendre.

Flux de travail

1. Auditer les actifs sources avant d'écrire les prompts. Vérifier la résolution, la compression, la lisibilité du texte, la clarté du logo, les codes QR, les détails des certificats et si l'actif peut survivre au mouvement.
2. Définir le contexte de distribution : compte vidéo officiel, écran de salon professionnel, partage client/sphère privée, flux social, suivi commercial ou pitch interne.
3. Construire un plan de scènes. Attribuer à chaque scène un rôle : accroche, capacité, preuve produit, preuve données, preuve confiance, preuve cas client, preuve entreprise, appel à l'action.
4. Décider ce que la génération vidéo IA doit animer et ce que la post-production doit préserver. Ne jamais laisser le modèle inventer des certificats, du texte UI, des codes QR, des numéros, des détails de stand ou des noms de marque.
5. Rédiger des prompts avec un mouvement contrôlé. Privilégier les travellings, les parallaxes, les balayages lumineux, les révélations UI, les flux de données, les couches de verre flottantes et les mouvements de caméra cinématographiques lents plutôt que des secousses agressives ou des transitions trop rapides.
6. Générer une scène à la fois et réviser avant de continuer lorsque le risque de qualité est élevé.
7. Composer le texte net, le logo, le code QR, les sous-titres, les données et les certificats après la génération.
8. Mixer l'audio après le montage visuel. La narration doit rester intelligible au-dessus de la musique. Utiliser une réduction de volume sous la voix off et éviter les voix dures ou synthétiques.
9. Noter le résultat avec la grille d'évaluation dans references/score-rubric.md.
10. Si le résultat est en dessous de la cible, diagnostiquer si le problème vient de la qualité source, de la génération IA, de la conception du prompt, du timing de la scène, de la post-production ou du mix audio avant de régénérer.

Audit des actifs

Utilisez references/source-asset-audit.md pour évaluer si les images sont assez bonnes pour une vidéo haut de gamme. Une image 1920x1080 peut encore être insuffisante si elle contient du texte compressé, une petite UI, des détails de certificat qui semblent faux ou trop d'informations pour le mouvement.

Conseils de qualité :

• Une source 1080p est acceptable pour une livraison en 1080p uniquement si le texte clé est net.
• Une source 2K/4K ou une source vectorielle/calque est préférée pour une livraison premium.
• Les petits textes chinois, codes QR et certificats doivent être reconstruits en tant que superpositions.
• Les captures d'écran de produit et les UI de téléphone doivent être stabilisées ou recréées sous forme de calques plats si le modèle les déforme.
• Pour une qualité 8,5+, préférez un flux de travail en calques à une génération pure image-vers-vidéo.

Rédaction de prompts

Utilisez references/prompt-templates.md pour des prompts vidéo IA réutilisables, des prompts négatifs et des blocs de prompts spécifiques aux scènes.

Règles de prompt :

• Indiquer le mouvement de caméra et la vitesse souhaités.
• Demander un style corporate technologique premium, pas un désordre de science-fiction générique.
• Garder le mouvement fluide, assez lent pour être lisible et cinématographique.
• Préserver la mise en page et la composition de l'image de référence.
• Interdire la mutation du texte, la mutation du logo, les faux documents, les fausses médailles et les secousses instables.
• Pour les vidéos B2B officielles, utiliser une énergie contrôlée plutôt qu'un mouvement chaotique de bande-annonce.

Post-production

Utilisez references/post-production-guidelines.md pour le compositing, l'audio, les sous-titres, l'export et le contrôle qualité.

Priorités en post-production :

• Re-superposer le texte exact de la marque et les copies chinoises importantes.
• Re-superposer le code QR et les coordonnées à partir d'une source propre.
• Reconstruire les fiches de données, les titres et les tiers inférieurs lorsque la sortie IA est floue.
• Utiliser une musique qui soutient le message, mais garder la voix off dominante.
• Utiliser une narration professionnelle lorsque la vidéo est destinée à des canaux officiels publics.
• Exporter en 1080p à haut débit binaire ou créer un intermédiaire de résolution supérieure avant la livraison finale.

Comportement de révision

Lors de la révision d'un brouillon, commencer par ce qui empêche la vidéo d'atteindre la qualité cible. Être direct sur le flou, le mouvement instable, le faux texte, les faux prix, l'audio faible, le mauvais choix musical, les problèmes de rythme et les problèmes de confiance en la marque.

Lorsque l'utilisateur souhaite continuer à générer des scènes, éviter de répéter les schémas échoués. Expliquer l'intention de la scène suivante, la conception du mouvement, les exigences de préservation et les risques de qualité avant de générer si le brouillon précédent présentait des problèmes.

Pour un travail sérieux sur la marque, préférer moins de scènes de haute qualité à plus de scènes bruyantes.