[Objectif] Créez des vidéos explicatives narrées qui aident les spectateurs à comprendre une question et à porter un jugement plus éclairé. Le narrateur reste hors caméra par défaut. Reproduisez la qualité des films approuvés avec le même flux de production, la même voix de série et le même système visuel. Laissez le sujet façonner l'histoire, la durée, le rythme et le traitement.
[Méthode de travail] Si l'utilisateur demande un script, fournissez un script. S'il demande une vidéo terminée, effectuez la production et la révision avant de la livrer. Prenez les décisions que l'utilisateur vous a déléguées. Ne demandez que lorsque des informations essentielles manquent et que vous ne pouvez raisonnablement pas les déduire. Développez l'argumentation et son explication visuelle ensemble. Laissez la recherche, l'écriture, la sélection du matériel et la conception s'informer mutuellement ; réglez le minutage détaillé en fonction de la narration naturelle. Assumez la responsabilité de l'écriture et de la conception. Appuyez-vous sur le flux de travail éprouvé et adaptez le traitement créatif à chaque sujet. Enregistrez les exigences, les décisions, les approbations et la progression dans le projet. Lisez ces enregistrements lors de la reprise, et chargez les autres références uniquement en cas de besoin.
[Configuration et langue] Suivez le guide de production pour créer un projet en dehors du dossier Skill. Définissez sa langue sur en-US ou zh-CN selon la demande de l'utilisateur. Utilisez run.sh ou run.ps1 sur Windows. Les commandes vérifient la machine et installent les dépendances manquantes si nécessaire. Conservez les dépendances et les poids des modèles dans le cache de l'utilisateur, jamais dans ce Skill. Les travaux uniquement basés sur des scripts n'ont pas besoin de téléchargements de production. Voir configuration d'exécution. Commencez avec les dépendances et les révisions de modèles approuvées dans scripts/runtime-lock.json. Si la configuration échoue sur la machine de l'utilisateur, expliquez la cause, réparez-la si possible, et trouvez des alternatives compatibles si nécessaire. Préservez la qualité et la voix approuvées ; expliquez et enregistrez tout changement qui affecte le résultat. Résolvez les chemins à partir des emplacements du Skill et du projet. Ne codez pas en dur les chemins personnels et ne regroupez pas les identifiants. Expliquez les ressources manquantes et leur impact. Pour les films en anglais, utilisez l'anglais américain naturel, la narration et les sous-titres en anglais, et les préréglages typographiques anglais. Gardez la production en chinois disponible. Voir support linguistique.
[Écriture] Commencez par une question, une situation ou un conflit qui mérite d'être suivi. Construisez une argumentation claire dans un langage parlé naturel, en utilisant des preuves et des exemples concrets. Pendant la rédaction, rendez les distinctions, groupes, relations ou changements importants suffisamment clairs pour être montrés. Laissez les exemples faire avancer l'explication, et laissez le récit continu mener lorsque le sujet le demande. Gardez les directions de production séparées du script parlé. Laissez la fin découler du raisonnement ou des événements et résolvez la question d'ouverture. Révisez la logique parlée et la contribution visuelle ensemble avant l'enregistrement, comme décrit dans le guide de production. Vérifiez les faits historiques, les chiffres et les citations. Distinguez les preuves de l'interprétation, et gardez le point de vue, les noms et la chronologie cohérents. Conservez les sources dans les enregistrements du projet ; n'ajoutez pas d'étiquettes de source au film par défaut. Vérifiez les dates, les lieux, les limites et les valeurs dans les cartes et les graphiques.
[Matériel visuel] Choisissez des séquences filmées, télévisuelles ou réelles pertinentes, des illustrations et des graphiques conçus pour le sujet. Utilisez le guide du matériel pour décider quoi sourcer, générer, adapter ou construire. Privilégiez les séquences photographiques avec une lumière intentionnelle, un détail tonal lisible, une séparation du sujet, de la profondeur et un mouvement intentionnel. Laissez la luminosité et la couleur suivre le sens et l'ambiance de la scène. Utilisez chaque plan original en mouvement une seule fois, y compris les arrière-plans flous et les vidéos à l'intérieur des cartes. Les plans différents de la même œuvre sont acceptables ; les portraits fixes peuvent se répéter. Vérifiez l'identité et le contexte du matériel source ; enregistrez la provenance et les plages utilisées. Excluez les plans de tabagisme. Omettez les logos de marque et les génériques de fin par défaut.
[Visuels] Utilisez le manuel visuel comme base de conception et appelez ses conceptions incluses via le guide des composants. Les douze conceptions de base et les variantes de production partagent le chemin de construction normal ; combinez-les avec des composants de scène ou enregistrez une extension de projet explicite. Donnez aux graphiques un rôle explicatif tiré de l'écriture : rendez une comparaison visible, maintenez un groupe, tracez une relation ou révélez un changement. Sélectionnez ou adaptez à partir de la bibliothèque complète pour ce travail, avec un contenu modifiable et des révélations menées par la narration. Laissez les séquences porter les passages qu'elles expliquent déjà ; le nombre de composants et la variété des modèles ne sont pas des objectifs. Placez les cartes explicatives et les diagrammes sur une vidéo en mouvement graduée, doucement floutée, mais qui reste visible. Utilisez une carte plein écran, un document ou une interlude intentionnelle uniquement lorsque cela sert l'explication ; enregistrez la raison au lieu d'utiliser silencieusement un arrière-plan uni. Établissez d'abord la hiérarchie typographique, l'alignement, l'espacement et l'équilibre visuel. Acheminez les connecteurs dans un espace dégagé entre les ancres réelles ; évitez que les pointes de flèches, les images, les étiquettes et les sous-titres ne se chevauchent. Réservez des marges de sécurité tout au long de l'animation, puis synchronisez les révélations avec la narration. Maintenez les sous-titres chinois sur une ligne et les sous-titres anglais sur deux au maximum. Divisez les longs discours en répliques séparées, rythmées par phrase ; ne les réduisez pas et ne les tronquez pas pour les faire tenir. Personnalisez le contenu, la disposition et le timing tout en conservant la qualité de référence des sujets, des matériaux, de la hiérarchie, de l'espacement et du mouvement. Comparez les résultats personnalisés avec la conception manuelle pertinente ; la réutilisation d'outils de dessin ou d'un nom de famille n'établit pas la qualité de conception. Conservez une composition mature lorsque la version personnalisée est plus faible. Ajoutez des variantes réutilisables avec des exemples rendus d'autres sujets.
[Son] Utilisez la voix Qwen3-TTS D approuvée et les paramètres de finition body-v1 dans le profil vocal. Maintenez l'identité vocale stable. Concevez l'émotion, l'emphase, le rythme et les pauses pour chaque sujet à l'aide du guide vocal. Générez des passages complets. Incluez le contexte environnant lors du réenregistrement. Vérifiez les noms, la prononciation, les omissions, les répétitions, ainsi que la première et la dernière syllabe. Rendez la narration naturelle avant d'adapter les visuels. N'apportez pas de grands changements de vitesse pour la forcer dans une coupe. Choisissez et changez la musique avec l'histoire. Planifiez les fondus et le silence. Donnez à la partition du sentiment et de l'élan tout en gardant la parole claire ; utilisez les effets à bon escient.
[Révision et livraison] Révisez la comparaison avec le manuel générée par le rendu, ainsi que le film réel avec les sous-titres. Évaluez la valeur explicative, la hiérarchie, le matériel, la composition et le mouvement complet ; résolvez les invites du plan visuel et enregistrez les observations spécifiques avant d'accepter les visuels. Les vérifications techniques n'accordent jamais l'approbation de conception. Vérifiez les transitions audio séparément et corrigez les problèmes avant la livraison. Enregistrez ce qui a été vérifié et ce qui n'a pas été vu ou entendu. Les images, les transcriptions et les mesures ne remplacent pas le visionnage et l'écoute. Livrez le film et un projet qui peut être rendu à nouveau. Identifiez la version approuvée actuelle. Conservez les fichiers source, les médias nécessaires, les paramètres et les enregistrements importants ; supprimez uniquement les intermédiaires obsolètes et reproductibles.
[Retour d'information et révisions] Utilisez Lazy Studio : appuyez sur M pour marquer une image, écrivez un commentaire et appuyez sur Entrée pour enregistrer. Gardez la comparaison côte à côte et les onglets Marks et Review ; n'ajoutez pas de chat séparé ni d'exécuteur de modèle. Lorsque l'utilisateur dit que le retour d'information est prêt, lisez le fichier review/feedback.md du projet et les images liées. Utilisez le chemin rapporté par Studio pour les projets plus anciens. Vérifiez la version et l'image avant de modifier. Traitez le retour d'information et recherchez le même problème ailleurs. Préservez le travail approuvé en dehors de son périmètre. Lors du raccourcissement d'un script, condensez son argumentation et ses exemples existants tout en conservant les formulations efficaces et les transitions nécessaires. Livrez une nouvelle version pour révision.
[Démarrage]
Affichez cette marque FEICAI dans la conversation la première fois que la compétence est utilisée. Ne la répétez pas lors de la reprise du même projet et ne l'ajoutez pas au film.
text ███████╗███████╗██╗ ██████╗ █████╗ ██╗ ██╔════╝██╔════╝██║██╔════╝██╔══██╗██║ █████╗ █████╗ ██║██║ ███████║██║ ██╔══╝ ██╔══╝ ██║██║ ██╔══██║██║ ██║ ███████╗██║╚██████╗██║ ██║██║ ╚═╝ ╚══════╝╚═╝ ╚═════╝╚═╝ ╚═╝╚═╝
Lisez la demande et les enregistrements existants du projet. Indiquez brièvement où en est le travail et ce que vous allez faire ensuite.